5.Критерії поділу літератури на роди і жанри. Основні роди лі - ри, жанри і жанрові різновиди в істор. Розвитку. Аналіз драм. Твору за вибором.

Відповідно до специфіки змісту і форми художні твори поділяють на три роди — епос, лірику і драму. Перші спроби осмислення літературних родів сягають епохи античності. В епоху античності були спроби збільшити кількість літературних родів. Ціцерон називав чотири роди: елегійний, ліричний, трагічний і комічний. Горацій — шість: героїчний, ліричний, елегійний, комічний, трагічний, буколічний. В епоху античності мистецтво слова називали поезією. Поезією вважали епос, лірику і драму. У VI ст. до н. е. в Давній Греції виникає проза, зокрема історіографія, красномовство і філософія.

В епоху середньовіччя проблему літературних родів не розглядали.

Окремі літературознавці XX століття виступають проти поділу літературних творів на будь-які групи. Німецький вчений Е. Штайгер вважає поділ на роди догматичним, бо в чистій формі не існує ні лірика, ні драма.

У нашому літературознавстві замість термінів "епос", "лірика", "драма" іноді використовують терміни "поезія", "проза", "драматургія". В основі такого поділу — зовнішні ознаки літературних творів. Епічні твори пишуть і віршами, і прозою. Є і лірична проза.

Літературні роди розвивалися неоднаково. В епоху античності провідним був епос (Гомер, Вергілій), у XVI—XVII ст. — драма (Шекспір, Корнель, Расін), у XVIII ст. на перший план знову виходить епос (Філдінг, Стерн, Руссо), у кінці XVIII ст. його знову відсуває на другий план драма (Вольтер, Гете, Шиллер).

В межах кожного роду розрізняють види і жанри. Вид займає проміжне місце між родами і жанрами, відрізняється від жанру вищим ступенем художнього узагальнення. Для виду характерні відносно стійкі, повторювані в літературному процесі структури, способи побудови образів. Жанр — це підвид. Роман — вид епосу, він може бути пригодницьким, історичним, мемуарним жанром.

Термін "жанр" з'явився у XX ст. Іноді жанром називають вид, говорять про роман, повість як про жанри епосу. Жанр — це підвид літератури з певним спрямуванням у відборі матеріалу, який вимагає відповідної форми вираження, обсягу, композиції, лексико-фразоологічних засобів і метрики. Жанр — форма розвитку літератури, він має конкретно-історичний характер, національні особливості. Жанр не є чимось застиглим, він змінюється, кожна епоха наповнює його своїм змістом. До XIX ст. жанри мали чіткі відмінності. У літературі XIX—XX ст. спостерігається атрофія жанрів, рідше використовуються строго регламентовані структури. Динаміка жанрового розвитку приводить до руйнування старої системи жанрів.

Жанр — змістовна форма. Побутує думка, що визначальним у жанрі є зміст. Так, елегія з найдавніших часів була здебільшого сумною піснею. У Стародавній Греції вона мала форму двовірша, який складався з гекзаметра і пентаметра. Згодом елегія відмовилася від такої форми, але печальний зміст пронесла через усю історію розвитку. В деяких жанрах беруться до уваги композиційно-версифікаційні особливості художніх творів, як у випадках газель, рубаї, танка, рондо, сонет. Окремі жанри характерні лише для певних національних літератур, наприклад: щедрівки та думи — українцям, саги та едди — ірландцям і скандинавам.

Оригінальною є жанрова концепція О. Веселовського, який вважав, що той чи інший жанр народжує певна стадія відносин людини і суспільства. Вивчаючи теорію родів, вчений досліджував одну проблему — історію розвитку особистості і її відображення в літературних родах. Він визначив три стадії у відношеннях особи і суспільства, відображені мистецтвом слова:

1) "спільність розумового і морального кругозору, невиділеність особистості в умовах роду, племені, дружини (епос);

2) прогрес особистості на фунті групового руху, "індивідуалізація в рамках станового виділення (давньогрецька лірика і лірика середніх віків, давньогрецький і лицарський роман)";

3) загальне відношення людини, руйнація станового і торжество особистісного принципу (новела і роман італійського Відродження).

Література у всіх родах, таким чином, фіксує динаміку у відношеннях людини і суспільства. Один бік цієї динаміки — "звуження колективізму", ускладнення соціальної диференціації. Другий — це звільнення особистості від диктату колективу, духовне збагачення особистості і розвиток ініціативи особи. О. Веселовський вважав, що виникнення лірики викликане розвитком особистості.

Кальдерон «Життя - це сон» автор звертається до жанру ауто сакраменталь - «священної п'єси», маленькою одноактної містерії. Саме з цих ауто і виростає кальдероновская релігійно-філософська драма. У творчості Кальдерона частка ауто, релігійно-філософських драм і комедій побутового плану приблизно рівна. Крім того, всі вони пронизані (ауто і релігійно-філософські драми - більшою мірою) ідеями пошуку ідеалу в самій людині і досягнення вищої правди, а також розумінням життя як сну, в якому пробудження - смерть. Для Кальдерона-католика і людини епохи бароко смерть не була чимось безвихідним і лякає. . У драмі зображена якщо не програма виховання ідеального монарха, то в усякому разі повчальна картина його самовиховання. релігійно-символічну драму, зміст якої зводиться до теологічному тези затвердження свободи волі і тлумачення життя як сну, грандіозної комедії, де люди лише грають відведену їм сценічну ролі, щоб потім воскреснути до вищої правди вже в потойбічному існуванні. І це не просто зображення людини, приборкати свої пристрасті - це саме портрет ідеального правителя, здатного заради блага підданих і держави поступитися своїми власними бажаннями: так, будучи сам закоханий в Росаура, він, тим не менш, влаштовує її долю так, щоб вона була щаслива. Показовий також епізод з покаранням солдата, який підняв повстання на користь Сехізмундо - хоча він і посприяв тому, що принц зайняв свій престол, але порушив вірність своєму сюзерену, за що він і покараний. Солдат підняв бунт проти встановленого порядку, справедливий монарх не може не покарати бунтаря. У цьому процесі самовиховання принца Сехізмундо в ідеального монарха вирішальну роль зіграло сприйняття їм життя як швидкоплинного сну. І крім того, тут Кальдерон ще розглядає проблему особистої свободи. Заточений у в'язницю Сехізмундо мріє бути вільним, як птах, як дикий звір, але, отримавши свободу, він і справді уподібнюється звіру - так кальдо. вступає в полеміку з гуманістами Відродження. Драматург стверджує, що «звіряча», нічим не приборкати свобода дуже швидко вбиває в людині все людське - що і відбувається з Сехізмундо, щойно він тільки усвідомлює, що вільний. З смиренного в'язня він перетворюється на тирана. Його батько, передбачав за зірками таке перетворення, з дитячих років заточив сина у в'язниці, щоб позбавити королівство від тирана і спробувати змінити долю. Король діє з позиції чистого розуму, і зазнає поразки - спочатку розумний вчинок призводить до того, що пророцтво все одно збувається. Отже, розум зазнає поразки в боротьбі з долею. Король велить опоіть сина отрутою і знову вкинути його до в'язниці, вселивши йому, що все бачене їм було сном. Нещасний починає осмислювати все, що сталося і розуміє, що вів себе гірше звіра. Крім того, він тепер вже вважає, що до цих пір спить, що все життя - це лише сон. Відчуття життя як сну тягне за собою близьке відплата, і треба прожити життя добре, творячи добро, бо лише воно одне залишає свій слід навіть і уві сні.