Музыкальная культура Австрии.

Вена – крупнейший культурный центр конца XIX начала ХХ века. Г.Малер (1860-1911) – крупнейший симфонист, наследник традиций Бетховена, Шуберта, Брамса. Песня и симфония – ведущие жанры его творчества. Содержание: психологизм, духовный мир современника в постоянных конфликтах с окружающим миром.

«Нововенская школа» - А.Берг (1874-1951) – композитор реформатор, создатель додекафонной системы, атональной музыки. Его ученики: А.Берг (1885-1935) и А.Веберн (1883-1945). Опера «Воццек» Берга – одно из наиболее значительных явлений музыкальной культуры ХХ века. Веберн – поиски мировой гармонии через призму искусства. Черты радикального новаторства и, одновременно, опора на традиции австро-немецкой культуры.

Музыкальная культура Германии ХХ века традиционно высокая.

Р.Штраус (1864-1949) – крупнейший композитор. Ведущие жанры: опера (экспрессионистские «Саломея», «Электра») и симфоническая поэма («Дон Жуан», «Тилль Уленшпигель», «Так говорил Заратустра»).

П.Хиндемит (1895-1963) – широта и многогранность дарования: творчество охватывает почти все жанры. Неоклассицизм Хиндемита – в опоре на традиции немецкой национальной школы, но в русле современности.

К.Орф (1895-1982) – самобытность стиля, театральное мышление. Утверждение духовной красоты, нравственной силы личности.

Музыкальная культура Франции в ХХ веке сохраняет значение одного из ведущих центров мировой культуры. Направления: футуризм, сюрреализм, неоклассицизм, экспрессионизм, дадаизм, реализм и т.д. Одновременно – тяготение к изобразительной конкретности образного строя (национальная черта музыки).

Крупнейшие композиторы: А.Онеггер (1892-1955) – создатель музыки, доступной широким массам и интересной для знатоков. Новаторская сущность – в обогащении содержания и обновлении драматургии монументальных жанров; Д.Мийо (1892-1974) – отличают оптимизм, напористость, динамизм, передающие пульс нашего времени, склонность к постоянному экспериментированию в области музыкальной формы и языка; Ф.Пуленк (1899-1963) объединяет в своем творчестве буффонаду и трагизм, нежный лиризм и ироническую гримасу, стремится сохранить мелодию и гармонию как главные факторы музыкальной выразительности.

Наследие И.Стравинского (1882-1971) принадлежит музыкальной классической современности. Утверждает устойчивые, испытанные временем ценности.

Эволюция его творчества – стилистические перемены необычайной остроты. Исключительное жанровое многообразие.

Музыкальная культура Испании представлена именами И.Альбениса (1860-1909), де Фальи (1876-1916), которые подобно З.Кодаи (1882-1967), Б.Бартоку (1881-1945) в Венгрии, Л.Яначеку (1854-1928) в Чехии, Я.Сибелиусу (1865-1957) в Финляндии, Б.Бриттену (1813-1976) в Англии, опирались на раскрытие национального характера в музыке.

Музыкальная культура Америки - творчество Дж.Гершвина (1898-1937), Л.Беристайна (1918-2001), Ч.Айвз (1874-1954).

Музыка авангарда: П.Булез (род. в 1925 г.), В.Лютославский (1913-1994), К.Пендерецкий (род. в 1933 г.), Л.Ноно (1924-1990), О.Мессиан (1908-1992), К.Штокхаузен (род. в 1928 г.), Дж.Кейдж (1912-1998).