- •Раздел 1.
- •1. Функции народной художественной культуры.
- •2. Сущность, структура нхк.
- •3. Понятие «Этногенез». Теория этногенеза л.Н.Гумилева.
- •4. Понятие ценности в системе нхк.
- •5. Исходные понятия теории нхк: культура, художественная культура, нхк.
- •6. Связь теории нхк с др. Науками. Понятия: этнология, антропология, этнография, этнопсихология, фольклористика.
- •7. Менталитет, нац. Хар-р, нац. Самосоз.-как явл. Народного мышления
- •8. Изучение нхк в контексте хк: акад.Школы и научные направления.
- •9. Нхк как система мифологического сознания.
- •10. Основные виды мифов и история их изучения.
- •11. Мифы и верования древних славян и их отражение в народном творчестве.
- •12. Роль реформ Петра 1 в развитии нхк.
- •13. Мифология древних славян в творчестве писателей и композиторов.
- •14. Многообразие и самобытность традиций художественных культур народов Росси.
- •15. Влияние христ культуры на народн сознание и его отражение в нхк.
- •16. Явления народного творчества в период формирования городской культуры
- •17. Становление и развитие отечественной фольклористики.
- •18. Фольклор как устное нх и как совок. Всех видов нт.
- •19. Понятия традиций в нхк.
- •20. Соотношение понятий «нхк», «нхт», «фольклор».
- •Раздел 2 Основные виды и жанры нхк
- •1. Худож-образная система крестьянск жилища и домашняя утварь.
- •2. Традиц. Крестьян одежда, виды её украшения как форма нар. Иск-ва.
- •3. Народный землед календарь в системе художественной культуры.
- •4. Семейно-быт обряды и празд. Рожд и имянареч. Похорон-помин обряд
- •5. Русская свадебная обрядность. Худож своеобразие свадебных плачей.
- •6. Художественные традиции в строительстве русских городов.
- •7. Художественное своеобразие Русской народной инструмен музыки.
- •8. Худож особен народн календ празд-в и обрядов на городской площади.
- •9. Фольклорный театр и его художественные традиции
- •10. Явления площадной культуры. Синтез и самобытность.
- •11. Истоки культового зодчества. Строительство храмов.
- •12. Особенности детского обрядового фольклора и фольклора пестования
- •13. Игровой фольклор. Художественно своеобразие игрового фольклора.
- •15. Эпическая традиция народных сказителей.
- •16. Явления позднетрадиционного фольклора (пф) в нхк
- •17. Фольклор периода вов.
- •18. Народное танцевальное творчество.
- •19. Народное декоративно-прикладное творчество
- •20. Региональные традиции певческих стилей.
- •Раздел 3.
- •1. Педагогика нхт в этнокультурном пространстве.
- •2. Роль этнич худож традиций в современном образовании и воспитании.
- •3. Понятие «коллектив» в сфере нхт.
- •4. Функции художественной самодеятельности.
- •5. Сфера досуга в деятельности любительских коллективов.
- •6. Особенности творчества в авторских коллективах.
- •7. Воспитательные традиции народов мира.
- •8. Творчество - как основная функция художественной деятельности.
- •9. Метод подгот и провед праздников, фестив, конкурсов, выставок нхт)
- •10. Клубная художественная самодеятельность
- •11. Значение деятельности профессиональных коллективов для коллективов художественной самодеятельности.
- •12. Значение социализации в педагогике нхт и её связь с этническими особенностями.
- •13. Нар творч в педагогичх системах выдающ новаторов педагогики.
- •14. Гост как требов к подгот учащ по той или иной предметн области.
- •16. Понят «учеб план», «прогр курса», основн составляющ структуры.
- •17. Методика подготовки и проведения ,учебного занятия по нхт в разных возрастных группах
- •18. Формы и методы проведения учебных занятий в кол любит твор-ва.
- •19. Понятие «Руководство» и функции руководителя коллектива.
- •20. Организация и организационная деятельность в худож-творч кол-ве
9. Фольклорный театр и его художественные традиции
Фольклорн. театр многообразен: представления скоморохов, кукольный театр Петрушки, балаганы, раек, вертеп, народная драма.
Истоки его в глубокой древности (древнеславянские праздники и обряды с ряженьем, пением, игрой на музыкальных инструментах, плясками).
Первые актеры на Руси скоморохи – «потешники», развлекали народ своими шутками и веселыми сатирическими сценками.
Скоморохи: оседлые и прохожие (бродячие), были и скоморохи одиночки, скоморохи-кукольники, скоморохи с медведем. Бродячие ском. разносили по стране народное искусство, распевали озорные песни, разыгрывали «небывальщины» (сюжет: мужик и барин, мужик и церковнослужитель, хитрый старик, который притворяется глухим, но все слышит), исполняли «скоморощины» (иногда былины). На ярмарках показывали «Медвежью комедию» (с настоящим медведем) из 3-х частей: пляски медведя с козой (изображал мальчик, держа в руках на палке козлиную голову с рогами); пляска медведя с поводырем; борьба медведя со скоморохом.
Скоморохи выражали мысли и чувства народа, осмеивали бояр и попов, прославляли силу и удаль богатырей. В 1648г. царским указом запретили скоморошество, но не искоренили.
Появление кукольного театра также связано со скоморошьими играми. Скоморохи-кукловоды устраивали кукольные спектакли с главным персон. – озорным и веселым Петрушкой, который часто заполнял паузы между различными театрализ. действами. Любимый герой, удалой смельчак и задира, сохранявший чувство юмора и оптимизма в любой ситуации, выразитель социального протеста. Постоянно действовали 2 героя – Петрушка и городовой; Петрушка и лекарь и т.д. Сюжеты самые обычные, жизненные: Петрушка женится; покупает лошадь у цыгана; спорит с городовым и т.п., но он неизменный участник конфликтной ситуации, которую зачастую сам же и провоцирует. Герой с острым языком и дубинкой всегда чинит суд и расправу над враждебными силами (поп, который обманывал народ; лекарь, который плохо лечил; татарин – память о татарском нашествии; полицейский; обманщик и т.д.). В конце предст-я – появляется черт, либо смерть.
Комедия о Петрушке – памятник устной народной драмы (она не имела постоянного текста и бытовала во многих вариантах).
Был распространен и вертеп (особенно в южных обл.) – переносной деревянный ящик, в котором могли передвигаться изготовленные из дерева и других материалов куклы. «Зеркало сцены», открытое публике, было разделено на 2 этажа: сверху на крышке – миниатюрная колокольня; на ней за стеклом горела свеча (волшебный характер действию). Куклу прикрепляли к стержню, нижнюю часть которого держал кукловод, скрытый ящиком, на верхнем этаже вертепа разыгрывались библейские сюжеты (Рождества Иисуса Христа, произошедшего в пещере – в переводе «вертеп»; «Царь Ирод» - предание об истреблении Иродом младенцев и о каре, настигшей его за злодеяние), на нижнем – житейские, чаще всего комедийные.
С ростом городов и популярности русских ярмарок, набирают силу ярмарочные зрелища, Наиболее распространенным был раек.
Раек – небольшой в аршин во все стороны ящик с 2 увеличительными стеклами впереди. Внутри его перематывается с одного катка на другой длинная полоса с доморощенным изображением разным городов, великих людей и событий. Раешник передвигает картинки и рассказывает присказки к каждому номеру, часто очень замысловатые. Раешник показывал картинки, комментировал их, рассказывая об изображен. там событиях, иногда критикуя власть и установленный порядок, затрагивал животрепещущие проблемы.
Основа райка - лубочные картинки (своеобразная народная библиотек). Раешники развернули эти картинки в «потешную панораму», прибавили к этому игру со зрителями. Раешное представление включало в себя 3 вида воздействия на публику: изображение, слово и игру. Они по-своему просвещали посетителей ярмарки, расширяли их кругозор, занимая и потешая зрителей. Своими прибаутками оживляли картинки (лубочные картинки утрачивали статичность), пояснения делали из злободневными.
Популярность приобрел и балаган. Его строили прямо на площади из досок и полотна. Внутри размещалась сцена, занавес и скамейки для зрителей. Снаружи – гирлянды, вывески. Труппа балаганов состояла из бродяч. артистов, дававших несколько представлений в день – интермедии, фокусы, клоунады. Выступали певцы, танцоры и просто «диковинные люди».
Народные драмы ставились на праздники в деревнях и городах – своеобразные спектакли на исторические, бытовые, религиозные темы и сюжеты. Разыгрывались обычно в избе, просторных сараях или под открытым небом. Их тексты – произведения устного народного творчества, созданы неизвестными авторами (они варьировались).
Фольклорный театр включал в себя многообразные, яркие представления, - он отражение жизни, взглядов народа, их ценностей и идеалов через смешные, порой не затейливые представления и увеселения.