4. Мировые шедевры архитектуры.

Здание Оперы в Сиднее, ГульельмоНовелли

В 1957 г. датский архитектор ЙернУтзон выиграл международный конкурс на строительство нового здания Оперы в Сиднее. Великолепное местоположение и абсолютная свобода, предоставленная архитекторам, давали возможность всем участникам конкурса проявить себя с лучшей стороны. Проект молодого и многообещающего архитектора, представившего простые, но поэтичные чертежи, покорил с самого начала внешним силуэтом здания редкой красоты, напоминающим группу пришвартованных парусников. Строительные работы начались в 1959 г. Однако серьезные административные проблемы вынудили Утзона отказаться от работы, поэтому в 1973 г. спорный проект довели до конца другие архитекторы. Поразительное здание основывается на, казалось бы, простой, но в то же время логичной идее датского зодчего, весьма отдаленной от строгости современных проектировщиков. Конструкции, напоминающие раковины, являются производными формами от расчленения одной единственной геометрической фигуры – виртуальной сферы диаметром 75 м. Главными вдохновителями Утзона в этом проекте, как и в его архитектуре в целом, были естественные природные формы и структуры (разбивающиеся о берег волны, клюв чайки, спинной плавник акулы). Потолок двух главных залов и ресторана сформирован из трех основных элементов: главные, боковые и вентиляционные «раковины». Отличие каждой из «створок раковин» зависит от функции помещения, которое она накрывает. Эта конструкция, в свою очередь, состоит из симметричных половин, расположенных соответственно центральной оси зала. Каждая половина сформирована специальными ребрами свода из бетона, расположенными подобно вееру, начиная от основания. Поперечная секция покрытия состоит из стрельчатых арок разной высоты, самая высокая из которых – 54,6 м. Вследствие возникает утонченная игра противопоставляющихся и уравновешивающихся сводов. Эта идея увлекла целое поколение архитекторов, экспериментирующих на новых структурных возможностях бетона, ставшего символом обновления современной архитектуры. Покрытие, освобожденное от фактуры материала, из которого оно построено, открывает возможности независимо моделировать как интерьер, так и внешний облик здания. При этом сооружение предстает скульптурой, которую можно рассматривать с любой точки. Шедевр Утзона рожден фантазиями и мечтами, талантом архитектора манипулировать экспрессией форм. Декор неотделим от конструкции, и орнаментика напрямую участвует в узкозаданных пространствах В результате – перед нами самобытная архитектура, узнаваемая в ее необычайной прозрачности, созданная окнами без стен и технологически открытыми конструкциями. В этой связи Утзон утверждал: «Вспомните готический собор: он похож на то, о чем думал я. Солнце, свет и облака творят живое. От этого невозможно устать». К сожалению, от удивительного и спорного проекта удалось сохранить лишь некоторые элементы: «паруса» и цоколь. Но, несмотря на подобные превратности, как бы то ни было – здание Оперы стало символом Сиднея, способствуя развитию города в международном контексте.

Музей искусств в Милуоки

Музей изобразительного искусства в Милуоки – один из удивительных образцов современной архитектуры. Его динамичная и грандиозная конструкция стала символом обновления города. Здание, которое также поражает разнообразием использованных материалов – от прозрачного стекла до каррарского мрамора, от древесины клена до бетона, прекрасно гармонирует с великолепными пейзажами озера и с красивейшей панорамой города, становясь самостоятельным произведением искусства. Сегодняшнее сооружение – результат разработок, относящихся к различным этапам. Начальное ядро относится к послевоенным годам, когда общественностью была выдвинута идея возведения Мемориального центра в память о погибших. Спустя несколько лет было решено построить комплекс вдоль берегов озера Мичиган. Также предполагалось, что он будет вмещать выставочные залы для экспонирования произведений искусства. Разработка проекта была поручена финскому архитектору Эро Сааринену, начавшему работы в 1955 г. Открытие музея состоялось в 1957 г., когда Институт искусств Милуоки и Художественная галерея «Лейтон» объединили свои коллекции, дав жизнь новому Центру Искусств Милуоки. В 60-е гг. прошлого века Пег Бредли даровал художественному центру свою коллекцию, представленную 600 шедеврами американского и европейского современного искусства, и передал миллион долларов на расширение здания. Над проектом нового музея работали три архитектора – Дэвид Кехлер, МэкСлейтер и Фитцхаг Скотт. В1975 г. в рамках структуры музея были построены театр, учебный центр и выставочные залы BradleyGalleries. Начиная с 80-х гг. растет престиж и слава музея, изменившего свое название на Милуокский музей искусств (МАМ). Число посетителей ощутимо увеличивается, доходя до 200 тыс. человек в год. Так что появляется настоятельная необходимость в строительстве дополнительных выставочных помещений, разработкой которых занялся испанский архитектор Сантьяго Калатрава. Он создал подлинное украшение всего комплекса – Павильон Квадраччи – удивительно светлое и прозрачное здание, строительство которого было завершено в 2001 г. Легкую и динамичную конструкцию из стекла венчает архитектоническое сооружение в форме крыльев, названное «Бриз Солей» (BriseSoleil). Эта конструкция оборудована внутренним механизмом, позволяющим ей двигаться вверх и вниз, защищая, таким образом, музейный зал от прямых солнечных лучей. От Павильона Квадраччи тянется подвесной мост, который поддерживается при помощи металлических тросов, закрепленных на наклонном стволе вы- сотой 61 м. Он соединяет музей с одной из главных улиц города – Висконсин Авеню. Этот мост, как протянутая рука к сердцу города, являет открытость музея миру и олицетворяет его неразрывные связи с Милуоки. Интерьер музея подобен современному художественному центру, который дополнен помещениями, предназначенными для конференций, кинопросмотров, ресторанов. С террас можно любоваться не только великолепными пейзажами озера Мичиган, но и прекрасными парками Кудахи, спланированными архитектором Дэном Кайли. Возведение Павильона Квадраччи решило все предопределившие его появление задачи: главная – расширение музейных структур, функциональная – регулирование света, попадающего извне в залы, символическая – открытость, иконографическая – музей стал непреложным символом города.

Музей Гуггенхейма

Один из крупнейших музеев современного искусства в мире, Музей Гуггенхейма в Нью-Йорке является частью Фонда Соломона Р. Гуггенхейма, по инициативе которого во всем мире учреждены различные институты (Венеция, Бильбао, Берлин и др.). В знаменитом здании, строительство которого по проекту Франка Ллойда Райта было завершено в 1959 г., размещена коллекция, объединяющая произведения всех основных мировых направлений, начиная от французского импрессионизма и кончая современным искусством.

Истинная скульптурность композиции этого сооружения наиболее полно выражает поэтику Райта и его концепцию, предполагающую, отстраняясь от предписаний Современного Направления, создание напряженной «органичной» архитектуры. Она пытается установить диалектические отношения между функциональностью здания и его формой (именно так и происходит в мире природы). Итальянский критик Бруно Дзеви писал: «Важно отметить, как пространство Райта концентрируется у своего генератора и таким образом формируется. И не геометрическими, а непосредственно пластическими средствами». Музей, находящийся на Пятой Авеню, №1071, с урбанистической точки зрения помещен в границах, противоречащих привычному шахматному порядку нью-йоркской планиметрии. Здание пробудило фантазию горожан, которые придумали «Большому яблоку» множество названий: змея, торнадо, свадебный торт, площадка для скейтборда, многоэтажная автостоянка. Эти нарицательные имена очень скоро обрели позитивное звучание. Большой смелый изгиб первого этажа создает пластическое движение, провоцирующее прохожего зайти внутрь. Экстерьер и интерьер «ведут открытый диалог» посредством находящейся под мостом лоджии, соединяющей два корпуса музея. Динамика внешнего облика отражается внутри здания в движении по восходящей линии – уходящей вверх по спирали галерее. Спиральный коридор, берущий начало у водоема, расположенного в центре ничем не занятого пространства первого этажа, предлагает посетителям непрерывный эксперимент космической выживаемости. Бег спирали замедляется на каждом уровне образованием выступов в непосредственной близости от башни лифта. Диаметр спирали с высотой увеличивается. Таким образом, свет, исходящий из зенита большого прозрачного купола, охватывает огромное центральное пространство и беспрепятственно достигает каждого уровня. Различные разделы экспозиции освещаются из ленточных окон, расположенных вдоль всей спирали здания. Музейный коридор задумывался как путь сверху вниз, как заданное направление, но в то же время он предоставляет зрителю больше места для рассматривания каждого экспоната. Можно по-разному относиться к организации внутреннего пространства, которое то расширяется, то сужается в зависимости от уровня, где вы находитесь. Но невозможно не обратить внимания на эту «витую раковину», которая разбивает монотонность и угловатую линейность окружающих ее небоскребов. Именно такой результат желал получить Гуггенхейм, который, зная Райта, сказал: «Я ищу воина, творца, влюбленного в пространство: я хочу получить монументальный храм духа».

Сити-холл — здание в Лондоне, служащее резиденцией Администрации Большого Лондона.

Совет Большого Лондона, упразднённый в 1986 г., располагался в Каунти-холле, что в Ламбете. К моменту создания новой администрации Каунти-холл уже был превращён в гостиницу. Заказ на проектировку нового объекта достался фирме «Фостер и партнёры», выполняли его сам НорманФостер и Кен Шатлуорт. Проект был выполнен в 1998, строительство сооружения заняло около 5 лет и обошлось в 65 миллионов фунтов. Здание находится в Саутварке, недалеко от Тауэрского моста. В нём десять этажей, его высота — 45 м. Сити-холл наиболее известен своей необычной искривлённой формой, напоминающей нарезанное яйцо. Фостер объяснял непривычный облик сооружения стремлением сократить его поверхность и за счёт этого сэкономить потребляемую энергию. Весь Сити-холл опоясывает полукилометровая галерея (эту идею архитектор мог позаимствовать в Гуггенхаймовском музее). Наверху находится площадка для выставок и встреч, именуемая «Лондонской гостиной». Её иногда открывают для публики.

«Корнишон» - сорокаэтажный небоскреб в Лондоне

Башня Сент-Мэри Экс 30 (в английском варианте - 30 StMaryAxe) находится в столице Великобритании и представляет из себя 40-этажный небоскреб. Это здание знаменито не только своим внешним видом – благодаря необычному зеленому оттенку и необычной форме, жители Лондона называют его огурцом или корнишоном – но и прекрасной панорамой, открывающейся на город. Небоскреб является штаб-квартирой компании «SwissRe» и расположен в финансовом центре Туманного Альбиона. На верхних этажах здания множество ресторанов, а нижние этажи открыты для посещения всем желающим.

«Корнишон» был построен по проекту архитектора Н.Фостера в 2001-2004 годах. Он вырос на месте Балтийской биржи, здание которой было повреждено ирландской республиканской армией во время террористического акта в 1992 году.

Стоимость проекта - $ 400 млн.Адрес: 30 St. MaryAxe в Лондоне.