Тема 1.2. Основні етапи культурно-історичного розвитку

Зміст

1. Первісна культура

2. Культура Стародавнього світу.

3. Культура Середніх століть. Країни Західної Європи в епоху Середньовіччя.

4. Культура Відродження і Нового часу.

5. Культура 19 століття.

6. Культура 20 століття.

Ключові слова: культура, історичні етапи

Цілі і завдання вивчення теми 1.2.

Вивчення даної теми дозволяє Вам одержати уявлення про основні етапи культурно – історичного розвитку людства. Ви ознайомитесь з особливостями розвитку культури в різні історичні часи.

Методичні рекомендації до вивчення теми 1.2.

При вивченні теми 1.2. особливо слід звернути увагу на систему понять і термінологію.

Навчальний матеріал.

Прочитайте. Законспектуйте основні положення.

Первісна культура.

Первісна культура мала значний вплив на становлення людського суспільства. Саме починаючи з первісної культури розвивається історія цивілізації, формується людина, виникає суспільство і такі сфери духовності як релігія, міфологія, мораль, мистецтво.

Первісне суспільство займає найдовший за часом етап історії.Згідно з новітніми даними історія первісного суспільства починається 1,5 мільйона років тому і закінчується на межі 5 тисяч років до нашої ери: в Азії та в Африці перші цивілізації виникають 4-3 тисячі років до нашої ери, в Європі - 1 тисяча років до нашої ери. Потрібно зауважити, що проблема періодизації історії первісного суспільства ще не вирішена остаточно.

З існуючих на сьогоднішній день періодизацій для історії культури найважливішою є археологічна, оскільки в основу даної періодизації покладено принцип відмінностей в матеріалі й техніці виготовлення знарядь праці.Згідно археологічної періодизації історія первісної культури ділиться на три періоди: кам'яний, бронзовий і залізний. Кам'яний, в свою чергу, ділиться на стародавній кам'яний (палеоліт) і новий кам'яний (неоліт).

Основою життя первісних людей епохи палеоліту були збиральництво і полювання. Найдавнішими знаряддями праці були оброблені камені. Оселями служили печери, але в деяких районах виявлено і найдавніші поселення епохи кам'яного віку. Разом з розвитком знарядь праці і форм праці розвивалася здатність до говорінню, спілкуванню за допомогою слів. Так само поступово виникають елементи племінних культів, магія. Історичні свідчення тому - зображення та розпису на стінах древніх печер.

В епоху неоліту відбувається цілий комплекс змін в техніці виготовлення знарядь праці, виникають нові види праці, невідомі раніше.Весь цей комплекс змін у способі виробництва називається «неолітична революція». Більшість дослідників пов'язують неолітичну революцію з першим в історії великим поділом праці - відділенням землеробства від скотарства.Найбільш швидкими темпами неолітична культура розвивалася на Близькому Сході. Тут близько 5 тисячоліття до н. е.. з'являються знаряддя праці, виготовлені з міді.На початку 3 тисячоліття жителі Дворіччя споруджують кам'яні житла та громадські будівлі, застосовують зрошувальні системи, використовують гончарний круг і колісні візки.

Разом з удосконаленням праці і виробництва вдосконалюється і збільшується запас знань.Наприклад, виникають математичні, топографічні, географічні знання. Отримує розвиток писемність. Еволюціонує і ускладнюється релігія: у змісті релігійних ідей виникають уявлення про добро і зло (наприклад, на рівні уявлень про богів-захисників і про злих силах, які наносять шкоду життю племені).

Більш широко представлено і мистецтво.З'являються декоративні прикраси речей, одягу, знарядь праці, зброї. Прикраси того часу могли бути у вигляді художнього розпису, різьби. З'являється мистецтво кераміки (вироби з глини), розвивається усна народна творчість, народна музика та хореографія.

Культура Стародавнього світу.

У Стародавньому світі завершується формування людських колективів (племена і пологи) і відбувається глибока диференціація суспільства (розподіл на класи).Протягом цього періоду продовжується спеціалізація видів праці, з'являються зрілі форми людської духовності - філософія, релігія, право, мораль і мистецтво.

Перші класові держави, що виникли в Стародавньому світі - це держави Стародавнього Сходу та античної Європи, тобто Стародавня Греція та Стародавній Рим. В історії культури ці держави носять назву древніх цивілізацій: крім класового поділу суспільства, культура цих держав представлена розвиненими формами релігії (культи поганських богів), художньої культури (види і жанри мистецтва),синкретичними формами наукового знання (наука в той час була частиною філософії,а елементи наукового знання тісно перепліталися з релігією і магічними культами).

Формування культур Стародавнього (Близького) Сходу відноситься до III тисячоліття до н.е. Одна з цих культур сформувалася на великій території межиріччя річок Тигру і Євфрату, яка отримала назву Месопотамія Межиріччя, Дворіччя (гос освіти Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирія, Іран) Інша - культура стародавнього Єгипту - в долині Нілу.З Індії та Гангом пов'язаний розвиток культури Стародавньої Індії, з Хуанхе - стародавнього Китаю. Пояснюється це просто - з річками пов'язана можливість зрошення грунту, а сам грунт залишається родючим після кожного розливу річок, які виносять мул.

До числа культур Стародавнього Сходу відносяться: Фінікія та Палестина.

За типом соціально-політичного устрою всі вони належали до так званих деспотій (деспотія найближчим чином пов'язується з персоніфікацією всієї повноти влади в особі деспота-царя або деспота-фараона).Крім персоніфікації влади суспільне життя в державі такого типу жорстко підпорядковується релігійним нормам, населення випробовує фізичний і психологічний терор, гноблення. Роль держави зводиться до будівництва систем зрошення, монументального будівництва (піраміди, палаци та храми), контролю над всіма сторонами життя підданих, проведення військових дій (оборонні або загарбницькі війни).

Культура країн Стародавнього Сходу отримала назву товариств традиційного типу. Під суспільством традиційного типу мається на увазі таке суспільство, яке протягом тривалого часу зберігає традиції, які відтворюють основні соціально-економічні відносини. В результаті цього відбувається накопичення людського досвіду, складається культурна традиція. У традиційних суспільствах відсутній динаміка розвитку історичних процесів. Час в них ніби застигло. Цивілізація стабільна протягом декількох тисяч років, відрізняється великою стійкістю.

Людина у суспільствах традиційного типу як особистість тісно пов'язаний з соціальною групою, підпорядкований їй. Такий соціальною групою може бути рід, громада, каста, клан, за якими закріплений певний вид діяльності. Прикладом може служити кастова система в Індії, жерців в Єгипті.І хоча в стародавньому Китаї діяла певна система відбору чиновників, людина все одно уподібнювався плавцеві в човні без весел, які прагнуть дотримуватися закону Неба, знати ритуал, пройти тривалий шлях до ідеалу «благородного мужа».

Мислення людини Стародавнього Сходу характеризується єдністю природного і суспільного. Японія - країна Вранішнього Сонця, Китай - Велика Піднебесна і т.п. У поняття «природа» входило і поняття людської природи.

Гармонія людини і природи призвела до таких властивих для давньосхідних культур феноменам, як йога, дзен-буддизм, камасутра. Ці явища духовної культури були спрямовані на гармонізацію відносин людини з природою, розширенню фізичних і психічних можливостей організму.

Міфологія та релігія визначали світовідчуття людини традиційного суспільства. У всіх народів Стародавнього Сходу є міфи про походження світу, про виникнення людини, про появу богів, про культурного героя. Синтоїзм, даосизм, конфуціанство, індуїзм, буддизм - одне це далеко не повне перерахування релігій країн Стародавнього Сходу говорить про релігійно - міфологічному свідомості людини цього суспільства. Багато з цих релігій і зараз визначають характер культури Японії, Індії,Китаю та інших країн Сходу.

Картина світу, яким уявляв його людина у суспільствах традиційного типу, визначалася міфологією і релігією.

Навколишній світ живий, олюднений, населений духами і божествами гір, річок, лісів і т.п. Причинно-наслідкові зв'язки не мають в цій картині особливого значення.Буття людини гармонізовано цими, в основному добрими духами і божествами, конфлікти випадкові.

У культурологічній літературі останніх років існує встановилися подання про відмітні риси східного і західного (європейського) способу мислення. Східний стиль мислення характеризується споглядальним, спокійним ставленням до світу. Дотримується принцип невтручання в природу, обожнюється все живе. Постать мудреця, який прислухається до себе і намагається через себе пізнати навколишній світ, є центральною в давньосхідної філософії.На перший план виступає не онтологічна або гносеологічна проблематика, а етична, моральна сторона життя. Будда - це не бог, а мудрець, який відкрив головні істини буття і досяг просвітління, вищої мудрості.Конфуцій, філософські ідеї якого відіграли величезну роль в культурі Стародавнього Китаю, створив швидше етичну, ніж релігійну систему. На пізнання глибин людської психології та моральності був спрямований індуїзм і чань-буддизм, даосизм, і конфуціанство.

Домінуюче значення образного мислення, характерне для культур Стародавнього Сходу, знайшло своє відображення у своєрідності і символічності мистецтва (мистецтво написання ієрогліфів в Китаї і Японії, мистецтво танцю в Індії). Загальні для традиційних культур Сходу, риси визначаються поняттям традиціоналізму. Але це не виключає і значних відмінностей у шляхах розвитку цих культур. Як підкреслюють багато культурологи, Єгипет, Індія і Китай розвивалися дуже самобутньо. Будда і Конфуцій, біблійні мудреці і Зороастра (Заратуштра), а також великі книги, в яких були викладені їх вчення: Веди, Коран і Біблія, назавжди залишаться в історії людства. Саме в цих книгах відкривалося поняття істини, з'явилися теми, ідеї, сюжети, які стали вічними для духовної культури наступних епох.

Держави Стародавнього Сходу внесли значний внесок в культуру. Звернемося для прикладу до держави Древній Єгипет. Час виникнення цієї держави встановити важко, ця держава проіснувала кілька десятків тисяч років. Вже на початку історії Стародавнього Єгипту формуються характерні приклади давньоєгипетської культури - лист за допомогою ієрогліфів, специфічний художній стиль, релігійний культ, який і надав своєрідність культури Єгипту.

Найвідоміші архітектурні пам'ятки Єгипту збереглися до наших днів - це відомі піраміди, палаци, кам'яні статуї фантастичних тварин - сфінксів. Літературні пам'ятки Стародавнього Єгипту - Це «Тексти пірамід», «Тексти саркофагів», «Книга мертвих», «Пісня арфіста».Єгиптяни також увійшли в історію культури як винахідники папірусу.

Давня Палестина - невелика держава, яка відіграла величезну роль в історії культури.Палестину оточували різні держави (Єгипет, Фінікія, Ассирія, Хетская царство), таким чином Палестина запозичила найрізноманітніші традиції культури, політики, економічного життя сусідніх держав.Найбільш значний пам'ятник світового значення, що дійшов до нас із Стародавньої Палестини - це Біблія, яка складається зі Старого Заповіту і Нового Завіту.Зміст Біблії багатозначно, в ній зібрані тексти різних жанрів: хронікальні тексти, гімни, збірники афоризмів, повчальні повісті, лірична поема «Пісня пісень». Книги Біблії суперечливі, вони стали основою культурного синтезу між Сходом і Заходом, ім'я якому - християнство.

Стрімкий економічний і політичний розвиток Стародавньої Греції було обумовлено багатьма факторами. Тут можна згадати і вигідне географічне положення, активне торговельне співробітництво з сусідніми країнами, морська торгівля, вмілу працю ремісників і селян. Демократичний устрій суспільного життя в невеликих грецьких містах-полісах вигідно відрізнялося від східних деспотій, тому Греція приваблювала найталановитіших людей із різних держав.У грецькому місті вільна людина міг відчувати свою дійсну свободу, бути учасником міських подій, обговорювати і приймати найважливіші рішення разом з іншими громадянами.Але не потрібно забувати, що при всіх позитивних моментах полісної демократії, стародавня Греція та Стародавній Рим були рабовласницькими державами, в яких переваги демократичного життя не поширювалися на рабів.

Історія Стародавньої Греції проходить у своєму розвитку кілька великих періодів, кожен з яких відзначений важливими досягненнями в галузі культури. Найяскравіший період культурного розквіту Греція переживає в так званий класичний період. Цей період в історії пов'язаний з Афінами і з ім'ям великого Перікла. В оточенні Перікла були філософ Анаксагор, теоретик музики Дамон, скульптор Фідій. У «вік Перикла" (таку назву отримав класичний період давньогрецької культури) був споруджений Акрополь, створена статуя Афіни, всенародною популярністю користувалося театральне мистецтво і його провідні драматурги - Есхіл, Софокл, Евріпід.

Спадкоємцем цивілізації і культури Стародавньої Греції став Стародавній Рим. Фахівці і сьогодні сперечаються про те, наскільки римська культура є самобутньою, а наскільки - копіює грецькі зразки. Подібно Греції, Рим проходить у своєму розвитку різні стадії, переживає періоди розквіту і занепаду.Але на відміну від Афін, Рим не створив високої культури в період свого становлення, як місто-держава. Римська міфологія була простіше, ніж грецька, тільки під впливом грецької культури стали створюватися скульптурні зображення богів і зводитися храми.

Очевидно, що свого найвищого розквіту культура Риму досягає в умовах імперії (ІІ-І століття н.е.) Починаючи з цього часу, в Рим привозять твори мистецтва і вчених рабів, знавців науки, мистецтва та ремесел. Мешканці Рима звикають до театру, на перших порах римські драматурги й актори запозичують короткі грецькі п'єси. Надалі римські письменники, поети, історики намагаються докласти максимум зусиль для того, щоб римське мистецтво і наука були гідні великої імперії.Навколо римського імператора Августа і багатія Мецената формується гурток талановитих римлян: поет Вергілій, історик Тит Лівій, починає творити лірик Овідій. У галузі філософії славу Риму приносять Сенека і Цицерон. Стають популярними життєписи Плутарха, сатири Ювенала, Петронія, Апулея.

Завершуючи короткий огляд культури Стародавнього світу, потрібно зробити такий висновок. У культурному відношенні такі різні країни, як Німеччина, Греція, Франція, Україна, Бельгія, Росія, Іспанія, Англія об'єднуються спільним минулим. Це минуле - антична цивілізація, культура Стародавньої Греції та Стародавнього Риму.Від античної цивілізації в культурний ужиток європейських країн переходять мови (латина і грецька), міфологія і філософія, медицина, комплекс юридичних наук, математичні дисципліни.

Досягнення художньої культури греко-римської античності і в наші дні є зразком для художників, скульпторів, архітекторів, драматургів,поетів і письменників. Образи античної міфології міцно увійшли в мовній і художній фонд народів різних європейських країн.

Культура Середніх століть. Країни Західної Європи в епоху Середньовіччя.

Термін «середні віки» з'явився в Європі в 15 столітті, в роботах італійських філософів-гуманістів і позначав період від античності до Нового часу, тобто період в одну тисячу років (4-14 ст. Н.е.) З моменту свого виникнення термін «середні віки» застосовувався для характеристики величезної епохи, причому ця характеристика мала негативний зміст.«Середні століття», «середньовіччя» - ці терміни в Новий час часто були синонімами відсталості та безкультур'я, вони зв'язувалися з провалом у поступальному розвитку цивілізації, який настав разом із загибеллю античної культури.Така оцінка була історично закономірною в тих умовах, коли молода європейська буржуазія в 18 столітті готувалася до знищення залишків феодалізму і намагалася всіма силами критикувати духовенство і дворянство.Обмеженість такої оцінки стає очевидною сьогодні, коли потрібно взяти до уваги те, що багато культурні цінності сучасного світу беруть свій початок у Середньовіччі. Саме середніх століть, так само, як і античної культури, людство зобов'язане багатьма традиціями.

Головним ідейним перебігом європейського середньовіччя стало християнство, воно ж (християнство) виконало свого часу величезну культуротворчу роботу. При цьому мається на увазі не стільки християнське віровчення епохи розпаду Римської імперії, скільки державна релігія, в яку перетворилося християнство в 4 столітті н.е. Християнство періоду раннього Середньовіччя (4-9 століття н.е.) Виробило власну філософію - патристики і заклало основи нових традицій, нового способу життя, нової ідеології і нової державної політики.

В системі християнського віровчення людина займала особливе місце, оскільки саме в людині об'єднувалися в єдине ціле божественне і земне. Відносини людини з земним світом в християнстві складні. З одного боку, людина створена «за образом і подобою» Бога і протягом всього свого життя зберігає зв'язок з божественним началом. З іншого боку, гріхопадіння принципово змінило ситуацію - в своєму земному житті людина змушена займатися важкою працею, терпляче переносити всі випробування для того, щоб після смерті «увійти» в божественний світ. Цей світ, позбавлений гріховності земного світу, став об'єктом християнської надії. Прагнення до подолання «гріховності» земних відносин надавало сенс існування віруючої людини, наповнювало духовним змістом його вчинки та думки.

Протягом всього періоду Середніх століть питання віри отримували подальшу теоретичну розробку в схоластиці.

Мистецтво Середніх століть розвивається по різних напрямках, а саме: а) комплекс сакральних мистецтв, тобто таких мистецтв, які розвивалися на основі культу і були свого роду «ілюстраціями» Біблії, б) комплекс світських мистецтв, які розвивалися на основі традицій дворянства; в) народна художня культура, яка багато в чому була пов'язана з традиціями життя середньовічного міста.

В епоху Середньовіччя були зроблені перші літературні записи національного епосу та героїчних пісень: «Пісня про Роланда» (Франція) і «Пісня про Сіда» (Іспанія).Сюжети цих творів пов'язані з історичними епізодами війни європейських країн проти маврів (мусульман).

Культура Відродження і Нового часу.

Відродження (Ренесанс - італ.) - Це назва відносно невеликого періоду в історії європейської культури. Назва періоду - Відродження - досить умовно, воно пов'язане з розвитком гуманістичної філософії, науковими відкриттями, виникненням нових видів і жанрів мистецтва, появою величезної кількості діячів культури, видатних майстрів художньої творчості. З точки зору сучасних дослідників епоха Відродження (14-16 століття) була перехідною. Протягом двох століть поступово йшли в минуле ті традиції Середньовіччя, які були пов'язані з економікою феодального суспільства, схоластикою, впливом церкви, авторитетом християнської релігії.Виникали нові традиції, пов'язані зі зростанням економічної могутності буржуазії, розвитком торгових відносин між країнами, зростанням незалежності міст, відкриттям нових континентів, що починається науковою революцією.

Батьківщиною Відродження була Італія, саме в цій країні виникло нове вчення про цінність земного життя, про гідність і красу земної людини. Авторами цього навчання були письменники, поети і філософи-гуманісти: Данте, Петрарка, Боккаччо. Гуманістичне вчення суперечило вченню церкви.Більше того, християнська мораль, вчення про християнську надії та очікуванні порятунку разом з брехнею і лицемірством ченців стали об'єктом критики з боку багатьох письменників і вчених-гуманістів європейських країн (Джоржано Бруно, Франсуа Рабле, Еразм Роттертамскій, Мартін Лютер,Мішель Монтень і багато інших). Філософія, література і мистецтво Відродження поширюються в країнах Європи, отримуючи в кожній країні свою національну специфіку. У розвитку культури епохи Відродження розрізняють: а) Відродження в Італії; б) Північне Відродження (Німеччина, Нідерланди, Англія); в) Відродження в країнах Східної Європи (Україна, Польща, Чехія, Словаччина).

Традиції культурного життя, які з'явилися в епоху Відродження, тривають в Новий час (17-18 століття). У цей період культурний розвиток у кожній європейській країні набуло свої, специфічні риси.Але фактором, який об'єднував культурний розвиток європейських країн, була наукова революція.Новоєвропейська наука 17-18 століття набула абсолютно інші підстави: нові знання в 17-18 столітті з'являються як результат спостережень за явищами природи, як результат експерименту і дослідної перевірки даних.Ні Священне писання, ні античні автори більше не приймаються до уваги - розум є основою пізнання, основою наукового пошуку і основою поведінки людей.

У 17 столітті були зроблені принципово важливі відкриття Галілео Галілея (закон вільного падіння тіл) і Ісака Ньютона (закон всесвітнього тяжіння). Ці відкриття заклали основу класичної механіки, науки, яка буде активно розвиватися протягом 18-19 століть. Новий світогляд впливало на різні сфери культурного життя. Значне місце в художній творчості займає мистецтво бароко (Італія, Франція, Польща, Україна, Іспанія, Англія).

На початку 17 століття у Франції починається становлення нового стилю мистецтва - класицизму. Класицизм стає епохальним стилем - принципи, сюжети та художні прийоми мистецтва класицизму поширилися у багатьох країнах Європи і зберегли своє значення до наших днів. Батьківщиною мистецтва класицизму була Франція.

На рубежі 17-18 століть в культурі країн Західної Європи виникає нове ідейна течія - Просвітництво. Визначальним моментом для суспільного життя епохи Просвітництва була віра в безмежні можливості людського розуму, культ наукового знання.Передові люди в той час різними способами намагалися поширювати наукові знання, оскільки прямо пов'язували освіту з ідеалами добра і справедливості.Твердження «істинних» ідей було необхідно так само і в боротьбі з «хибними» ідеями минулого - в боротьбі з релігійними забобонами, невіглаством, неграмотністю.

Ідеї Просвітництва самі по собі не несли в собі призову до революційних перетворень.Проте сьогодні діяльність просвітителів 18 століття називають духовною підготовкою Французької буржуазної революції 1789-1794 років. Справа полягає не тільки в прагненні до знань, але в Культі Розуму, який проповідувався в ті роки.Безмежна віра в творчу міць Розуму вимагала критичного перегляду умов соціального життя того часу і практичного перетворення всього, що заважає справжньої свободи, рівності і братерства всіх людей.З такою програмою виступили вчені та філософи європейських країн Вольтер, Дідро, Д'Аламбер, Гельвецій.На тлі ідеалів Просвітництва виникала критика монархії і духовенства в монархічних країнах Західної Європи, критика самодержавства в Росії, виник ідеал «освіченого монарха» і вимоги обмеження монархічної влади.

Культура 19 століття

19 століття - це період класики для Нового часу. У цей час європейська культурне життя досягає найвищого розквіту і досконалості. У людей того часу так само складається враження про те, що мрії та цілі європейської людини починають поступово збуватися.

З точки зору основної ідеології 19 століття продовжує розвиток найбільш прогресивних ідей Відродження, Реформації, суспільно-політичних подій 18 століття. У 19 столітті панує раціоналізм, наука визначає головні шляхи розвитку суспільства, зміст освіти.Європейська культура вважається зразковою для тих народів, які тільки вступають на шлях економічного розвитку (Індія, на початку 19 століття - США).

Для культурного життя 19 сторіччя визначальними були головні події століття минулого, 18-го.Цими подіями були: промисловий переворот в Англії, війна за незалежність на Півночі Америки, Французька революція.Ці події визначають початок культурного розвитку в 19 столітті, загальні настрої оптимізму і віри в людський розум, у прогресивний розвиток суспільства на основі промислового розвитку.Цей етап оптимістичній віри закінчується на початку ХХ століття, разом з початком Першої світової війни в 1914 році.

Три головні особливості культурного розвитку в 19 столітті такі:

• Ліберальна демократія - це форма державного устрою, при якій влада в державі належить виборним, колегіальним органам (парламент в європейських країнах, сейм у Польщі, Дума в Росії початку ХХ століття)

• Експериментальна наука - наукове знання розвивається на основі спостережень за природою; результати спостережень і нові гіпотези перевіряються дослідним шляхом, в умовах лабораторій. Таким чином виникають нові дані, нові знання про природу.

• Індустріальний розвиток - продовження промислового будівництва, виникнення нових фабрик, заводів з видобутку й обробки природних багатств (вугілля, руда, газ і нафта). Індустріальний розвиток починається в 17-18 століттях,але в 19 столітті воно стає масовим і охоплює всі європейські країни.

В Європі починається модернізація, тобто зміна, оновлення основного способу праці, основного способу виробництва. Потрібно підкреслити, що для суспільства 19 століття вихідним типом господарства була праця на землі.Модернізація в 19 столітті починалася з розвитку промисловості, технічних винаходів, пошуку нових джерел енергії (пар), нових енергоносіїв - вугілля, нафта, газ.На шляху модернізації докорінно змінювалася звичне життя: росли міста, збільшувалася міське населення, з'являлися нові соціальні групи - купці, підприємці, фабриканти і заводчики. Ці соціальні процеси змінювали звичний уклад життя,формували нові цінності і нові ідеали.Одночасно зростало і зубожіння частини населення, збільшувалася кількість пролетарів-робітників і пролетарів-селян.

В середині 19 століття в більшості міст Європи та Північної Америки відбувся промисловий переворот.Промисловий переворот - це якісний стрибок у галузі техніки, яка стрімко рухається до нових відкриттів.Найбільш важливі винаходи в галузі техніки: пароплав, пасажирська залізниця (1825), паровий дирижабль (1852), двигун внутрішнього згоряння (1876), автомобіль (1885), аероплан (1890), малюнок і кінематограф братів Люм'єр (1895), електричні батареї Вольта (1800), генератор, телефон,радіопередавач.Згідно з підрахунками, в 19 столітті було зроблено майже в 8 разів більше відкриттів, ніж за попередні століття разом узяті, починаючи від 8 століття до н.е.

Нова техніка змінила швидкість і ритми життя.Тепер людина могла набагато швидше дістатися до будь-якої точки земної кулі, отримувати різноманітну інформацію завдяки газетам, радіо і телеграфного зв'язку.

Війна за незалежність на території Америки закінчилася прийняттям Декларації незалежності (4 липня 1776 року).З цього часу ідеї свободи особистості та захисту її прав від різних форм соціального гніту стали швидко поширюватися в різних країнах світу. Таким чином нова цивілізація вийшла за межі однієї держави і почалося формування світової культури як певної цілісності.

В кінці 19 століття багато європейських країн вже розробили конституції, в яких визначалися права і свободи громадян, особливості виборного права.

Таким чином, технічний прогрес, успіхи соціальних рухів на захист прав окремої людини стверджували оптимістичний погляд на світ.Пріоритет європейської культури, європейських цінностей був очевидним, безсумнівним.Філософи та історики різних європейських країн вивчали особливості культурного розвитку минулих століть, прагнули знайти зв'язки між минулим і сьогоденням, відшукати закони суспільного розвитку, за якими можна було б будувати «світле майбутнє».

Одна з особливостей мислення людей 19 століття - історизм. Інтерес до історичних наук надзвичайно зріс. Це пояснювалося тим, що в 19 столітті протягом життя одного лише людини руйнувалися багатовікові держави, стародавні традиції, виникали нові елементи в усіх сферах життя.Не викликав сумнівів факт, що історична життя розвивається, несе з собою зміни. Важливо було знайти причини цих змін, і на основі знання історичних законів спробувати передбачити майбутнє.Так у Франції виникає історична школа, вчені історики (Тьєррі, Гізо) намагаються вивчати рух народних мас до свободи, яке, на думку вчених, більш важливо і цікаво для історії, ніж завойовницькі походи королів.

У наукових дисциплінах пріоритетне значення придбали фізика і хімія.Розвивалися такі науки, як термодинаміка, електрофізика, електрохімія,

Проте повної відмови від релігії не відбувається, навпаки, релігія набуває нових форм, про що свідчить релігійний ентузіазм мас, розвиток принципів релігійної терпимості, тобтошанобливого ставлення до людей інших віросповідань. Виникає дуже багато теологічних дискусій, суперечок на релігійні теми. У дискусіях зміцнювалася віра, модернізувалася релігія і церква, багато богословів набували світову популярність.У цілому вже в кінці 19 століття релігійна віра в масах не слабшала, не дивлячись на те, що освіта сприяло розвитку кругозору, загальної культури людей, Навпаки, протиріччя індустріальної цивілізації лише залучали до релігії нові маси віруючих.

Культура ХХ століття

Художня культура ХХ століття - складне і неоднорідне явище. У прийомах і методах мистецтва минулого століття, в різноманітності видів і жанрів художньої творчості можна спостерігати подвійність. Суть цієї подвійності полягає в наступному.З одного боку, художня культура минулого століття зберігає зв'язок з культурою минулих століть, запозичує образи, сюжети, мотиви з мистецтва різних періодів розвитку, наслідує елементам стилю і жанру.При цьому вибір об'єкта для наслідування обумовлений виключно смаком автора, його власними художніми завданнями.З іншого боку в художній культурі минулого століття часто виникали такі напрямки, які відмовлялися від зв'язків з мистецтвом минулого, заявляли про те, що необхідно створити принципово нове мистецтво.Нове мистецтво буде звертатися до людей за допомогою нової мови, нових образів, відкриватиме нові горизонти творчості.

Весь обсяг змін в художній культурі ХХ століття повністю ще не вивчений.Повинно пройти досить часу для усвідомлення причин глибокого і якісного оновлення жанрів та видів мистецтва, виникнення нових стилів і напрямків, створення нових художніх творів.

У сучасній науковій літературі існують різні визначення художніх напрямків, які складалася на всьому протязі ХХ століття. В даному випадку, кажучи про мистецтво минулого сторіччя, потрібно почати з роз'яснення змісту понять авангард - модернізм - постмодернізм.

Термін авангард (від французького «avantgarde» - передовий загін) позначає сукупність всіх новаторських, революційних, бунтарських, епатажних (тобто скандальних) маніфестарних (заявлених в будь-якому маніфесті) напрямів у художній культурі першої третини ХХ століття. Авангардні (новаторські) руху характерні для мистецтва різних етапів. Прикметою авангарду ХХ століття було те, що на початку століття, на тлі глобальних соціально-політичних змін, авангард набув такого ж глобальне значення.Новаторські руху охопили практично всі види мистецтва, художники-авангардисти в декларативної формі заявляли про настання нового етапу розвитку мистецтва, претендували на роль першовідкривачів нових горизонтів творчості.Відповідно, виставки авангардного мистецтва, окремі виступи художників-авангардистів супроводжувалися в кращому випадку - спорами і дискусіями, а в гіршому - скандалами і заборонами.

Сьогодні, аналізуючи авангардне мистецтво на загальному тлі історії ХХ століття, ми можемо підкреслити таку обставину.Фактично авангард знаменував собою закінчення цілої епохи - епохи класичного періоду розвитку художньої культури і відкривав сторінку пост-культурного розвитку мистецтва.Свідчення тому - гранично експериментаторський характер мистецтва авангарду, революційно-руйнівний пафос по відношенню до традиційного мистецтва минулих століть (особливо до новоєвропейської мистецтву 17-19 століть).Експериментаторські зусилля молодих художників початку століття висловлювалися, наприклад, в наступному:

• Різке протест проти всього, що здавалося в той час застарілим, обивательським, міщанським, буржуазним і пр.

• Відмова від головного принципу традиційного мистецтва - принципу наслідування (мимезиса) і принципу подібності художніх форм формам зовнішнього світу (ізоморфізм).

• Стирання граней між окремими традиційними видами мистецтв, тенденція до синтезу, взаємопроникнення видів.(Наприклад, прагнення майстрів скульптури і живопису висловити рух, ритм, різку зміну настроїв змусило їх зайнятися новим для того часу видом мистецтва - кінематографом).

Не стільки усвідомивши, скільки відчувши глобальні зміни в житті суспільства початку ХХ століття, авангард взяв на себе функції руйнування старої культури, прагнув стати пророком і творцем нового мистецтва.Демонстративна відмова авангардистів ХХ сторіччя від кращих традицій європейської культури мав наслідком абсолютизацію у творчості окремих елементів мови мистецтва, окремих форм, способів, прийомів. Найчастіше подібна абсолютизація доводилася авторами до абсурду.Крім того, цілі і завдання мистецтва в цілому бачилися по-різному різними представниками авангарду.

До основних напрямів авангарду першої третини ХХ століття відносяться такі: фовізм, кубізм, абстрактне мистецтво, експресіонізм, супрематизм, футуризм, дадаїзм, конструктивізм, метафізична живопис, сюрреалізм, наївне мистецтво, додекафонної і алеаторику в музиці, конкретна поезія, кінетичне мистецтво та різні більш дрібні напрями.

До мистецтва авангарду в окремі періоди творчості приєднувалися також окремі великі художники, які в цілому не належали до жодного із зазначених напрямків.Це Пабло Пікассо, Марк Шакал, Філонов (головний і єдиний оригінальний теоретик і практик винайденого їм «аналітичного мистецтва»), Клеє, Матісс, Модільяні, Мондріан, Ле Корбюзье, Джойс, Пруст, Кафка, Мейєрхольд та інші.

В естетиці та мистецтвознавстві поняття модернізм (модерн) використовується для позначення нових напрямків творчості, які починали виникати в художній культурі на рубежі ХІХ-ХХ і розвивалися далі протягом ХХ століття.Поняття модерн на початку ХХ століття використовувалося для позначення нового архітектурного стилю, в той час йшов на зміну класичним архітектурним стилям. Естетика архітектурного модерну була заснована на принципово нових ідеях.Тому на рубежі ХІХ-ХХ століть споруди в стилі модерну були дуже популярними: у цьому стилі будувалися цілі комплекси будівель, проектувалися вокзали, міські площі, приватні особняки.Культура модерну поширилася і на інші види мистецтва, зокрема, на мистецтво літератури, поезії, живопису, музики. Так, наприклад, в кінці ХІХ і на початку ХХ століть виникає імпресіонізм (живопис, музика) і символізм (поезія).Але при цьому представники культури модерну початку ХХ століття прагнуть до творчого освоєння традицій класики, цінують універсальність таланту і художню майстерність. У той же час головна ідейна установка мистецтва модерну полягала в наступному.Теоретики і практики мистецтва модерну орієнтувалися на принципову незалежність мистецтва від будь-якого внехудожественного контексту, від традиційних зв'язків мистецтва з соціальним життям, політикою, релігією.Ця тенденція досягне свого логічного завершення у проголошенні принципу «мистецтва для мистецтва», в абстрактному формотворчості, антиреалізму, що розуміється як елітарність мистецтва.

Поняття модернізм означає щось інше. Модернізм в 30-40-ті роки ХХ століття успадковує різні досягнення і знахідки мистецтва авангарду, але відмовляється від бунтарських і епатажних мотивів.Іншими словами, модернізм - це мистецтво кубізму, абстракціонізму, експресіонізму, сюрреалізму, конструктивізму, у кращих своїх зразках що стало класикою ХХ сторіччя, природним продовженням історії світового мистецтва (живопис А. Матісса, П. Пікассо, В. Кандинського, К. Малевича, С .Далі, музика А. Шенберга, «театр абсурду» Е. Йонеско, С. Беккета, література М. Пруста, український футуризм-авангард, українські неокласики і неоромантики 20-30-х років минулого століття). Прийнято вважати,що розквіт мистецтва модернізму у світовій культурі припадає на 1940-1970 роки.

Підкреслимо ще одна важлива обставина. Вже говорилося про те, що лейтмотивом діяльності молодих художників-авангардистів початку ХХ століття було прагнення до відкриття нових горизонтів творчості, нових можливостей мистецтва. У цьому інноваційному потоці, який часом «розмивав» межі мистецтва, втілювався дух революційної епохи.Саме люди мистецтва, як правило, найбільш чуйно відчували прийдешні зміни основ життя: нові віяння давали художнику почуття свободи, збагачували переживаннями світу, принципово незавершеного та відкритого для творчості.

Авангард довів до крайньої межі (інколи до абсурду) автономізацію окремих засобів, способів художньої виразності. У зв'язку з цим авангард тільки намітив деякі нові способи художньої презентації, донесення змісту своїх творів (виставки, театралізовані вистави, масові дії, колажі тощо) творів нового мистецтва. Модернізм в основному зосередився на пошуку саме нетрадиційних способів донесення власної художньої продукції, на створенні нетрадиційних стратегій продукування (виставки, презентації, рекламування та продажу творів мистецтва).Чому саме цей напрям став не менш важливим, ніж, власне, творчість?Справа полягає в тому, що художники-модерністи виводять традиційне твір мистецтва (арт-об'єкт) за рамки мистецтва в традиційному розумінні, свідомо руйнують кордони між мистецтвом і навколишньою дійсністю, прагнуть активно залучати глядача (слухача,читача) в процес спів-творчості (со-участі в арт-проектах,арт-презентаціях і пр.). Творці модерністських творів акцентують увагу на унікальності, самобутності створеного «об'єкта» в момент його презентації.Існування такого «об'єкта» найчастіше обмежена часом його презентації (наприклад, колажі-монтажі з нетрадиційних матеріалів, симулякри, які не мають реальних прообразів і функціонального значення). Ці прийоми покликані активізувати сприйняття публіки і викликати гру уяви,фантазії.

Майже всю суть шукань в області авангарду в ХХ столітті символізує фігура іспанського художника-живописця Пабло Пікассо. Протягом усього свого довгого творчого життя геній Пікассо перепробував практично всі методи і напрямків творчості У ранні роки (1901-1904) Пікассо створює картини на реалістичні сюжети з переважанням синьо-блакитних відтінків;1905-1906 роки - зображення бродячих акторів, циркових сцен, численних арлекінів і гімнастів з використання гами кольорів рожевого кольору. З 1907 року Пікассо відкриває для себе африканське мистецтво (негритянський період).Далі художник переживає періоди захоплення кубізмом, абстрактно-геометричної живописом, створює ансамблі з підсобних матеріалів (жерсть, дерево, картон, папір, дріт та ін.) В результаті величезної творчої роботи затверджується відмова від багатьох принципів мистецтва, які сходять до античності і Середнім століттям і затверджується новий принцип.Твір мистецтва осмислюється як абсолютно автономний, самостійний об'єкт, який не пов'язує глядача ні з чим, крім цього об'єкта. Художня реальність твору самоцінна, організована за власними правилами і не підпорядковується жодним зовнішнім законам.Твір, таким чином, є своєрідним художнім організмом, націленим виключно на «комунікацію» (зв'язок) з глядачем.

У 1937 році після варварського бомбардування німецькою авіацією іспанського міста Герніки та масової загибелі мирних жителів Пікассо пише монументальне полотно під однойменною назвою в чорно-білій експресивній манері.Ця робота, за задумом художника, повинна була увічнити пам'ять загиблих співвітчизників. Ще до створення «Герніки» Пікассо захоплювався трагічними сюжетами, активно шукав нові засоби виразності, які здатні передати на полотні рух, звук, вкрай напружені емоції.У «Гернике» художникові вдалося створити візуальний ряд, який дає глядачеві узагальнене уявлення про війну, передає трагізм масової загибелі живих істот (мотиви ридаючої жінки, вмираючої коні, ревучого бика). На полотні зображений не тільки страх і жах, але апокаліпсис війни.

Для останнього періоду творчості великого майстра живопису властиві іронія і прагнення до діалогу крізь час, звернення до мистецтва минулого з точки зору наступаючої пост-культури.Іронія і діалог «крізь час» намічають у творчості Пікассо контури мистецтва другої половини ХХ століття, мистецтва постмодернізму.Вже на початку своєї творчості, на початку ХХ століття Пікассо дуже точно вгадав той іронічно-ігровий принцип, яким будуть керуватися майстри мистецтва в кінці ХХ століття. Цим принципом великий художник активно і безпрограшно керувався все життя.Саме тому, будучи майстром живопису і геніально обдарованою людиною, володіючи бездоганним смаком, Пабло Пікассо віртуозно використовував весь арсенал засобів вираження свого мистецтва, вільно переходив від одного стилю до іншого.Часто Пікассо виступав основоположником нового стилю живопису, створюючи шедеври, що несуть легкий настрій іронії, гри по відношенню і до цього напрямку, і самому собі, і до своєї творчості, і до людського життя в цілому.В останні роки життя великий майстер з найсерйознішим виглядом мудро посміювався над своїм часом, над історією, стверджуючи іронію-гру як принцип художньої творчості.

Термін «постмодернізм» в буквальному перекладі означає «після-сучасність».Умовною датою народження цього поняття став 1949 рік, коли архітектура постмодернізму протиставила себе абстрактним, функціональним формам будівництва. У 1970 році поняття «постмодернізм» увійшло в теорію мистецтва, естетику та історію культури. Провідними теоретиками постмодернізму стали вчені Франції (Дерріда, Ліотар, Барт, Фуко) і Німеччини (Хабермас).

Принципи і правила мистецтва постмодернізму на перший погляд гранично парадоксальні. В умовах свідомої відмови від усіх традиційних цінностей європейської культури, класичних основ прекрасного, піднесеного, трагічного і комічного, художник прагне реалізувати принцип ігровий, іронічної ностальгії відносно минулого культури.

Звернемо увагу на таку обставину. Мотивом діяльності авангардистів-модерністів першої половини ХХ століття була нестримна спрямованість вперед, до чогось принципово нового, ніколи до них не бував. Художня творчість для авангардистів-модерністів - серйозна діяльність, націлена на повалення старого і затвердження новацій.

Мистецтву постмодернізму подібні ідеї чужі. Мистецтву постмодернізму властива «втома» від епатажно-інноваційної боротьби. Художник-постмодерніст розуміє і цінує тільки одне - гру зі смислами Культури.

Звідси виникає прийом нарочито серйозного, дбайливого перенесення елементів класичного / некласичного мистецтва в нове смислове поле і створення витончених і хитромудрих об'єктів.

Так, наприклад, специфічне середовище - енвайронмент, створюється зусиллями архітекторів, фахівців з історії культури, мистецтвознавців та дизайнерів. Енвайронмент - це музейна або виставкова експозиція сучасного мистецтва.В даному випадку експозиція покликана вирішити більш глобальні завдання, ніж просте знайомство з художніми творами. Завдяки концептуального вирішення авторів проекту арт-простір (середа) володіє власною енергетикою, яка, за задумом організаторів, покликана активізувати сприйняття глядачів і допомогти, таким чином, пережити принципово новий естетичний досвід.

Серед мистецьких акцій подібного роду можна вказати також на хепенінги та перформанси. За задумом організаторів хепенінги принципово неповторні й унікальні. Мета хепенінгу - введення мистецтва в життя, злиття з життям: будь-який фрагмент повсякденному житті може бути переосмислений, «естетізован», випадковий перехожий може стати учасником гри, взяти участь у мистецькій акції.

Перформанс - це акція, яка відбувається згідно з розробленим сценарієм, вона об'єднує різні види мистецтв і прагне сприяти контакту учасників з «новими», як правило, сакральними (священними) реальностями. Таким чином в деяких випадках перформанс наближається до обрядової (магічної) дії, відроджує / симулює давні форми народної культури.

На жаль, у нас немає можливості простежити всі основні тенденції руху жанрів та видів мистецтва ХХ - початку ХХІ століть, «гру» стилів і творчих напрямків постмодернізму. Проте на окремих прикладах ми постаралися показати, що художники-експериментатори і теоретики постмодернізму здійснили «прорив» на якийсь «інший» рівень художньої практики, який, можливо, відповідає «іншому» рівню свідомості і буття сучасної людини.Хочеться висловити впевненість в одному: при всіх самих «жорстких» авангардних практиках і «просунутих» художніх стратегіях естетичне вимір творчості-сприйняття зберігається. Важливо, що різними прийомами (деконструкції, фрагментарності, мозаїчності, іронічного жесту, ігри) сучасне мистецтво все-таки намагається досягти головного - привести людину до внутрішнього контакту з собою, з природою, з «Іншим», так чи інакше допомогти встановленню гармонії людини з універсумом.

Питання для самоконтролю

1. Дайте характеристику кожному з історичних етапів розвитку культури.

2. Дайте визначення художніх напрямків: авангард, модернізм, постмодернізм.

3. Назвіть відомих представників культури і мистецтва кожного історичного періоду (середньовіччя, Відродження, Нового часу і т.д.).