39. Жанр исторической хроники в творчестве Шекспира. Образ монарха в хрониках и трагедиях.

39. жанр историч .хроники в творчестве Шекспира. Образ монарха в хрониках и трагедиях. успех исторических хроник в значительной мере объясняется ростом английского национального сознания после опустошительных гражданских войн XV в., а также после морской победы Англии в 1588 г. над испанской «Непобедимой Армадой». Вряд ли случайно большая часть исторических хроник появилась после 1588 г. Люди хотели знать, какова была предыстория английского величия. Обращенные к прошлому исторические хроники Шекспира содержали ответ на многие вопросы современников. При этом сила их заключалась в том, что в основе их лежало представление о закономерности исторического развития. Не таинственный небесный промысел, безразличный к воле людей, но именно воля людей, сопричастных движению Времени, образует, согласно Шекспиру, основу исторического развития. В соответствии с этим могущественное Время обозначает у Шекспира верный, хотя и тернистый путь, ведущий к историческому прогрессу. В Англии это движение от феодальной смуты к крепкому государству, от хаоса к упорядоченности, от средних веков к эпохе Возрождения. В хрониках пересекаются многие политические, социальные и нравственные линии, превращающие летописные эпизоды в зрелище большой жизни, простирающейся от человека к. государству и содержащей поучительные уроки гражданской морали. К ранним хроникам относятся: «Генрих VI» - часть 2 (1590), часть 3 (1591), часть 1 (1591); «Ричард III» (1592); «Ричард II» (1595); «Король Джон» (1596). К более поздним: «Генрих IV»- часть 1 (1597), часть 2 (1598); «Генрих V» (1598). Самая поздняя хроника - «Генрих VIII» (1613). Осн. темы: феодальные смуты и династические распри (война Алой и Белой розы), становление абсолютизма Тюдоров. Широкие историч. полотна со множеством персонажей. Действие развивается быстро, свободно перебрасывается из одного мета в другое. В хрониках отражаются политические воззрения Ш. Величайшее зло и опасность – крупные феодалы (буйные бароны в Генрихе 4 или Генрихе 6). Феодальной анархии Ш противопоставляет идею государственности, внутреннего объединения всей страны под единой твёрдой центральной властью. В его понимании король имеет больше обязанностей, чем прав: он должен быть справедливым, бескорыстным, заботиться о нуждах страны и народа. Если король не таков, он должен быть свергнут (Ричард 2). В этой хронике – слабовольный и взбалмошный тиран, попавший под влияние фаворитов. Ричард 3 достигает престола, обуздывает феодалов, но изображён хищником-аморалистом, своими действиями усиливает анархию. Идеальный правитель для Ш – Генрих 5, который сломил феодалов и в правлении опирается на широкие массы. Он смел, энергичен, прост в обхождении, близок к народу.

40. Шекспир. «Ромео и Джульетта». Проблема конфликта. Борьба двух любящих за своё чувство с окружающей их средой, в которой ещё живы древние предрассудки и старозаветная семейная мораль. Конфликт между уходящим и новым миром протекает на широко очерченном социальном фоне. Показаны все стадии и ступени этого конфликта. Оба старика, главы враждующих домов, в душе тяготятся этой распрей, но по инерции поддерживают её. Слуги участвуют в ней из вынужденной покорности. Но вражда не умерла: всегда находятся горячие головы из молодёжи (Тибальт), готовые снова её разжечь. Ромео и Джульетта погибают её жертвами, но их молодое чувство празднует в пьесе победу. Это единственная трагедия Ш, в которой комический элемент занимает значительное место, и цель его – укрепить жизнерадостный характер пьесы. Для усиления оптимистичного тона пьесы также служит роль монаха Лоренцо, помощника влюблённых, естествоиспытателя и мыслителя, чуждого всякой церковности и проникнутого подлинно гуманистической мудростью. Это один из самых показательных для мировоззрения Ш образов. Под знаком его философии протекает вся борьба Р и Дж за право их чувства. Возле Ромео и Джульетты в трагедии появляется ряд колоритных фигур. В лирическую атмосферу любовной драмы комическую струю вносит бойкая кормилица, преданная своей юной госпоже, но готовая услужить и ее требовательным родителям. Всегда склонный ввязаться в опасную потасовку, Тибальд персонифицирует затянувшуюся смуту, лишающую жителей Вероны мирной нормальной жизни. Совсем другой человек фра Лоренцо, ученый муж, ради блага людей собирающий целебные травы. Он тайно венчает молодых влюбленных, чтобы восстановить мир в злополучном городе, а также утвердить права природы в противовес слепым фамильным предрассудкам. Атмосферу поэтичности углубляет в пьесе друг Ромео Меркуцио, остроумный, живой, веселый. История Ромео и Джульетты печальна. Но печаль эта светла. Ведь гибель молодых людей - это триумф их любви, пресекающий кровавую распрю, на протяжении многих десятилетий, а может быть, и веков уродовавшую жизнь Вероны.

41. «Гамлет» Шекспира. Понятие о гамлетизме. Белинский и Тургенев о Гамлете. Самая трудная для истолкования по причине чрезвычайной сложности замысла. Гамлет узнаёт. Что его отец был предательски убит Клавдием, женившимся на вдове короля и взошедшим на престол. Г клянётся отдать жизнь делу мести за отца – и вместо этого на протяжении 4-ёх актов размышляет, корит себя и других, философствует, пока, в конце 5 акта не убивает злодея чисто импульсивно, попутно узнав, что тот отравил его самого. Критики : причина пассивности Г в природной мягкости души, чрезмерном «интеллектуализме», в христианской кротости и склонности к всепрощению. Но по указаниям текста трагедии Г вовсе не пассивен и не безволен: смело бросается за духом отца, убивает Полония. Дело не в его натуре, а в обстоятельствах. Г открывает новую сторону жизни, с глаз его спадает пелена: непостоянство матери, ужас фальши и извращённости датского двора, нравственное бессилие Офелии, которая во всём повинуется своему отцу. Это обобщается Гамлетом в картину испорченности мира : «Веь мир – тюрьма со множеством затворов, причём Дания – одна из худших». Дания и весь двор оказываются неким образом соучастниками убийства отца, и ради мести Г нужно ополчиться против всего мира. В монологе «Быть или не быть?» Г перечисляет бичи, терзающие челов-во: «гнёт сильного, насмешку гордеца, боль презренной любви, судей неправду…» Г не эгоист, а гуманист и мыслитель, озабоченный общим благом и чувствующий себя ответчиком за всех: «мир расшатался; и скверней всего, что я рождён восстановить его!» но Г отступает перед этой задачей, погружаясь в глубины собственного отчаянья. Бездеятельность героя – болезненное явление, в этом им заключается душевная трагедия Г («гамлетизм»). Г корит себя за бездействие, но скептицизм и пессимизм заостряют его мысль, делает его беспристрастным судьёй жизни; он срывает маски со лжецов и лицемеров. Сердце его горячо и отзывчиво (дружба с Горацио, любовь к Офелии и матери). Белинский: «бедный Гамлет с замыслом гиганта и волей ребенка, который на каждом шагу падает под тяжестью подвига, предпринятого не по силам... Гамлет "робеет предстоящего подвига... и только говорит, вместо того чтобы делать, в своей позорной нерешительности. Но если слаба его воля, то душа его столько же велика, сколько и чиста... Гамлет противостоит другим персонажам пьесы (невзирая на возрастав том числе и старому Полонию), как существам, находящимся в "естественном состоянии". Сам же он переживает "дисгармонию" и "распадение". В этом слабость Гамлета. Но это "распадение" является вместе с тем шагом к "мужественной сознательной гармонии". По замечательному выражению Белинского, "Гамлет велик и силен в своей слабости". Тургенев считал Гамлета эгоистом, живущим только для себя, он соткан из противоречий, слаб, не способен к решительным действиям, к любви: «Неужели сам иронический его творец, глубочайший знаток человеческого сердца, решился дать эгоисту, скептику, проникнутому всем разлагающим ядом анализа, любящее, преданное сердце?» Скептицизм Гамлета, не веря в современное, так сказать, осуществление истины, непримиримо враждует с ложью и тем самым становится одним из главных поборников той истины, в которую не мажет вполне поверить.

42. сущность трагического в драматургии Шекспира. «Отелло». Специфика конфликта. Сущность трагизма у Ш в столкновении двух начал – гуманистических чувств, т.е. чистой и благородной человечности, и пошлости или подлости, основанных на корысти и эгоизме. Участь каждого человека – результат взаимодействия его хар-ра и окружающих обстоятельств. Ш показывает, как умные, благородные и одарённые люди гибнут под натиском тёмных сил (Гамлет, Лир), с какой лёгкостью зло овладевает душой человека и к каким ужасным последствиям это приводит (Макбет). Выражается трагическое и вместе с тем героическое мироощущение , которое на исходе Возрождения возникает у гуманистов в рез-те крушения их идеалов под натиском реакционных сил. В Отелло конфликт между личностью и окружающим обществом показан в замаскированной форме. 1-ый акт: любовь борется с противодействием окружающих, находящихся во власти средневековых понятий. Но любовь победоносна, и победа одержана над одним из самых цепких предрассудков – расовым. Брабанцио не верит, что его дочь могла полюбить мавра без вмешательства колдовства. Но любовь О и Д зародилась из рассказов о воинских подвигах Отелло. Их соединило глубокое взаимопонимание и внутр. сближение. эта любовь гибнет от столкновения с миром честолюбия и корысти, воплощённом в Яго. О и Д не находят поддержки у окружающих – слабого Кассио, ничтожного Родриго, угодливой Эмилии. Катастрофа обусловлена в равной степени действиями Яго и хар-ром Отелло. Он долгое время отвергал внушения Яго, пока не сдался перед его доводами. Хар-р ревности О – чувство величайшего оскорбления, наносимого абсолютному доверию. Величайшее страдание Отелло – не муки ревности, а утрата им веры в честность Дездемоны и возможность честности на земле вообще. но после раскрытия обмана Яго эта вера возвращается. Яго – «макиавеллист « (жажда денег; ценность вещей зависит от точки зрения). Отелло хоть и пал жертвой доверчивости, оказывается в итоге победителем.

43. «Король Лир» Шекспира – трагедия прозрения. Добролюбов о Лире. Тематика семейных отношений переплетена с общественной и политической проблематикой. Тема столкновения чистой человечности с бездушием, корыстью и честолюбием. Лир в начале трагедии – король средневекового типа, упоённый иллюзией своего всемогущества, распоряжается страной, как личным поместьем. От окружающих, даже дочерей, требует слепой покорности. Две старшие дочери лицемерно уверяют его в любви, и лишь Корделия знает один закон правды и естественности. Лир глух к голосу правды, и его иллюзии короля, отца и человека рассеиваются. Однако в своём крушении Лир обновляется. Испытав нужду и лишения, он начинает задумываться о «несчастных, нагих бедняках». Ему стала ясна собственная несправедливость. В этом перерождении Лира – весь смысл его падения и страданий. 2-ая сюжетная линия трагедии: история Глостера и двух его сыновей. Эдмунд (подобно Гонерилье и Регане) отверг родственные вязи, злодействуя из честолюбия и корысти. Смысл параллелизма: случай в семье Лира не единичный, а типичный для «духа времени», распадения феодальных связей. Добролюбов: Лир отказывается от власти, "полный гордого сознания, что он сам по себе велик, а не по власти, которую держит в своих руках". "В Лире действительно сильная натура, - писал Добролюбов, - и общее раболепство пред ним только развивает ее односторонним образом - не на великие дела любви и общей пользы, а единственно на удовлетворение собственных, личных прихотей. Это совершенно понятно в человеке, который привык считать себя источником всякой радости и горя, началом и концом всякой жизни в его царстве. Тут, при внешнем просторе действий, при легкости исполнения всех желаний, не в чем высказываться его душевной силе. Но вот его самообожание выходит из всяких пределов здравого смысла: он переносит прямо на свою личность весь тот блеск, все то уважение, которым пользовался за свой сан, он решается сбросить с себя власть, уверенный, что и после того люди не перестанут трепетать его. Это безумное убеждение заставляет его отдать свое царство дочерям и чрез то, из своего варварски-бессмысленного положения, перейти в простое звание обыкновенного человека и испытать все горести, соединенные с человеческою жизнию"

44. «Макбет» Шекспира – трагедия честолюбия. Узурпация престола, причём узурпатор сам открывает дорогу силам, которые должны его погубить. Речь идёт о земном, реальном возмездии. Вечный страх восстания заставляет Макбета совершать всё новые преступления, пока на него не ополчаются страна и природа. В пьесе одно драматическое событие следует за другим, и все же «внешнее действие» все более отступает перед действием «внутренним». Ведь «Макбет» - это не пьеса о Шотландии и ее исторических путях, как это было с историческими хрониками, всецело посвященными Англии. Это пьеса об испытании и нравственном падении человека, загубленного неукротимым себялюбием. Впрочем, не сразу Макбет стал воплощением зла. Хорошо знавшая его леди Макбет, подобно ему одержимая безудержным влечением к власти, с тревогой отмечает, что по своей природе он мягок, «вскормлен милосердья молоком». И леди Макбет решает вдохнуть в него свой свирепый дух. Она призывает демонов убийства в замок Макбета Инвернес, где должен заночевать король Дункан, не подозревающий о страшном коварстве. После трагических колебаний Макбет решает вступить на кровавый путь. Макбет убивает спящего короля и двух его телохранителей, а затем подсылает убийц к Банко, стремится устранить всех, кто стоит на его пути. Избранный королем, он становится мрачным деспотом. Центр тяжести трагедии – в анализе душевных переживаний Макбета. В начале пьесы М – смелый и благородный воин, верно служащий королю, но в глубине души его таится зародыш честолюбия, которое постепенно приводит его к преступлению. Но, приняв решение, он ни перед чем больше не уступает. Он не испытывает угрызений совести и борется до конца. Переоценка ценностей, кризис морального сознания.

45. «Венецианский купец» Шекспира. Сущность конфликта и образ Шейлока. Принципы создания хар-ра в драматургии Шекспира. Со слов Антонио, венецианского купца - «Не знаю, право, что я так печален. / Мне это в тягость», - и начинается пьеса Шекспира. впереди его ждут тяжелые испытания, но он еще не может знать об этом. Если это предчувствие, то оно оправдывается в полной мере, ибо Антонио становится жертвой жестокого ростовщика, еврея Шейлока. Для своего друга Бассанио он взял взаймы у Шейлока три тысячи дукатов. А так как в положенный срок ему не удалось вернуть долг ростовщику, то согласно векселю последний получил право, вырезать из тела Антонио фунт мяса поближе к сердцу. Столкновение Антонио с Шейлоком вносит трагический элемент в комедию. Одалживая венецианскому купцу золото, Шейлок втайне надеется отомстить ему за его презрительное отношение к своим единоверцам, за то также, что Антонио, осуждая ростовщичество, давал людям деньги без процентов. В комедию, таким образом, вторглась большая жизнь, даже жизнь деловая, которая в эпоху Возрождения, да к тому же в Англии, била ключом. Что же касается ростовщичества, то к нему писатели начиная со средних веков относились неприязненно. А еврей-ростовщик в качестве отрицательной фигуры характерен для английской драматургии елизаветинского периода. При этом суровый практицизм Шейлока, отвергавшего песни и танцы, но благоговевшего перед библейскими заветами, не мог не напоминать зрителям того времени угрюмые будни пуритан. Вместе с тем Шейлок в пьесе оставался евреем, т.е. представителем народа, униженного христианским миром. Касаясь унижений, которым подвергал его Антонио, Шейлок заявляет: «...а у него для этого была причина? Та, что я жид. А разве у жида нет глаз? Разве у жида нет рук, органов, членов тела, чувств, привязанностей, страстей? Разве не та же самая пища насыщает его, разве не то же оружие ранит его, разве он не подвержен тем же недугам, разве не те же лекарства исцеляют его, разве не согревают и не студят его те же лето и зима, как и христианина?» Шекспир не допускает торжества Шейлока. Жестокий ростовщик терпит поражение в столкновении с умной Порцией, только что вышедшей замуж за Бассанио, друга Антонио. Облачившись в одежду правоведа, она на суде решает дело в пользу Антонио. Шейлок повержен. Он лишен всего имущества и даже вынужден отречься от веры предков. Победа на стороне противников Шейлока. К ним перебежала его любимая дочь красавица Джессика, прихватив с собой наиболее ценные самоцветы. Да и весть о гибели торговых кораблей Антонио оказывается ложной. Венецианский купец по-прежнему богат и окружен верными друзьями. комедия не содержит апологии богатства, не внешний блеск составляет главную ценность жизни. Умирая, отец Порции оставил завещание, согласно которому его дочь должна выйти замуж за того, кто сделает правильный выбор, указав на ларец, содержащий ее портрет. Ларцов этих три: золотой, серебряный и свинцовый. Знатные женихи - принц марокканский и принц арагонский остаются ни с чем, остановив свой выбор на золотом и серебряном ларцах. Правильный выбор делает Бассанио. Он понимает, что далеко не всегда в нашем мире внешность соответствует сущности и что счастье нельзя купить. Заключительный пятый акт комедии наполнен поэзией и музыкой. Шуты играют у Ш большую роль. Диалектичность подхода к человеч.хар-рам. Глубокая трагедия героев. Всепоглощающая любовь.

46. сущность комического в драматургии Шекспира. Образ Фальстафа. Комическое у Ш разнообразно по хар-ру и направленности. В его комедиях – целый ряд оттенков комизма – от тонкого юмора до балаганных осторот. Часто шутки выражают просто избыток жизнерадостности, но нередко смех обличает глупость и пошлость. Значительны роди шутов: 1) профессиональные шуты знатных лиц (Двенадцатая ночь, Король Лир); 2) шутовские персонажи (крестьяне, слуги, потешающие своими промахами и дурачествами) – слуга Шейлока Ланчелот Гоббо, слуга доктора Каюса в «Виндз.насмешницах». настоящие шуты разнообразны и интересны, под видом шутки они высказывают глубокие и смелые мысли, издеваясь над предрассудками. Сюжеты комедий занимательны и живописны, полны приключений, случайностей, недоразумений. Господствует идея судьбы (в смысле фортуны и удачи). Фальстаф – «Генрих 4» и «Виндз.насмешницы». в его образе Ш уловил черты происходившего в его эпоху социального процесса. Ф – знатный дворянин, вхож ко двору, щеголяет своим рыцарством. Его банда – Ним, Бардольф и т.д. – пародия на феодальные дружины средневековых баронов. Ф доходит до того, что живёт на средства хозяйки подозрительного трактира, и к конце комедии его выбрасывают как хлам – в корзине с грязным бельём в реку. В Ф есть и +, связанное с духом времени: блестящее остроумие, кот.позволяет ему смеяться над другими и над собой. Свободный и бескорыстный смех главное оправдание Ф. Общество Фальстафа развило ум принца Генриха и приучило его к свободе суждений. Ф – один из наиболее сложных и художественно разработанных образов Шекспира.