31. Тв. Владимира Татлина, Лентулова.

Татлин Владимир Евграфович родился 16 (28) декабря 1885 года. В 13 лет убежал из дома, жил случайными заработками, плавал юнгой в Турцию, помогал иконописцам и театральным декораторам. В 1902 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но уже через год был отчислен «за неуспеваемость и неодобрительное поведение». Затем с 1905 по 1910 годы занимался в Пензенском художественном училище.

Владимир Татлин стал знаменит не столько живописью и контррельефами (которые некоторые искусствоведы считают продолжением разработок Пабло Пикассо), но, в большей степени, проектами, которые предназначались для реализации в жизнь, но не дошли до производства, так и оставшись идеями, которые продолжают фигурировать в виде реконструкций и эскизов до сих пор («Памятник III-му Интернационалу», «Летатлин», «Нормаль-одежда»).

Известно противостояние Владимира Татлина концепциям Казимира Малевича, настаивавшего на форме и цвете, в то время как Татлин предлагал «ставить глаз под контроль осязания», связывал искусство с жизнью. Существует даже исторический анекдот о случае, когда Татлин выбил стул из-под Малевича, предложив ему посидеть на геометрии и цвете.

Работы В. Татлина вдохновили немецких художников-дадаистов, которые поняли их как революцию в искусстве. Известна фотография Жоржа Гроса и Джона Хертфилда, держащих плакат с надписью «Искусство умерло — Да здравствует машинное искусство Татлина!»^[3].

Утопический потенциал конструктивизма, художника-участника промышленной революции в полной мере был реализован В.Татлиным при создании проекта летательного аппарата, получившего название «Летатлин». Формы этого проекта отдаленно напоминающего рисунки Леонардо Да Винчи, воспроизведённые в XX веке, предъявляют конструктивизм как недостижимую мечту об органичном единении человеческого и машинного (см. Конструктивизм (искусство)). «Летатлин» выставлялся в Пушкинском музее искусств. Также было несколько попыток произвести реальные испытания «Летатлина» как летательного аппарата будущего. Испытания так и не состоялись по разным причинам.

Единственная прижизненная персональная выставка Владимира Татлина состоялась в 1932 году. В дальнейшем, когда, все «формальные» направления были искоренены победившей идеологией социалистического реализма, Татлин сотрудничал с театром и вернулся к живописи.

Татлин умер в 1953 году, но его наследие оказалось востребованным сначала в 1960-е, а затем — в 1990-е годы в Европе и России. Проводились ретроспективные выставки, его проекты реконструировались и цитировались различными художниками, наследие В. Татлина стало одним из символов русского авангарда..

Лентулов Аристарх Владимирович

А.В. Лентулов родился в семье сельского священника. Его отец умер, когда будущий художник был еще совсем крохой, и долгие годы ему с семьей приходила нуждаться. Но тяготы нисколько не сломили его. Отучившись сначала в Пензенском духовном училище, затем в семинарии (1889-1896). он в поступил в Пензенское художественное училище. Однако уже в 1900 будущий художник оставил его из-за несогласия с предлагаемыми темами композиций, уехал в Киев и с 1900 по 1905 учился в Киевском художественном училище и подрабатывал уроками живописи. Он был исключен из училища за непосещение занятий, после этого вернулся в Пензу, окончил Пензенское училище и затем отправился в 1906 в Петербург.

На протяжении года Лентулов занимался в студии Д.Н. Кардовского и прошел основательную школу живописи и работы с натурой, но попытка поступить в Академию художеств в 1907 окончилась неудачей. После этого начинающий художник словно забыл все, чему его так долго учили, и начал работать самостоятельно. Уже в 1908 на выставке «Венок» появились его работы из серии «купальщиц», в которых заметно увлечение творчеством Мориса Дени. В последующие годы художник обращался к самым разнообразным течениям современного искусства («ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ», 1910; «РАСПЯТИЕ», 1910). но ни одно из них так и не привлекло его. В 1910 он стал одним из учредителей объединения «Бубновый валет» вместе с П.П. Кончаловским, И.И. Машковым, М.Ф. Ларионовым, Н.С. Гончаровой. Эти мастера в своем творчестве ориентировались на искусство Сезанна, но только Лентулов воспринял искусство великого француза сразу в виде его следующей стадии — кубизма. Более того, он представил его самостоятельное прочтение, так как привнес в кубистическую живопись активный цвет.

Проблемы цвета занимали художника с самых первых шагов и нашли яркое отражение в его работах, выполненных в 1909-1910 годах («АВТОПОРТРЕТ», 1909; «ПОРТРЕТ М.К. РУКИНОЙ», 1909-1910). Лентулов уехал в Париж, где знакомился с музейными собраниями и современным искусством. В Лувре его внимание привлекли прежде всего романтики Делакруа и Жерико. Так как в Париже у Лентулова не было своей мастерской, он работал в студии Ле Фоконье и фактически занимался в Академии Ла Палетт. В Париже Лентулов познакомился с французским кубизмом, но с первых шагов представил собственное видение этого искусства. Метод кубизма во Франции предполагал раздробление формы предмета. Лентулов сохранял ее, но акцентировал внимание на строении предмета для передачи эмоционального впечатления от него («АВТОПОРТРЕТ С ЖЕНОЙ», 1911-1912, «ГУРЗУФ». 1913; «ПЕЙЗАЖ. СКАЛЫ (КОМПОЗИЦИЯ)», 1913).

Своеобразие искусства Лентулова особенно ярко проявилось после его возвращения в Россию. В 1912 он написал полотно «АЛЛЕГОРИЧЕСКОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ 1812 года» к столетию этого события, и в том же году оно появилось на выставке «Бубнового валета». Картина принадлежит кубизму, но основное внимание художник уделил не формам, а их эмоциональной выразительности, которая возникает при взаимодействии формы и цвета. Для этого Лентулов использовал разнообразные зрительные акценты и одним из первых в России и независимо от западноевропейских мастеров подошел к искусству кубофутуризма. Лентулов обращался к методу кубофутуризма в полотнах самых разнообразных жанров: в натюрморте («САМОВАР»), портрете («ЖЕНЩИНА С ГАРМО НИКОЙ», «ГИТАРИСТКА»), пейзаже («КИСЛОВОДСКИЙ ПЕЙЗАЖ СО СТВОРКАМИ ДВЕРЕЙ (ПЕЙЗАЖ С ВОРОТАМИ)»). Результатом этих опытов явились монументальные работы того же года «МОСКВА» (ГТГ) и «BAСИЛИЙ БЛАЖЕННЫЙ» . Эти картины отразили распространенный в художественных кругах 1910-х интерес к русской народной культуре и одновременно и искусству Востока. Лентулов увидел в древнерусской архитектуре «азиатскую» красочность. Цвет был одним из главных персонажей эти полотен, и художник усилил его активность наклейками из фольги и цветной бумаги.

После прекращения деятельности в объединении «Бубновый налег» в 1916-м Лентулов удалился в Новый Иерусалим под Москвой, где работал над серией пейзажей на тему древнерусской архитектуры («МОНАСТЫРЬ. АРХИЕРЕЙСКИЙ ДОМИК В НОВОМ ИЕРУСАЛИМЕ», «РЕКА. НОВЫЙ ИЕРУСАЛИМ», «ВОРОТА С БАШНЕЙ. НОВЫЙ ИЕРУСАЛИМ»). В них он вернулся к теме цветового многообразия и богатства форм русской архитектуры.

Начиная с послереволюционных лет Лентулов занимался педагогической и общественной деятельностью. Он был профессором кафедры декоративной живописи в Государственных свободных мастерских и председателем Общества московских художников. В 1933-м году состоялась его персональная выставка в Москве, посвященная 25-летию художественной деятельности.