Лекція 27 - 28

Фламандська школа живопису, як наступниця мистецтва Нідерландів. Творчість П.- П. Рубенса та майстрів його кола (Ф. Хальс, Снайдерс, Йорданс, Ван Дейк)

Сімнадцяте століття було часом створення національної художньої школи живопису Фландрії. Як і в Італії, що панує напрямком тут стало бароко. Однак фламандське бароко багато в чому істотно відрізняється від італійського. Барочні форми наповнені почуттям життя, що клекоче, і барвистого багатства світу, відчуттям стихійності сили могутньої людини і плодоносної природи. У рамках бароко у Фландрії в більшій мері, чим це було в Італії, одержують розвиток реалістичні риси.

Особливості художньої культури Фландрії - спрага пізнавання світу, народність, життєрадісність, урочиста святковість - з найбільшою повнотою виразилися в живописі. Фламандські живописці запам'ятали у своїх полотнинах опоетизовану чуттєво-матеріальну красу природи й образ цільної сильної людини, виконаного здоров'я, невичерпної енергії.

Задача прикраси родових замків, палаців аристократії і багатого міського патриціату, а також католицьких храмів сприяла широкому поширенню в живописі могутнього декоративізму, заснованого на колористичних ефектах.

Главою фламандської школи живопису, одним з найбільших майстрів кисті минулого був Пітер Пауль Рубенс (1577-1630). У його творчості яскраво виражені і реалізм, і національний своєрідний образ стилю бароко. Всебічно обдарований, блискуче утворений, Рубенс рано дозрів і розгорнувся як художник величезного творчого розмаху, щирих поривів, сміливих дерзань, бурхливого темпераменту.

Природжений живописець-монументаліст, графік, архітектор, декоратор, оформлювач театральних видовищ, талановитий дипломат, що володів декількома мовами, учений-гуманіст, він користувався пошаною при князівських і королівських дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона.

Рубенс - творець величезних барочних патріотичних композицій, ті що відбивають апофеоз героя, те виконаних трагізму. Сила пластичної уяви, динамічність форм і ритмів, торжество декоративного початку складають основу його творчості.

Численні замовлення спонукали Рубенса opганізовати мальовничу майстерню, у ній працювали кращі художники країни. Своїми графічними роботами Рубенс формував національну школу граверів.

У Караваджо Рубенс запозичав могутню світлотінь і пластичну переконливість разом з тим виразні роботи Рубенса виконані патетики, охоплені стрімким напруженим рухом, які були далекі мистецтву Караваджо. Схилене поривом вітру дерево, лють зусиль атлетично складених катів, що поспішно піднімають хрест, різкі ракурси сплетающихся друг із другом фігур, неспокійні відблиски світла і тіні, що сковзають по тріпотливим від напруги м'язам, - усі зливається в єдиний стрімкий порив, що поєднує і людину і природу. Рубенс охоплює ціле в його різноманітній єдності. Кожна індивідуальність розкриває характер у взаємодії з іншими персонажами. Валяться принципи класичної композиції мистецтва Відродження з типової для неї замкнутістю й ізольованістю зображуваної сцени. Простір картини вирішується як частина неосяжного навколишнього світу. Це враження підкреслене діагоналлю хреста, немов, що виривається за межі рами сміливим зрізом дерева і фігур. Монументальні вівтарні композиції Рубенса органічно включалися в барочну пишність церковного інтер'єра, захоплювали видовищністю, інтенсивністю стилю, напруженими ритмами ("Зняття з хреста", 1611 -1614, Антверпен, Собор).

Свіжість сприйняття життя і прагнення додати зображеному переконливість правди складають істоту його добутків. Герої античних міфів, християнських легенд, сучасні йому історичні діячі і люди з народу живуть у його полотнинах невтомним життям; сприймаються як частина могутньої первозданної природи. Картини Рубенса раннього періоду відрізняються барвистістю палітри, у якій почувається глибокий жар і звучність, вони перейняті патетикою почуттів, доти невідомі нідерландському мистецтву, що тяжіло до інтимності, до поезії повсякденного.

Рубенс був великим майстром картин на міфологічні й алегоричні теми. Традиційні образи народної фантазії давали йому привід для зображення героїчних почуттів і подвигів. Подібно античним майстрам, Рубенс бачив у людині зроблене створення природи. Звідси особливий інтерес художника до зображення живого людського тіла. Він цінував у ньому не ідеальну красу, але повнокровну, з надлишком життєвих сил. Розповіді про подвиги античних богів і героїв - вільні імпровізації Рубенса, присвячені прославлянню краси життя, радості існування. У "Вакханалії" (1615-1620, Москва, ГМИИ), що зображує свято на честь бога провина Вакха, міфологічні образи - носії природного стихійного початку, родючості, невичерпного життєлюбства.

З другого десятиліття 17 в. підсилюється драматична динаміка композицій Рубенса. Рух пластичних мас, патетика жестів підкреслюються експресією тканин, що розвіваються, бурхливим життям природи. Складні композиції будуються асиметрично по діагоналі, еліпсові, спіралі, на протиставленні темних і світлих тонів, контрастах колірних плям, за допомогою безлічі хвилеподібних ліній, що переплітаються, і арабесок, що поєднують і пронизує групи. У "Викраденні дочок Левкиппа" (1619-1620, Мюнхен, Стара пінакотека) драматизм пристрастей, що захоплюють героїв, досягає апогею. Тіла молодих жінок, що борють з викрадачами, здиблені коні утворять складний по лінійних і колірних ритмах візерунок - він підкреслює структуру композиції. Неспокійний силует групи розривається бурхливими жестами. Патетика композиції підсилюється низьким обрієм, завдяки якому фігури героїв піднімаються над глядачем і чітко виглядають на тлі бурхливого неба.

Рубенс часто звертався до тем боротьби людини з природою, до сцен полювання: "Полювання на кабана" (Дрезден, Картинна галерея), "Полювання на Львів" (біля 1615 р., Мюнхен, Стара пінакотека; ескіз - Ленінград, Ермітаж). Лють сутички, фізична і духовна напруга доведені до граничного розжарення. Трепет життя переданий художником у всіх явищах матеріального світу, його природних формах.

Надалі творчість Рубенса зробило величезний вплив на розвиток європейського живопису. Особливе значення воно мало для формування фламандського живопису, і насамперед - Ван Дейка.

Еволюція творчості Антоніса Ван Дейка (1599-1641) передбачила і визначила шлях розвитку фламандської школи другої половини 17 в. у напрямку аристократизації і світськості. Художник виняткового дарування, Ван Дейк зберіг прихильність фламандському реалізмові. У кращих своїх добутках - у портретах людей різних станів, соціального рівня, різних по щиросердечному й інтелектуальному складі - він вірно знайшов індивідуальну подібність і проникнув у внутрішню духовну сутність моделі. Типові образи Ван Дейка дають представлення про характер цілої епохи в історії Європи.

Ван Дейк почав діяльність зі строгих портретів фламандських бюргерів ("Сімейний портрет", між 1618 і 1626 р., Ленінград, Ермітаж), знаті, їхніх сімейств. Він писав також художників; пізніше, працюючи в Генуї (1621 - 1627), став модним портретистом аристократії, творцем офіційного парадного портрета. З'явилися складні композиції з декоративними тлами і мотивами пейзажу й архітектури. Подовжені пропорції, гордовитість пози, демонстративність жесту, ефектність спадаючих складок одягу підсилювали імпозантність образів. Знайомство з живописом венеціанців внесло в його палітру насиченість, багатство відтінків, стриману гармонійність. Жест і костюм відтіняли характер портретуємого.

Останні десять років життя Ван Дейк провів в Англії при дворі Карла І, серед чванливої аристократії. Тут він писав портрети королівського сімейства, лощених придворних, що часто ховали за елегантністю вигляду внутрішню порожнечу. Композиція портретів ставала ускладнена, декоративної, барвиста гама - холодної блакитнувато-сріблистої.

До оригінального за задумом витворів англійського періоду належить парадний портрет Карла І (біля 1635 р., Париж, Лувр), короля-джентльмена, мецената. Традиційній схемі придворного портрета на тлі колонад і драпірувань художник протиставило рішення портрета в оточенні пейзажу з жанровим мотивом. Король зображений у мисливському костюмі, у вишукано-невимушеній позі, із замисленим, зверненим удалину поглядом, що додає романтичне фарбування його виглядові. Низький обрій підсилює динамікові силуету витонченої фігури. Інтелектуальна тонкість томного особи підкреслена контрастним зіставленням із квітучої, але примітивним виглядом слуги, що прив'язує коня. Зачарування картини багато в чому визначив коричнювато-сріблистий колорит. Поетизація образа не перешкодила влучно охарактеризувати державного діяча, гордовитої і легковажної, позбавленої сили характеру.

Розроблені Ван Дейком типи аристократичного й інтелектуального портрета оказали вплив на подальший розвиток англійського і європейського портретного живопису.

Аристократичної вишуканості мистецтва Ван Дейка протистояло близьке демократичним колам суспільства життєрадісної, повне плебейської безпосередньої сили мистецтво Якоба Йорданса, що створило галерею характерних народних типів. Як і в Рубенса, помічником якого Йорданс було, його мистецтво пронизане могутнім відчуттям життя природи і її почуттєвої стихії. Йорданс писав вівтарні образи, картини на міфологічні теми, однак трактував них у жанровому плані. У селах, у бідних кварталах міста він знаходив своїх героїв. У них він помічав надлишок здоров'я, енергії, задоволеності життям. Вони примітивні, повні стихійної безпосередності в явищах почуттів, невтримні у своїх потягах і пристрастях. Художник запам'ятав їх круглі масивні фігури, обличчя, збуджені азартним лементом, їхні своєрідні вдачі і звичаї. Йорданс був зв'язаний з реалістичною традицією старонідерланського живопису, він черпав сюжети своїх картин у прислів'ях, приказках, байках; разом з тим у його живописі почувається вплив Караваджо - його крупнофігурних композицій і контрастної світлотіні. У картині "Сатир у гостях у селянина" ( 1620 р., Москва, ГМИИ).

Своєрідність творчості Йорданса яскравіше виявляється у великих жанрових крупнофігурних композиціях. До числа найбільш характерних відноситься "Свято бобового короля" (1638 р., Ленінград, Ермітаж).

Фламандський натюрморт. У 17 в. натюрморт затвердився як самостійний жанр. У ньому відбився інтерес до матеріального світу, що зародився ще в нідерландській "живописі речей" початку 15 в. Фламандські "крамниці живності" уражають гучною життєрадісністю і святковою декоративністю. Полотнини, великі по розмірах, яскраві по колориті, служили прикрасою стін просторих палаців фламандської знаті, прославляючи красу земного буття, багатство сільського життя, плоди землі, моря, рік.

Великим майстром монументального декоративного натюрморту з дарунків природи і "мисливських сцен" був друг Рубенса Франс Снайдерс (1579-1657). Його натюрморти - це казково-щедрий достаток різної їжі. Соковиті плоди, овочі, бита птах, олені, кабани, морські і річкові риби нагромаджені горами на великих дубових столах комор і крамниць ("Натюрморт із лебедем", Москва, ГМИИ), заповнюючи весь мальовничий простір - предмети заслоняють один одного, звисають зі столів і падають на стать. Яскраві контрастні фарби, різноманітні фактури виділяють них на нейтральному тлі, виявляють їхні декоративні якості. Перебільшені в масштабах предмети здаються наділеними надзвичайною життєвою силою, неспокійні лінії, їх що окреслюють, породжують динамічний бурхливий ритм. Однак рівновага колірних мас, чіткі горизонталі столів і крамниць організують композиції, створюють враження цілісності, монументальності.

Виконана Снайдерсом серія "крамниць" для заміського мисливського палацу архієпископа Триста в місті Брюгге (1620-і рр., Ленінград, Ермітаж) яскраво характеризує його творчість.

Жанровий живопис. Поряд з монументальним живописом у Фландрії розвивалася станкова, сформована на основі традицій нідерландського живопису 16 в. Ведуче місце в ній зайняв побутовий жанр, у якому проявилося гострокритичне відношення фламандських художників до навколишнього життя д офіційному мистецтву, знайшли також відображення інтимні настрої і сторони життя нідерландського народу.

Найбільш демократичну лінію фламандського живопису 17 ст. представляло творчість Адріана Браувера (1605/06-1638), учня Франса Хальса. Браувер писав невеликі картини, продовжуючи в них гротескно-гумористичну традицію жанрового живопису Питера Брейгеля. На відміну від Брейгеля - творця широких панорам народного життя, Браувер звернувся до конкретних побутових ситуацій і гостровиразним індивідуальним характерам. Він схильний до фіксації психологічних конфліктів, зображенню сцен пиятик, ігор у карти і кісти, що часто переходили в бійки. Своїх персонажів Браувер знаходив серед декласованих елементів. Місце дії - невеликі напівтемні убогі трактири, де збиралися селяни, міська біднота, бурлаки, веселі гуляки, бешкетники, курці, вуличні шарлатани і т.д. ("У кабачку", 1630-і рр., Мюнхен, Стара пінакотека). Герої ранніх робіт Браувера - люди озлобленим, задавленим нестатком, вони анархичны, невтримні в прояві пристрастей ("Бійка за картами", Мюнхен, Стара пінакотека). Злість, біль, відчайдушні п'яні веселощі спалахують на особах, перетворюючи них у гримаси. Однак у сліпій люті часто проступає активність, бурхливий темперамент. Художник виявляє гостру спостережливість у передачі міміки, жесту, уражає умінням будувати композиції, живі, що захоплюють драматичною напруженістю стрімкої дії і разом з тим що відрізняються пластичною ясністю. Браувер органічно зв'язує фігури з навколишнім середовищем, занурює приміщення в півморок, що скрадає контури фігур. Він часто розташовує головних діючих осіб на другому плані, за яким уводить яку-небудь додаткову сценку. Передній план підкреслюється натюрмортами - глиняним глечиком, бочкою і т.д. , завдяки чому головна група утрачає виняткове значення.

Із середини 1630-х рр. гостра гротескність ("Квартет", Париж, Частка збори) перемінилися в Браувера м'яким гумором, що сполучився е гіркотою і тугою ("Лютняр", Приватні збори в Амстердамі). Він глибоко проникнув у характери героїв, їхнього переживання. З'явився образ самотнього мрійника, філософа, зануреного в роздум ("Сплячий курець", Париж, Лувр).

Браувер - великий колорист, наділений почуттям тону. Його картини побудовані на співвідношенні м'яких переходів світлотіні, вишуканих бляклих сріблисто-рожевих, мідно-червоних, коричневих, кремово-жовтих, блакитнувато-зелених відтінків, що виступають з основного темного сріблистого, тону.

До пізніх робіт відноситься "Сценка в кабачку" (біля 1631 р., Ленінград, Ермітаж), насичена гумором, крізь який проступає тонка поезія настрою, розлитого в інтер'єрі.