Символизм

Полотна художников аборигенов - это по сути книги, повествующие посредством преданий, религиозных сюжетов, мифов, различных цветов и стилей, символов и узоров об Эре Сновидений и эпических путешествиях первопредков. Мир предков, духовное воздействие которых продолжается и поддерживает жизнь многих поколений аборигенов, соотносится с происхождением Вселенной и со сверхъестественными существами и мифологическими предками-героями ее создавшими. Основной мотив большинства произведений - творческий рассказ художника о Вечных истинах. На них изображаются сакральные места, где происходили мистические явления и по сей день присутствует тотемическая сила. Рисуя на холстах художники используют такой же набор символов и словарь знаков как и их предки, расписывая десятки тысяч лет назад скалы и гроты. Это и точки, и круги, и изогнутые вертикальные линии, и V-образные формы, и дуги и т.д.

В произведениях изображаются следы опоссумов, кенгуру, валлаби, динго, эму и птиц. Путешествия первопредков и охотников, преследующих этих зверей, представляются как цепочки человеческих следов. Символ, изображающий арку, обозначает сидящего человека, арка или небольшой холм обозначают узор, сделанный на песке человеком, который сидит, скрестив колени. Использование следов, сделанных объектом на земле, также применяется для символизации кострища - изображается круг и перекрещивающиеся линии; торчащий же прут обозначает какой-то единичный запрет, а традиционная вогнутая деревянная тарелка изображается овалом.

Символизм в аборигенской живописи является, с одной стороны, явлением специфическим, а с другой - универсальным. Определенный набор символов и знаков применяется всеми художниками без исключения, однако, это не упрощает трактовку самого произведения. Она, как правило, многоуровневая и зависит от степени посвященности художника в события Эры Сновидений и просвещенности и подготовленности зрителя. Композиция строится из нескольких смысловых слоев, определяемых в контексте их использования - либо в церемониальном смысле для ограниченной группы посвященных, либо для широкой публики. Художники проводят границу между разными уровнями значений: для посвященных одна, внутренняя история, для непосвященных - другая, внешняя интерпретация. Такой подход позволяет создавать священные изображения в произведениях, предназначенных для обозрения широкой публики, не умаляя при этом ни реальной культурной ценности работы, ни целостности изображения. Чтобы понять истинный смысл произведения необходимо знать либо самого художника, либо родовую группу, к которой он или она принадлежит и соотнести это с тематикой изображенного. Со сложными картинами рекомендуется начинать ознакамливаться либо сверху вниз, как с аэровоздушными картами, либо посегментно - выделив ботанические зоны, скалы и другие элементы пейзажа, обращая внимание на кострища в буше, узоры дождя, цветы, дюны, равнины, русла рек и т.д.

Выбранные художником цвета не обязательно будут точно передавать цвет листвы и окружающего пейзажа, скорее, они передают общую атмосферу и подчеркивают особенности стиля художника. Сакральные места, часто являющиеся центральным аспектом полотна художника, также не всегда совпадают с какими-то значительными объектами ландшафта и могут на самом деле представлять собой и маленькую горную гряду или часть откоса, и родник или столб, и чашевидное углубление в скале, символизирующее для художника определенный момент в путешествии его первопредка в Эру Сновидений.

Таким образом, при всем обилии информации о наиболее употребляемых аборигенских символах и знаках, то особое значение, которое в них вложено в каждом конкретном случае, достоверно известно только самому художнику и самостоятельно разобраться в изображенном для мало подготовленного человека не представляется возможным.  Наверх