5.7.4. Персонология

Политические деятели: Ш. де Голль, Д.Эйзенхауэр, Дж.Кеннеди, М.Л.Кинг, Д.Форд, Д.Картер, М.Тэтчер, Ф.Миттеран, Н.Хрущев, М.Горбачев, Б.Ельцин, Д.Буш, Б.Клинтон.

Ученые: И.Пригожин, И.Стенгерс, Ж.Лакан.

Философы: Т.Адорно, Р.Барт, Г.-Г.Гадамер, М.Фуко, Ж.Деррида, Ф.Лиотар, Ж.Бодрийар, Ж.Делез, Ю.Кристева, П.Рикер, Ю.Хабермас, А.Тоффлер.

Творцы художественной культуры: С.Беккет, А.Мердок, М.Фриш, Д.Керуак, У.Фолкнер, У.Барроуз, Д.Апдайк, Э.Берджес, К.Кизи, Х.Кортасар, К.Воннегут, Г.Г.Маркес, А.Роб-Грийо, И.Кальвино, М.Кундера, У.Эко, П.Зюскинд, М.Павич, Д.Барт, М.Уэльбек, И.Уэлш, Ч.Паланек, Х.Мураками, Д.Кейдж, П.Шеффер, П.Булез, К.Штокхаузен, Э.Пресли, Д.Лигети, Л.Армстронг, Ф.Феллини, Ф.Трюффо, Ж.-Л.Годар, М.Антониони, С.Кубрик, Р.-В.Фасбиндер, Б.Бертолуччи, В.Аллен, Л.Бессон, П.Гринуэй, Д.Линч, К.Тарантино, Д.Джармуш, Л. фон Триер, А.Аалто, Р.Вентури, Р.Эрскин, Д.Стерлинг, Н.Фостер, Л.Фонтана, Д.Джонс, И.Кляйн, В.Вазарелли, Т.Вессельман, Э.Уорхол, Д.Кощут, Д.Оппенгейм, Г.Базелиц, Д.Джадд, Р. Смитсон, Д.Эдди, Й.Бойс, Н.Ч.Пайк, С.Шерман, Кристо, Д.Кунс, Д.Херст, Гилберт и Джордж, Д. и Д. Чэпмен.

Биография творческой личности

Э.Уорхол

Э.Уорхол был первым среди художников Запада, определивших переход искусства с модернистских на постмодернистские основания. В основе искусства Э.Уорхола лежит идея Пустоты, чистого Ничто. В отличие от пустоты Малевича, это «настоящая», лишенная всякого смысла, бесполезная пустота симулякра, оболочки поверхности. Бесконечно тиражируемые Уорхолом изображения предметов массового потребления, фильмы, не содержащие ничего, кроме простой констатации происходящего⁹, предстают манифестацией бесполезности, ненужности и отсутствия всякого смысла.

Своей основной задачей Э.Уорхол считал очищение восприятия, освобождение пространства для нового опыта: «С одной стороны я действительно верю в пустые пространства, но, с другой стороны, поскольку я все же занимаюсь производством искусства, я таки создаю мусор, предлагая всем размещать его в пространствах, которые, как я сам думаю, должны оставаться пустыми, и выходит, что я помогаю людям уничтожать принадлежащее им пространство, в то время как моей настоящей целью является помочь им освободить свое пространство ото всего»¹⁰.

Лучший способ продемонстрировать пустоту, дать возможность ощутить Ничто – это до предела заполнить, даже засорить среду обитания, искусственно создать ситуацию психологического и эмоционального переутомления. Бесконечно растиражированные, увеличенные до гигантских размеров изображения банки супа «Кэмбел», гамбургера или портрета Мэрлин Монро создают ощущение отчужденности, враждебности мира поп-культуры. Демонстрируя неподлинность, недостаточность экзистенциального проекта современности, Уорхол остается ироничным и легким в своих оценках. Игровой подход к решению серьезных проблем является творческим принципом, характерным для эстетики постмодернизма.

Другой принцип, характерный для постмодернистского творчества – серийность, также находит выражение в искусстве Уорхола. Одним из наиболее ярких примеров серийно-корпоративной работы по производству и внедрению объектов искусства является знаменитая фабрика – «factory» Энди Уорхола, где основной объем работ выполнялся ассистентами художника, а сам Уорхол лишь подписывал готовые изделия. Тем самым Э.Уорхол частично реабилитирует функцию подписи гарантировать относительную подлинность подписанного, подорванную акциями М.Дюшана. Однако, в пространстве постмодернистской поэтики более оправданным представляется говорить о власти имени над изделием, дающим произведению путевку в мир искусства. В работах мастерской Э.Уорхола, как и многих других представителей постмодернизма, нет ничего рукодельного, ничего свидетельствующего о витальном, психоэмоциональном присутствии художника в творении. Произведение не рассматривается с точки зрения уровня мастерства, владения техническими приемами. Основное внимание уделяется имиджу художника, его статусу в художественном мире, способному привлечь внимание к любому подписанному, присвоенному объекту или осуществленной акции.

Э.Уорхолом намечена модель работы постмодернистского художника, он одним из первых применил метод копирования – процесс, в котором теряется не только оригинал, но и наименование и смысл вещи, подвергающейся копированию. «Обычно мне не требуется ничего, кроме кальки и хорошего освещения», – говорит Э.Уорхол. Его метод – калькомания. При этом объект калькирования не имеет самостоятельной ценности. Монотонное повторение одного и того же, идеальным инстуменом которого стала техника шелкографии, выступает своего рода медитацией, призванной создавать экзистенциальные пустоты – пространства, свободные ото всего, о которых мечтал художник на протяжении всей свой карьеры.

Показательной в этом отношении является попытка сравниться с П.Пикассо, известным своей плодовитостью, но не в качественном, а в количественном отношении. «Когда умер Пикассо, я прочел в журнале, что он создал в течение своей жизни четыре тысячи шедевров, и подумал: «Подумаешь, я могу создать столько же в один день» и приступил к работе. Но тут же выяснилось: «Подумать только, нужно больше чем один день, чтобы создать четыре тысячи картин. Понимаете, при моем способе производства, с моей техникой, мне действительно казалось, что я могу сделать четыре тысячи за день. И каждая станет шедевром – потому что это будет одна и та же картина»¹¹. Технология продуцирования шедевра – количественная, и Уорхола привлекает, прежде всего, возможность занять руку, освободив сознание. Проект не удался только потому, что работа, как выяснилось, должна была занять не день, а около трех месяцев, а это означало, что интеллектуальная функция снова заработает и пустота исчезнет. Уорхол счел проект неудачным.

Художник остается ироничным по отношению к ситуации, сложившейся в искусстве второй половины ХХ в. Он полагает, что нужно учиться извлекать удовольствие из неочевидного. Даже тревожный холодок пустоты, окутывающей Ничто, способен доставить ему наслаждение. «Выход в том, чтобы думать о Ничто. <…> Ничто не утомляет, Ничто не вызывает сексуального отвращения, Ничто не доставляет огорчений. Единственный случай, когда мне хочется быть Чем-то, – Это когда я еще не на вечеринке, чтобы иметь возможность туда пойти»¹².

Характер пустоты приобретает новое, по сравнению с модернизмом, звучание. «Победила другая стадия ценности, стадия полной относительности, всеобщей подстановки, комбинаторики и симуляции. Симуляции в том смысле, что теперь все знаки обмениваются друг на друга, но не обмениваются больше ни на что реальное..»¹³. Искусство воспринимается как деятельность, разворачивающаяся на поверхности мира, в то время как в существование самого мира уже никто не верит.