
- •Раздел 1. Искусство «рубежа веков».
- •Раздел 2. Авангард в изобразительном искусстве. Россия и Европа.
- •Раздел 111. Искусство советского времени.
- •Раздел 1у. Изобразительное искусство конца хх века. Постмодернизм.
- •Содержание программы
- •Раздел 1. Искусство рубежа веков.
- •Тема 1. Символизм в европейской живописи. Франко-бельгийская школа. Германия. Австрия.
- •Тема 3. Стиль модерн. Эстетические принципы модерна.
- •Тема 4. Модерн в европейском искусстве.
- •Тема 5. Живопись русского символизма.
- •Тема 6. Русский модерн.
- •Тема 7. Традиции и новаторство в творчестве московских художников.
- •Тема 8. Художественное объединение «Мир искусства».
- •Раздел 11. Авангард в изобразительном искусстве. Россия и Европа
- •Тема 1. «Неопримитивизм» в русском искусстве начала хх века. Художественные объединения «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».
- •Тема 2. В. Кандинский. Теория и практика абстрактного искусства.
- •Тема 3. К. Малевич. Философско-эстетические основы творчества. Кубофутуризм.
- •Тема 4. Художественный мир м. Шагала. Аналитическое искусство п. Филонова.
- •Тема 5. Русский конструктивизм. В. Татлин.
- •Тема 6. Фовизм. Экспрессионизм.
- •Тема 7. Кубизм. Орфизм. Пуризм.
- •Тема 8. Абстракционизм. Футуризм.
- •Тема 9. Дадаизм. Сюрреализм.
- •Тема 10. Нео-авангард 60-70 годов.
- •Тема 11. Европейская скульптура хх века: поиск нового пластического языка.
- •Тема 12. Авангардная архитектура хх века: утопии и реальность.
- •Раздел 111. Искусство Советской эпохи.
- •Тема 1. Искусство послереволюционного периода (1917-1922).
- •Тема 2. Советское искусство 20-х годов (1922-1930).
- •Тема 3. Образ мира и человека в официальном искусстве сталинской эпохи (1930-1953).
- •Тема 4. Тема Великой Отечественной войны в советском искусстве
- •Тема 5. Развитие советского искусства 60-80-х годов.
- •Тема 6. Неофициальное искусство 60-80-х годов («андеграунд»).
- •Изобразительное искусство конца хх века. Постмодернизм.
- •Тема 1. Постмодернизм в искусстве Запада: архитектура, живопись, дизайн.
- •Тема 2. Проблемы постмодернизма в современном отечественном искусстве.
- •План семинарских занятий Семинар 1. Поэтика символистской живописи.
- •Семинар 3. Традиции и новаторство в творчестве московских художников конца х1х – начала хх века.
- •Семинар 4. Художники русского авангарда.
- •Семинар 5. Образ мира в живописи хх века.
- •Семинар 6. Авангардная архитектура хх века: утопии и реальность
- •Семинар 7. Социалистический реализм – художественный метод советского искусства
- •Семинар 8. «Другое искусство». Неофициальное искусство России 60-80- годов
- •Семинар 9. Искусство постмодернизма
- •Культурология (под ред. Г.В. Драча).- Ростов-на-Дону, 2000. Каган м.С. Историческая типология культуры. – Самара, 1996.
- •Темы курсовых и контрольных работ.
- •Вопросы к экзамену
- •31. Кубизм. Орфизм. Пуризм.
- •Рекомендуемая литература:
- •Тема 1.
- •Тема 2.
- •Тема 10-11
- •Тема 20
- •Тема 21
- •Тема 22
- •Тема 23
- •Постмодернизм. Энциклопедия. – м., 2002. Культурология (под ред. Г.В. Драча).- Ростов-на-Дону, 2000. Каган м.С. Историческая типология культуры. – Самара, 1996.
- •Аналитический метод Павла Филонова Материалы лекции
- •П. Филонов – личность и творчество (общая характеристика)
- •1.2 Становление и истоки аналитического метода
- •1.3 Принципы аналитического метода
- •1.4 Судьба аналитического метода в истории искусства хх века
- •2. Анализ работ п. Филонова Пир королей. 1913. (Холст, масло. 175x215).
- •Крестьянская семья (Святое семейство). 1914. (Холст, масло. 159x128).
- •Формула весны. 1928—1929. (Холст, масло. 250x285).
- •3. Словарь аналитического искусства
- •4. Хрестоматия
- •5. Вопросы и задания для студентов.
- •Литература.
- •Часть 1. Учебное пособие для вуЗов.– м.: Издательство
Аналитический метод Павла Филонова Материалы лекции
План лекции:
1.1. П. Филонов – личность и творчества (общая характеристика).
1.2. Становление и истоки аналитического метода.
1.3. Принципы аналитического метода.
1.4. Судьба аналитического метода в искусстве ХХ века.
-
П. Филонов – личность и творчество (общая характеристика)
Павел Филонов принадлежал к той породе художников - первооткрывателей, которым мало было в совершенстве освоить существующий язык искусства, он стремился создать новый художественный метод, который назвал – «аналитическим».
Павел Николаевич Филонов родился 8 января 1883 года в Москве в бедной многодетной семье. Отец, московский извозчик, умер в декабре 1887-го года, а вскоре от чахотки скончалась мать. Остались с бабушкой (почти столетней). Павлу не было и пяти. Рисовать он начал очень рано, с трех-четырех лет, еще при отце, копировал все подряд. После окончания приходского четырехклассного училища, с 13 лет Павел стал учиться в живописно-малярных мастерских и одновременно посещал вечерние курсы Общества Поощрения Художеств. Это было уже в Петербурге, куда детей забрала старшая сестра, вышедшая замуж за преуспевающего инженера. Благополучный быт был нов и неприятен. Павел отказывался спать на матраце, сбрасывал его на пол, не желал ходить в «порядочной» одежде, за столом сидел на краешке стула, из экономии никогда не съедал полный обед. Освоил рабочую специальность «маляра-уборщика». В 1908 году после трех неудачных попыток, когда знал анатомию, по его словам, « как черт», он был принят вольнослушателем в Академию художеств, но через два года сам ушел из нее. В 1910 году в Петербурге возникло общество «Союз молодежи», деятельность которого способствовала сплочению художников и поэтов авангардистов. Филонов был активным участником «Союза»: участвовал в выставках, писал декорации для спектакля «Владимир Маяковский», выпускал литографированные сборники. Филонов, очень избирательно относившийся к творчеству поэтов-футуристов, особо выделял среди них Велимира Хлебникова, он написал портрет поэта и создал цикл рисунков к его стихам. В эти годы Филоновым были написаны такие произведения как «Пир королей», «Крестьянская семья», «Мужчина и женщина», «Запад и Восток». В 1911 году с паспортом паломника Филонов отправился в Палестину. Путевых дневников не осталось, есть только несколько рисунков, но ясно, что это путешествие дало ему очень много. Люди других народов, следы других цивилизаций, искусство других религий – картины архаического патриархального быта, не изуродованного машинным «железным» веком, запали ему в душу; затем полгода он путешествовал пешком без денег по Италии и Франции. В 1912 году Филонов публикует статью «Канон и закон», в которой впервые излагает принципы аналитического метода. Осенью 1916 года Филонов был мобилизован и направлен на румынский фронт рядовым второго морского полка Балтийской морской дивизии. В февральскую революцию его избирают председателем Солдатского съезда в городе Измаиле, а затем предисполкома Придунайского края. После ликвидации фронта Филонов приезжает в Петроград и вновь активно включается в художественную жизнь. В 1919 году Филонов участвует в грандиозной выставке, открывшейся в Зимнем дворце, циклом картин «Ввод в Мировый расцвет». Вместе с Малевичем, Матюшиным, Пуниным, Мансуровым Филонов организует в Петрограде Институт художественной культуры и в 1923 году возглавляет в нем отдел общей идеологии, работает над проектом реорганизации живописного и скульптурного факультетов Академии художеств. Двадцатые годы были временем высокого подъема и творческой активности Филонова. Он создает цикл работ, посвященных гражданской войне, революции, петроградскому пролетариату. Выступает на диспутах, защищая и утверждая принципы аналитического искусства. В этот период написаны главные теоретические трактаты художника. В 1923 году Филонов опубликовал «Декларацию Мирового расцвета» - главный из изданных документов аналитического искусства. В 1925 году создает коллектив аналитического искусства на базе своей учебной мастерской в Академии художеств. Такой многочисленной школы как у Филонова не было ни у кого из лидеров русского авангарда (к концу 20-х годов – более 40 человек). Наивысшей точкой творческого взлета филоновского объединения явилась выставка 1927 года в Ленинградском Доме печати. На стенах театрального зала Дома печати висели большие, до пяти метров в высоту, картины-панно филоновцев, объединенные темой «Гибель капитализма». В этом же году была осуществлена постановка спектакля «Ревизор» в сценическом оформлении филоновцев. В 1929 году Русский музей предложил Филонову устроить персональную выставку. Но сразу же начались осложнения. Появилось много противников. Целый год висели в залах музея триста картин мастера, шла полемика в прессе. Писали и за. И против. Выставка так и не открылась. В 1932-1933 годах Филонов руководил работой учеников над иллюстрациями к изданию «Калевалы» - карело-финскому эпосу. Начались годы новых испытаний. Чтобы заработать на жизнь, Филонов готов был идти чернорабочим на стройку. Филонов умер в Ленинграде, в первую блокадную зиму, так и не дождавшись ни одной персональной выставки. Картины его, спасенные сестрой, хранились в запасниках Русского музея, куда не допускали даже специалистов.