- •Раздел 1. Искусство «рубежа веков».
- •Раздел 2. Авангард в изобразительном искусстве. Россия и Европа.
- •Раздел 111. Искусство советского времени.
- •Раздел 1у. Изобразительное искусство конца хх века. Постмодернизм.
- •Содержание программы
- •Раздел 1. Искусство рубежа веков.
- •Тема 1. Символизм в европейской живописи. Франко-бельгийская школа. Германия. Австрия.
- •Тема 3. Стиль модерн. Эстетические принципы модерна.
- •Тема 4. Модерн в европейском искусстве.
- •Тема 5. Живопись русского символизма.
- •Тема 6. Русский модерн.
- •Тема 7. Традиции и новаторство в творчестве московских художников.
- •Тема 8. Художественное объединение «Мир искусства».
- •Раздел 11. Авангард в изобразительном искусстве. Россия и Европа
- •Тема 1. «Неопримитивизм» в русском искусстве начала хх века. Художественные объединения «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».
- •Тема 2. В. Кандинский. Теория и практика абстрактного искусства.
- •Тема 3. К. Малевич. Философско-эстетические основы творчества. Кубофутуризм.
- •Тема 4. Художественный мир м. Шагала. Аналитическое искусство п. Филонова.
- •Тема 5. Русский конструктивизм. В. Татлин.
- •Тема 6. Фовизм. Экспрессионизм.
- •Тема 7. Кубизм. Орфизм. Пуризм.
- •Тема 8. Абстракционизм. Футуризм.
- •Тема 9. Дадаизм. Сюрреализм.
- •Тема 10. Нео-авангард 60-70 годов.
- •Тема 11. Европейская скульптура хх века: поиск нового пластического языка.
- •Тема 12. Авангардная архитектура хх века: утопии и реальность.
- •Раздел 111. Искусство Советской эпохи.
- •Тема 1. Искусство послереволюционного периода (1917-1922).
- •Тема 2. Советское искусство 20-х годов (1922-1930).
- •Тема 3. Образ мира и человека в официальном искусстве сталинской эпохи (1930-1953).
- •Тема 4. Тема Великой Отечественной войны в советском искусстве
- •Тема 5. Развитие советского искусства 60-80-х годов.
- •Тема 6. Неофициальное искусство 60-80-х годов («андеграунд»).
- •Изобразительное искусство конца хх века. Постмодернизм.
- •Тема 1. Постмодернизм в искусстве Запада: архитектура, живопись, дизайн.
- •Тема 2. Проблемы постмодернизма в современном отечественном искусстве.
- •План семинарских занятий Семинар 1. Поэтика символистской живописи.
- •Семинар 3. Традиции и новаторство в творчестве московских художников конца х1х – начала хх века.
- •Семинар 4. Художники русского авангарда.
- •Семинар 5. Образ мира в живописи хх века.
- •Семинар 6. Авангардная архитектура хх века: утопии и реальность
- •Семинар 7. Социалистический реализм – художественный метод советского искусства
- •Семинар 8. «Другое искусство». Неофициальное искусство России 60-80- годов
- •Семинар 9. Искусство постмодернизма
- •Культурология (под ред. Г.В. Драча).- Ростов-на-Дону, 2000. Каган м.С. Историческая типология культуры. – Самара, 1996.
- •Темы курсовых и контрольных работ.
- •Вопросы к экзамену
- •31. Кубизм. Орфизм. Пуризм.
- •Рекомендуемая литература:
- •Тема 1.
- •Тема 2.
- •Тема 10-11
- •Тема 20
- •Тема 21
- •Тема 22
- •Тема 23
- •Постмодернизм. Энциклопедия. – м., 2002. Культурология (под ред. Г.В. Драча).- Ростов-на-Дону, 2000. Каган м.С. Историческая типология культуры. – Самара, 1996.
- •Аналитический метод Павла Филонова Материалы лекции
- •П. Филонов – личность и творчество (общая характеристика)
- •1.2 Становление и истоки аналитического метода
- •1.3 Принципы аналитического метода
- •1.4 Судьба аналитического метода в истории искусства хх века
- •2. Анализ работ п. Филонова Пир королей. 1913. (Холст, масло. 175x215).
- •Крестьянская семья (Святое семейство). 1914. (Холст, масло. 159x128).
- •Формула весны. 1928—1929. (Холст, масло. 250x285).
- •3. Словарь аналитического искусства
- •4. Хрестоматия
- •5. Вопросы и задания для студентов.
- •Литература.
- •Часть 1. Учебное пособие для вуЗов.– м.: Издательство
1.2 Становление и истоки аналитического метода
Несмотря на то, что Филонов ни на кого не хотел быть похож, аналитический метод представляет собой сложный синтез различных влияний – научных, философских, художественных. Попытаемся их выявить и проанализировать.
Наука и философия
В то время, когда складывалась художественная система П. Филонова, в науке, философии и искусстве широко обсуждалась проблема четвертого измерения. В 1910-е годы были изданы переводы американского ученого Хинтона, книги русского философа Успенского, посвященные этой проблеме. Под «четвертым измерением» подразумевалось духовное измерение, которое позволяло воспринимать мир в единстве. Согласно этой теории, прошлое, настоящее и будущее едины. Во Вселенной дано все: для нее нет прошлого и будущего, она – вечное настоящее. Четырехмерная картина мира противопоставлялась трехмерной, которая включает только физическое, материальное измерение реальности. Эти идеи увлекли многих деятелей русской культуры рубежа веков, например, ученого и религиозного мыслителя Павла Флоренского. В статье «Смысл идеализма» Флоренский раскрывает своеобразие четырехмерной картины мира с помощью следующего примера. Он предлагает читателю представить себе дерево в трехмерном материальном измерении: если его крону пересечь горизонтальной плоскостью, то на этой плоскости мы увидим хаотично расположенные точки и окружности, не связанные друг с другом. Но если поменять систему координат и включить четвертое измерение, время, - станет очевидной связь этих, казавшихся разрозненными, элементов. «При исправлении плоскостного зрения созерцатель увидел бы дерево как целое. В том, что увидел бы он, не было бы ничего похожего на виденное им ранее; это было бы качественно новое созерцание. Но в этом качественно новом мог бы увидеть и старое, как один из бесчисленных моментов его полноты…»
Идеи четвертого – духовного - измерения реальности оказали огромное влияние на искусство художников русского авангарда, в первую очередь Кандинского, Малевича, Филонова. В работах Филонова время уже не является исторической категорией, как в реализме, оно надисторично, объединяет далекое прошлое, настоящее и будущее. В нем все сливается в единое целое. Средневековый богослов назвал бы его апокалипсическим или временем после Страшного Суда.
В начале ХХ века величайшие открытия были сделаны также в области молекулярной биологии и генетики. Воображение современников волновала идея бесконечности микромира, проникновения в глубины материи и законов наследственной связи живой материи. Эти идеи также во многом определили мировоззрение Филонова и особенности его творческого метода. В своем творчестве он стремился, подобно природным процессам – выращивать форму из элементарных частиц, показывать мир не в статике, а в движении, изменении.
В философии в этот период возникает целый «веер» концепций, отражавших мировоззренческий «шок», вызванный революцией в знании о мире. Одной из наиболее популярных концепций, была философия жизни, которая рассматривала мир как живой организм, источником движения которого являются витальная энергия жизни. Эта философская теория противопоставляла свое понимание мира рационалистическому, механистическому. Идеи «философии жизни» были близки Филонову и также легли в основу его искусства.
Художественные влияния прошлого и современности
Исследователи выделяю следующие художественные источники, питавшие неповторимую творческую манеру Филонова: школа (в первую очередь - школа рисунка), которую Филонов получил в Императорской Академии художеств; символизм (особенно Врубель) и модерн; немецкий Ренессанс; примитивизм; русский лубок; экспрессионизм; кубофутуризм.
Конфликт Филонова с руководством Академии в 1920-е годы не может заслонить очень сильного воздействия ее уроков на характер мастерства художника: академическая выучка дала ему абсолютное владение мастерством рисунка. Уже академические рисунки Филонова демонстрируют его увлечение внутренней структурой физической формы.
Сильнейшее влияние на Филонова оказало творчество М. Врубеля и символизм в целом. Разумеется, что это не прямое подражание символизму, а результат его развития, как бы следующий шаг. Символизм, как известно, никогда не полагается на внешние проявления жизни, ищет суть вещей в глубинах мира, за неким барьером, отделяющим сущность от явления. Подобно символистам, Филонов был убежден в необходимости проникновения искусства в скрытые, внутренние процессы окружающей реальности (идея «знающего глаза» как принцип аналитического метода). Несмотря на то, что внешние приметы живописи Филонова мало напоминают модерн, в сущности – есть общее. Прежде всего – «всепоглощающий биологизм», идея органического роста форм. Существуют аналогии в художественном методе Филонова и Врубеля, в первую очередь в рисунке: оба художника используют линию как «режущий инструмент» - они не просто очерчивают внешние контуры формы, а исследуют ее изнутри, атомизируют ее.
Говоря о сложении художественной системы Филонова, следует упомянуть о таком явлении мирового искусства как творчество старых мастеров Северной Европы, особенно немецкого Ренессанса – Босха и Брейгеля старшего. Филонова привлекал в их творчестве аллегоризм и символизм, трагизм мироощущения, эсхатологичность. Филонов чужд романтики, идеализации, он рисует холодный, горький мир, подчеркивает жестокость и уродство повседневной жизни, следуя художественной традиции немецких мастеров. Просматривается общность некоторых композиционных приемов Филонова и художников Северного Возрождения.
Примитивное искусство – важнейший источник творчества Филонова, его художественного языка. Интерес к примитивному творчеству был характерен для многих художников начала века, как в России, так и в Европе. Филонов был знаком с исследованиями современных ученых, посвященных искусству Черной Африки, Китая и острова Пасхи. Позиция Филонова в контексте русского неопримитивизма была сложна. Он восхищался народным искусством, всецело разделял основные принципы манифеста неопримитивистов (Ларионов, Гончарова, Шевченко): «Мы берем за точку отправления нашего искусства лубок, примитив, икону, так как находим в них наиболее острое, наиболее непосредственное восприятие жизни…». Но если Филонов одобрял и принимал методы и образы русского народного творчества, то образ жизни патриархальной России его отталкивал. Одна из главных тем Филонова русская деревня: но не очаровательные сельские виды, а суровое описание ее отсталости и животного состояния. Филонов не идеализирует сельскую Россию; его крестьяне не пляшут и не поют, как у Гончаровой, они уныло тянут свою лямку в замкнутом кругу земледелия; они даже едят и пьют печально, и мир, в котором они существуют, пуст и бесплоден. Крестьяне Филонова мрачны и мстительны. Художник считал деревню средоточием не мира и гармонии, а жестокости, тяжелой, нудной работы, неравенства и лукавства.
В поисках творческого направления, к которому можно было бы отнести Филонова, исследователи обращаются к европейскому экспрессионизму, отмечая тематическую общность: город (Филонов и немецкие экспрессионисты), человек и город (Филонов – Мейднер – Гросс), библейские мотивы (Филонов - Нольде), человекоподобные звери (Филонов – Марк), человеческая жестокость (Филонов – Бекман), тяготение к неомифологизму (Филонов – Кокошко), общая обостренность мировосприятия – все эти и другие черты свидетельствуют об известной близости, о том, что Филонов и экспрессионисты имеют общую историко – культурную почву.
Особые отношения у Филонова с кубофутуризмом. Он был непосредственно связан с деятелями русского кубофутуризма, участвовал в осуществлении их художественных проектов. Огромное влияние на творчество Филонова оказал В. Хлебников – лидер русских футуристов. «Их близость заключается, прежде всего в одномерности прошлого и будущего. Хлебников был пророком в русской поэзии. Он открывал первичную сущность мифологического мышления, восходил к первоначальному значению слова, искал новые способы человеческого общения, законы времени, законы судьбы, законы чисел. И у Филонова и у Хлебникова реальный мир подчас зашифрован. Образы и символы в их поэзии надо разгадывать. Они учат смотреть в глубину, постигать сущность предметов, проникая сквозь их поверхность». [30,388].