1.3 Принципы аналитического метода

Основой аналитического метода Филонова является принцип «сделанности». Этот принцип подразумевает, во-первых, достижение высочайшего мастерства, художественного совершенства в работе над произведением. Важно подчеркнуть, что – по Филонову - совершенства можно добиться только ценой упорного труда и суровой самодисциплины. Концепция художественного творчества как вдохновенного, самопроизвольного, радостного процесса была чужда Филонову. Вот почему он предпочитал пользоваться словом «мастер», а не «художник». По теории Филонова, понятия «мастерство» и «сделан­ность» заключают в себе не просто ремесленное профессиональное умение, а полную сосредоточенность и целенаправленность всех духовных сил художника в процессе творчества. Для Филонова «сделанность» лежала в основе всякой совершен­ной работы. В манифесте «Сделанные картины» Филонов отождествлял такое профессиональное совершенство с древнерусским искусством – древнерусской церковной архитектурой, и заключал, что Россия может служить международным центром «сделанности».

Во-вторых, по Филонову, целое картины должно выстраиваться из элементов, каждый из которых детально прорабатывается. Его принцип работы над картиной: от частного к общему. Филонов говорит о нескольких этапах достижения «сделанности»: первый этап — набросок, выведенный карандашом из тончайшей точки и сделанный маленькими тонкими штрихами; второй этап — работа кисточкой, которая используется почти как каран­даш: он говорит о медленном продвижении к форме путем обдумы­вания мазка, начиная от контура каждого элемента и кончая взаимо­действием каждого мазка со всей картиной; наконец, третий этап знаменует переход от одного элемента к другому, от одной линии к другой, от одного мазка к другому, слой за слоем, вплоть до «высшего совершенства» — «сделанности».

Филонов пишет большие холсты маленькой кистью. Каждое прикосновение к холсту, каждая точка для него – «единица действия», и всегда эта единица действует одновременно и формой и цветом. Художник писал: «Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе.

В третьих, Филонов настаивал на том, что «сделанная кар­тина», однажды возникнув, сможет органически развиваться без участия создателя. «Сделанность» обладала, следовательно, определенным и неопределенным условиями: техническое совершенство было стимулом последующей эволюции или роста – стадии, которую Филонов определял термином «Мировой расцвет». Художник считал, что современные ему художники – и кубисты, и реалисты – узко и однобоко взаимодействуют с природой, фиксируя только два ее свойства – цвет и форму, тогда как любое явление имеет неисчислимое количество свойств. Организм произведения должен расти, как растет все живое в природе. Иными словами, «сделанные» картины должны развиваться подо­бно растению, воспроизводя собственные формы, функционируя, как независимый организм — это процесс, который прослеживается в нескольких картинах Филонова с изображением голов. Для Филонова не существовало произведения искусства, завершен­ного и заключенного в рамку. Он считал свои работы звеньями одной цепи, разрушать которую было бессмысленно.