Лекція 42

Стиль «Модерн», як провідна течія розвитку художньої культури наприкінці 19 початку 20 ст.

Для розуміння особливостей російської культури та мистецтва XIX та початку XX ст. важливе значення має знання характеру політики, економіки і права Російської Імперії. В результаті петровських реформ в Росії відбулось утвердження абсолютної монархії і законодавче оформлення бюрократії, що особливо яскраво проявилося у "золоте сторіччя" Катерини II. Початок XIX ст. ознаменувався міністерською реформою Олександра І, який на практиці проводив лінію на укріплення феодально-абсолютиського порядку, враховуючи новий "дух часу" , в першу чергу вплив Великої французької революції 1789 р. на людей, на російську культуру. Одним із архетипів цієї культури є любов до свободи, оспівана російською поезією, починаючи з Пушкіна і закінчуючи Цвєтаєвою. Затвердження міністерств знаменувало собою подальшу бюрократизацію управління і вдосконалення центрального апарату Російської імперії. Одним з елементів модернізації і європеїзації російської державної машини є створення Державної ради, функція якої полягала в централізації законодавчої справи і забезпеченні однообіччя юридичних норм.

Міністерська реформа та утворення Державної ради завершили реорганізацію органів центрального управління, які проіснували до 1917 року. Після відміни кріпосного права в 1861 р. Росія вступила на шлях капіталістичного розвитку. Однак політичний устрій Російської Імперії був повністю пронизаний кріпосництвом. Дійсно, кріпосне право, що тримало в темряві і забитості селянство, царське всевладдя, подавляючи будь-яку живу думку, загальна економічна відсталість Росії у порівнянні із західноєвропейськими країнами заважали культурному прогресу. Не зважаючи на ці жахливі умови і навіть всупереч їм Росія у XIX ст. зробила дійсно гігантський крок у розвитку культури, зробила величезний внесок у світову культуру.

Першу третину XIX ст. називають "золотим століттям " російської культури. Початок його співпав з епохою класицизму в російській літературі і мистецтві.

Будівлі, побудовані у стилі класицизму відрізняються чітким і спокійним ритмом, вивіреністю пропорцій. Ще в середині XVIII ст. Петербург утопав у зелені маєтків і був багато в чому схожий на Москву. Потім почалася регулярна забудівля міста. Петербургський класицизм - це архітектура не окремих будинків, а цілих ансамблів, вражаючих своєю єдністю і гармонійністю. Робота почалась зі зведення будівлі Адміралтейства по проекту Захарова А. Д. Принципове значення мало зведення на початку XIX ст. будівлі Біржі на стрілці Василівського острова. Невський проспект, головна магістраль Петербурга, отримав вигляд єдиного ансамблю з побудовою Казанського собору. Сорок років будувався, починаючи з 1818 року Ісакіївський собор у Петербурзі - найбільша будівля, зведена в Росії в першій половині XIX ст. по задумці влади собор повинен був символізувати міць самодержавства, його тісний союз із православною церквою. По проекту Россі були побудовані приміщення Сенату і Синоду, Олександринського театру, Михайлівського палацу. Старий Петербург, залишений нам у спадок Растреллі, Захаровим, Вороніхіним, Монферраном, Россі та ін. відомими архітекторами ,- це шедевр світового зодчества.

У палітру різних стилів Москви класицизм вніс свої яскраві кольори. Після пожежі 1812 року в Москві був розведений Великий театр, Манеж, пам'ятник Мініну та Пожарському, під керівництвом архітектора Тона побудований Великий Кремлівський палац. У 1839 році на березі Москви -ріки був закладений храм Христа Спасителя в пам'ять позбавлення Росії від наполеонівського нашестя. У 1852 році в культурному житті Росії відбулася визначна подія. Відкрив свої двері Ермітаж, де були зібрані художні скарби імператорської фамілії. В Росії з'явився перший загальнодоступний художній музей.

А. С. Пушкін став символом своєї епохи, коли відбувся стрімкий зліт у культурному розвитку Росії. Час Пушкіна називають "Золотим століттям" російської культури. А.С. Пушкін — геніальний поет, прозаїк і драматург, публіцист та історик. Все створене ним - класичні зразки російського слова і вірша. Ще при житті Пушкіна широкої популярності став набувати Н. В. Гоголь. Дзвінку ліру Пушкіна перейняв у свої руки М. Ю. Лєрмонтов. У XIX ст., поряд із вражаючим розвитком літератури, спостерігаються і найяскравіші злети музичної культури Росії, причому музика і література знаходяться у взаємодії, що збагачує ті чи інші художні образи.

У театральному житті Росії велику роль, як і раніше, грали іноземні трупи та кріпосні театри. Деякі поміщики ставали антрепренерами. Багато талановитих російських артистів вийшло з кріпосних. М. С. Щепкін до 33-х років був кріпосним, П. С. Мочалов виріс в сім'ї кріпосного актора. Великою подією в театральному житті Росії була прем'єра гоголівського " Ревізора", де роль гордничего грав Щепкін. В ці ж роки у Великому театрі була поставлена опера М. І. Глінки " Життя за царя ". Деякі сцени в опері вражають своїм проникненням в саму глибину народної творчості. Другу оперу Глінки " Руслан і Людмила " публіка зустріла холодно. В ті часи далеко не всі розуміли дійсне значення його творчості. Чаруюче талановиті Аляб'єв, Варламов, Грилів збагатили російську музику своїми романсами. У першій половині XIX ст. російське музичне мистецтво здійнялося на небачену ще висоту. Слід відмітити, що на межі століть у творчості композиторів відбувається певний перегляд музичних традицій, відхід від соціальної проблематики та зростання інтересу до внутрішнього світу людини, до філософсько-етичних проблем. " Знаменням " часу було підсилення ліричного початку у музичному мистецтві.

В історії російської культури кінець XIX - початок XX ст. отримав назву "срібного століття" російської культури, який починається " Світом мистецтва " і закінчується акмеїзмом. "Світ мистецтва " — це організація, що виникла у 1898 році і об'єднала митців найвищої художньої культури, художню еліту Росії тих часів. В цьому об'єднанні брали участь майже всі відомі художники - А. Бєнуа, К. Сомов, Л. Бакст, Є. Лансере, А. Головін, М. Добужинський, М. Врубель, В. Сєров, К. Коровін, І. Левітан, М. Нєстеров, М. Реріх, Б. Кустодієв, Ф. Малявін, М. Ларіонов, Н. Гончарова та ін. Велике значення для формування " Світу мистецтв " мала особистість Дягілєва, мецената і організатора виставок, а потім - імпресаріо гастролей російського балету і опери за кордоном, так званих " Російських сезонів ".

Розвиток російської культури першої половини XIX ст. в кінцевому рахунку визначався економічними і соціально - політичними процесами, що відбувались у житті країни. Крім того, в середині XIX століття все більше ставало зрозумілим зростаюче світове значення російської культури і мистецтва.

"Світ мистецтва"

Російський театр, балет, опера, книжкова ілюстрація, художня критика, музейна і виставочна справа, оформлювальне мистецтво - скрізь діяльність "Світу мистецтва" залишила неминущий слід, Лише недавно почалося серйозне вивчення спадщини "Світу мистецтва", але повної його історії ще не написано.

До кінця 1880-х років художнє життя країни різко ускладнилося. "Світові мистецтва" призначено було стати для багатьох молодих майстрів об'єднуючим початком.

Угруповання виросло з кружка, що складає з учнів петербурзької приватної гімназії К.Мая, що складає з: Д.Філософов, В.Нувель, Н.Скалою. Пізніше до них приєдналися К.Сомів, Л.Розенберг, відомий згодом під прізвищем Бакст, А.Нурок, С.Дягілєв і Е.Лансере, племінник А.Бенуа, який став центром кружка.

Помітну роль у кружку починає грати С.Дягілєв, із другої половини 1890-х років він стає організатором усіх наступних виставок.

До ядра кружка незабаром приєдналися більш старші - И.Левітан, К.Коровин, М.Нестеров, В.Сєров, М.Врубель, А.Головін, Ф.Малявін, Н.Рерих, С.Малютін, Б.Кустодієв, З.Серебрякова. Майже усі захоплювалися старовиною; це тяжіння одержало назву "ретроспективизм", тобто спрямованість у минуле.

У 1898 році - виставка російських і фінських живописців, Уперше глядач познайомився з добутками членів кружка, вони оголосили про свій намір мекати нові шляхи в мистецтві. Це викликало гнів критики на чолі з В.В.Стасовим, що затаврував їхню творчість як занепадницьке, декадентське.

Наприкінці XІХ століття в європейських столицях виникли журнали, зв'язані з новими плинами в мистецтві, У Росії таким журналом став журнал "Мир мистецтва".

Особливо значною заслугою "Світу мистецтва" стало відкриття заново старого російського мистецтва. Робилося всі, щоб відродити традиції декоративно-прикладного мистецтва. Шуканнями мирискусников йшли двома шляхами. Один з них зв'язаний з майстернями в Абрамцеві і Талашкині. Спираючи на творчу фантазію, К.Коровин, В.Сєров, М.Врубель створювали предмети в національно-романтичному дусі. Л.Бакст, А.Бенуа, Е.Лансере які віддавали перевагу ламких форм стилю модерн.

... 1903 рік. Мирискусники піднесли петербурзькій публіці сюрприз, організувавши комерційне підприємство "Сучасне мистецтво".

Відкрилися два експозиційних зали. Першим виставився К.Сомів, Самою цікавою експозицією став "Старий Петербург".

Смаки публіки не були підготовлені настільки, щоб по достоїнству оцінити це видовище.

Надалі "Світ мистецтва", не втративши достоїнств, став більш зручним для читання. Знайомство з японським малюнком, візерунковою графікою англійця О.Бердслея, лаконічними композиціями німців Т.Гейне і Ю.Дица зробило популярним малюнок-віньєтку.

Щорічні виставки, що влаштовуються редакцією, припинилися ще в 1903 році, коли художники "Світу мистецтва" об'єдналися з московським "Суспільством 36-ти художників". Виник "Союз російських художників".

Припинення журналу не остудило нічий запал. Невтомний С.Дягілєв направив енергію на здійснення в 1905 році нового задуму. Він задумав зібрати з усієї Росії портрети для Історичної виставки. Де було б показане мистецтво з часів Петра Першого і до початку XX століття.

Усього зібрали біля трьох тисяч робіт. Для виставки було відібрано більш двох тисяч полотнин, виданий каталог.

"Світ мистецтва" остаточно залучив на свою сторону суспільна думка.

Наступив 1906 рік. Хотілося познайомити Захід з російською культурою.

Перший крок - влаштування у Парижі виставки "Два століття російського живопису і скульптури". Виставка складалася з трьох розділів; давньоруських ікон новгородського, московського і строгановского листа, добутків живописців і скульпторів XVІІІ - початку XІХ століття і робіт самих мирискусников.

Дягілєв вирішує познайомити розпещений Париж з російською музикою, Вирішено дати п'ять концертів за участю знаменитих російських співаків, у тому числі Ф.Шаляпіна.

У 1908 році гримнув "Борис Годунов" з Ф.Шаляпіним у головній ролі. Париж вражений вокальною майстерністю співака; його драматичний дарунок назвали "шекспировськи грандіозним".

"Російські сезони" 1909- 1914 років стали подією у світовому художнім житті. В ті роки авторитет російської балетної школи, музики, театрально-декораційного живопису високий як ніколи.

Декорації опери "Князь Ігор", балетів "Клеопатра", "Тамара", "Юдифь", "Післяполудений відпочинок фавна", "Золотий півник" нагадували європейському глядачеві про азіатські корені російського мистецтва.

Після прем'єри "Шахерезады" у 1910 році весь Париж одягся по-східному. У живописі виникла навіть свого роду жанровий різновид, присвячений знаменитим сезонам. Без перебільшення "російські балети" стали подією, що вплинула на формування цілого покоління західноєвропейської інтелігенції.

1914 рік став фатальним для кружка. Котилася співдружність, що дала прекрасному починанню, розпався союз друзів.

Отже, об'єднання дало поштовх всім областям російського мистецтва, утілило мрію про можливості союзу справді обдарованого. Пройдений шлях часто був тернистий через недоброзичливство або байдужність публіки. Але зроблене їм вражає. Цей російський Ренесанс початку XX століття породжений енергією деяких талановитих людей, і в цьому підтвердження моці національної культури.

"Блакитна троянда"

"Блакитна троянда" - так називалася виставка, що відкрилася в Москві.

У березні 1907 року експозиція організована 16 молодими художниками-випускниками і студентами Московського училища живопису, ліплення і зодчества. Серед них - П.Кузнєцов і М.Сарьян, Н.Сапунов і С.Судейкін, П,Уткін і Н.Кримов, А.Фонвізін і Н.Феолактов, А.Арапів, брати Милиоти, скульптор А.Матвєєв,

Це було нове об'єднання, що з'явилося на початку XX століття. Існує думка про його недовговічність. Дійсно, якщо мати на увазі виставку з такою назвою - "Блакитна троянда" - єдину на відміну від виставок "Світу мистецтва" або "Союзу російських художників"; на її основі не виникло суспільства зі своїм статутом, як пізніше відбулося з "Бубновим валетом". Виставка не мала ні маніфесту, ні чітко вираженої естетичної програми. Вона відзначила перехідний етап найбільш близького зіткнення із символізмом.

Доля звела юнаків у стінах Московського училища в один з найбільш значних періодів його існування, тут почали викладати такі великі майстри, як В.Сєров, К.Коровин, П.Трубецькой, особистість і творчість яких не могли не вплинути на молодих художників.

Першим виступом молодих художників можна вважати виставку "Червона троянда", організовану навесні 1904 року в Саратові, що вони хотіли зробити "плацдармом боїв за нове мистецтво", по вираженню П.Кузнєцова.

З виходом у світло літературно-художнього і критичного журналу "Терези" (1904-1909), що стали органом символізму, багато художників починають співробітничати в ньому і беруть участь у його художнім оформленні, що відрізнялося витонченим смаком. Характерним прикладом творчості В.Борисова-Мусатова є ескіз обкладинки журналу, виконаний у J 904 року.

Журнал "Золоте руно" (1904- 1909) також пропагував на своїх сторінках творчість молодих москвичів, затверджуючи їхню значимість у російській художній культурі

Творчі пошуки майстрів збіглися з гострим періодом в історії Росії. 1905- 1907 роки - перша російська революція. Незадоволеність, неприйняття навколишньої дійсності, відсутність у реальному житті, на думку більшості з них, об'єктів, гідні зображення, вели до пошуку інших образів і іншої художньої системи.

Відхід від дійсності в історію, у світ театру. У світ фантазій і мрій був до деякої міри властивий і миріскусникам. Майстри "Блакитної троянди" знаходять свій шлях - символізму.

Молоді автори реальний світ замінили вигаданими символами. На зміну "Червоній троянді" розквітлої в роки сміливих надій і світлих мріянь, прийшла "Блакитна троянда"- "весняна квітка містичної любові", символ недосяжної краси й одночасно символ втечі в "тиху каплицю мистецтва" від боротьби і протиріч похмурої епохи столипінської реакції.

Прагнення до нетлінної Краси, до збагнення схованих реальностей буття й ідейної сутності світу було властиве як поетам, так і художникам.

Зима 1906/07 року багата подіями культурного життя. Одне з них - виставка робіт В.Борисова-Мусатова. Слідом за нею відкрилася "Блакитна троянда".

Багато чого було новій і оригінальним на цій виставці: і незвичайно звучна, красива назва, і ретельно продумане оформлення експозиції: стіни залів оббиті сірою тканиною, що гармоніювала з виставленими роботами; улаштовані спеціальні куточки для відпочинку, стояли зручні меблі, музичні інструменти, кімнати прикрашали вази з живими квітами.

На виставці експонувалися і станковий живопис, і ескізи фресок, плафонів, театральних декорацій і костюмів, скульптурні добутки, що дають представлення про діяльності художників. Свою мету вони бачили в створенні цілісного мальовничо-пластичного образа світу, наповненого духовністю і гармонією, перетвореного на основі символів і складних асоціацій. Звідси з'являється нове відношення до мови мистецтва: обмеження образотворчих засобів, тяжіння до повторюваності мотивів, головним засобом виразності стають колірні сполучення, що набудовують на визначену тональність. Загострена чутливість до кольору і його відтінків і музикальність - один з найбільш важливих властивостей живопису голубозовцев. Про це нагадують і самі назви деяких добутків, наприклад: "Ноктюрн" і "Прелюд" С.Судейкина.

Колір має і символічне значення. Блакитний колір асоціюється з водними гладями і нескінченністю небес, що знаходяться за межами мирської суєти.

Настільки ж символічні і самі представлені добутки, відвернений сюжет яких, що часто не має реального образа, предметної форми, заснований на нюансах почуттів, емоцій і складних асоціацій... Це досягається і за допомогою складних ефектів матово-мерехтливої мальовничої фактури полотнин, і за допомогою різних перетворень - різких перспективних скорочень і несподіваних ракурсів, що видозмінюють форму, відображень воді, на склі, у дзеркалах, світлоповітряних вібрацій, що розчиняють контури і т.п.

Одним з улюблених мотивів голуборозовців є сон, сновидіння, міраж, що ведуть людини від реальності у світ фантазій і мрій. Такі "Казки і сни" М.Сарьяна, "Міраж" і "Сон" П.Уткіна, скульптурні роботи А.Матвєєва; "Сон" і "Спляча жінка".

Виборчі художники й у пейзажі, де найбільше часто зустрічаються мотиви води і неба. Яскравим прикладом є панно С.Судейкіна "Венеція", ескізи і картини на теми "Фонтанів" П.Кузнєцов.

Складні відтінки перехідних періодів дня: ранок, вечір - часто стають предметом зображення, засобом пошуку незвичайних колірних сполучень, ефектів висвітлення, ілюзорних, лише злегка намічених, начебто розчинених у "молочному" світлі форм або, навпаки, контрастів світла і тіні.

Додатковий акцент казковості й екзотики вносять східні мотиви. Особливе місце займає свято, гулянку і близька їй театральна.

Поступово усе ясніше починає позначатися розходження устремлінь і творчих індивідуальностей. Один за іншим художники співдружності звертаються до інших образів, іншим мальовничим формам.

У грудні 1907-го - січні 1908 року відбулася виставка "Віденок", організована під егідою "Золотого руна". У ній взяли участь колишні голуборозовці і художники, що примкнули до них.

На рубежі 1900- 1910 років символізм у російського живопису зживає себе. Голуборозовці не залишаються осторонь . Хочеться згадати ще одну значну спільну роботу П. Кузнєцова, П.Уткіна й А.Матвеєва: оформлення вілли великого фінансиста, мецената Я.Е.Жуковського в Новому Кучук-Коє (Криму).

Назавжди залишиться "Блакитна троянда" яскравою сторінкою в історії російського мистецтва початку XX століття - повної поезії, мрії, фантазії, неповторної краси і натхненності.

"Бубновий валет"

"Бубновий валет" - об'єднання московських живописців, до складу якого входив В.Д. і Д.Д.Бурдюки, Н.С.Гончарів, П.П. Кончаловський, А.В.Куприн, Н.И.Кульбин, МФ. Ларионов, А.В.Лентулов, К.С.Малевич, И.И.Машков, В.В.Рождественський, Р.Р.Фальк і ін. Своя назва, що містить протест проти претензійних вишуканостей, воно одержало після однойменної виставки, організованої в 1910 р. його членами (стародавнє французьке тлумачення гральної карти "бубновий валет", що означає "шахрай, шахрай").

Мистецтво художників, що входили в групу, являло собою своєрідну реакцію на імпресіонізм і розвивалося в значній мірі як його естетична антитеза. Але саме відкриття імпресіоністів послужили основою їхнього розуміння художньої форми, зокрема самоцінності кольору.

Задачі, що коштують перед ними, художники вирішували, в основному використовуючи прийоми постімпресіонізму (росіянин сезанізм), фовізма, кубізму, а так само російського народного мистецтва (кахлі, розписи, лубок і т.д.). Їхніми улюбленими жанрами були пейзаж, портрет і натюрморт. Основні проблеми були зв'язані з передачею обсягу на площини і побудову форми за допомогою кольору, що сприяло виявленню матеріальної сутності зображуваної натури.

Члени суспільства займалися організацією виставок, де представляли не тільки свої роботи, але і картини В.В.Кандинского, А.Г.Явленского, що жили в Мюнхені, французьких художників Ф.Валлоттона, Ж.Шлюбу, ДО,Ван Донгена, А.Глеза, Р.Делоне, А.Дерену, А.Маркові, А.Матисса, П.Пикассо, А.Руссо, П.Синьяка й ін.

У 1917 році об'єднання розпалося, після того як з нього вийшли спочатку В.Д. і Д.Д.Бурлюки, Н.С.Гончарова, М..Ф.Ларионов, К.С.Малевич (1911), схильні до примітивізму, кубофутуризму й абстракціонізмові, які організували свої виставки за назвою "Ослиний хвіст", а потім П.П.Кончаловский, А.В.Куприн, А.В.Лентулов, И.И.Машков, В.В. Рождественський, Р.Р.Фальк, що тяжіли до традиційних прийомів станкового живопису (1916-1917).