Аннотации архив / Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев

Родился 23 (11) апреля 1891 г. в селе Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии, (ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области, Украина) в семье ученого-агронома Сергея Алексеевича Прокофьева (1846—1910). Воспитание сына взяла на себя мать, которая была хорошей пианисткой. Она происходила из крепостных Шереметевых, где с самого раннего детства учили, причем на самом высоком уровне, театральным искусствам и музыке. Мальчик начал заниматься музыкой с 5 лет и уже тогда проявлял интерес к сочинительству. Мать записывала сочиненные им пьесы: рондо, вальсы, песенки, «Индейский галоп». В возрасте 9-10 лет мальчик-композитор написал 2 оперы: «Великан» и «На пустынных островах». В 1902—1903 брал частные уроки теории и композиции у Рейнгольда Глиэра. С 1904 учился в Петербургской консерватории у Николая Римского-Корсакова по инструментовке, Анатолия Лядова по композиции, Я. Витола по музыкально-теоретическим дисциплинам, А. Н. Есиповой по фортепиано, Н. Н. Черепнина по дирижированию. Окончил консерваторию как композитор в 1909 году и как пианист в 1914 году. По 1917 год включительно продолжал занятия в консерватории по классу органа.

С 1908 года даёт первые концерты с исполнением собственных произведений. В 1911 году А. В. Оссовский лично обратился с письмом к известному российскому издателю Б. П. Юргенсону (см. П. И. Юргенсон) в поддержку Сергея Прокофьева, на которое Юргенсон ответил согласием издать его произведения.

В мае 1918 года выезжает на заграничные гастроли, которые затянулись на восемнадцать лет. Прокофьев гастролировал в Америке, Европе, Японии, на Кубе. В 1927, 1929 и 1932 годах Прокофьев предпринял концертные поездки в СССР. В 1936 году вернулся на Родину вместе с женой-испанкой Линой Кодина, ставшей Прокофьевой (собственно Каролина Кодина-Любера, 1897—1989 [2]). Прокофьев с семьей — женой Линой и сыновьями Святославом[3] и Олегом окончательно обосновался в Москве. В дальнейшем он выезжал за границу (в Европу и США) лишь дважды: в сезоне 1936/37 и 1938/39.

Был почётным профессором Московской консерватории.

С 1941 года Сергей Прокофьев жил уже отдельно от семьи, через несколько лет советское правительство объявило его брак недействительным, и без оформления развода 15 января 1948 года композитор официально женился второй раз, женой стала Мира Мендельсон. А первая супруга была объявлена шпионкой и попала в сталинские лагеря — сначала в Абезь (Коми АССР), затем в мордовские лагеря, откуда вернулась в 1956 году; позднее она сумела выехать из СССР, умерла в возрасте 91 года в Германии в 1989 году.

В 1948 году Прокофьев подвергся нападкам за т. н. «формализм» и симпатии к западной музыке. С 1949 года Прокофьев ведёт жизнь аскета. Он почти не выезжает с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме пишет оперу «Повесть о настоящем человеке», балет «Каменный цветок», Девятую фортепианную сонату, ораторию «На страже мира» и многое другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония (1952). Прокофьев скончался в Москве в коммунальной квартире в Камергерском переулке от гипертонического криза 5 марта 1953 года. Так как он умер в день объявления смерти Сталина, его кончина осталась почти незамеченной, а близкие и коллеги композитора столкнулись в организации похорон с большими трудностями[4]. В память о композиторе на доме установлена мемориальная доска (скульптор М. Л. Петрова).

Сочинения

Оперы

Маддалена (1911; 2-я редакция 1913)

Любовь к трём апельсинам

Огненный ангел

Семён Котко (1940, Москва),

Обручение в монастыре

Война и мир

Повесть о настоящем человеке

Далёкие моря по В. А. Дыховичному, не окончена

Борис Годунов

Балеты

«Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1921, Париж)

«Стальной скок» (1927, Париж)

«Блудный сын» (1929, там же)

На Днепре (1931, там же),

«Ромео и Джульетта»

«Золушка» (1945, Москва)

«Сказ о каменном цветке»

Вокально-симфонические произведения

кантата «Александр Невский»,

Зимний костёр, сюита (слова С. Маршака, 1949)

На страже мира, оратория (слова С. Маршака, 1950)

Для оркестра

Симфония № 1-7

Ала и Лоллий (Скифская сюита, 1915),

Симфоническая сказка Петя и волк (1936),

Два пушкинских вальса (1949), различные сюиты, поэмы, увертюры и др.;

Инструментальные концерты

Шесть концертов для фортепиано с оркестром

Два концерта для скрипки с оркестром (1917, 1935)

Концерт для виолончели с оркестром (1938)

Симфония-концерт для виолончели с оркестром

Концертино для виолончели с оркестром (1952, не окончено)

Камерно-инструментальные ансамбли

Две сонаты для скрипки и фортепиано

Соната для скрипки соло

Соната для двух скрипок (1932)

Соната для виолончели и фортепиано

Соната для флейты

Два струнных квартета

Произведения для фортепиано

Соната № 1 фа минор — ор.1 (1907—1909)

4 этюда для фортепиано — ор.2 (1909)

4 пьесы для фортепиано — ор.3 (1907—1908)

4 пьесы для фортепиано — ор.4 (1908)

Концерт № 1 ре бемоль мажор для фортепиано с оркестром — ор.10

Токката Ре-минор — ор.11 (1912)

10 пьес для фортепиано — ор.12 (1906—1913)

Соната № 2 ре минор — ор.14 (1912)

Концерт № 2 соль минор для фортепиано с оркестром — ор.16 (1912—1913)

«Сарказмы» — ор.17 (1912—1914)

«Мимолётности» — ор.22 (1915—1917)

Концерт № 3 до мажор для фортепиано с оркестром — ор.26 (1917—1921)

Концерт № 5 соль мажор для фортепиано с оркестром — ор.55 (1931)

3 пьесы для фортепиано — ор.59 (1933—1934)

«Музыка для детей» — ор.65 (1935)

«Ромео и Джульетта» — 10 пьес для фортепиано — ор.75 (1937)

Также: романсы, песни; музыка к спектаклям драматического театра и кинофильмам.

Награды и премии

Сталинская премия второй степени (1943) — за 7-ю сонату

Сталинская премия первой степени (1946) — за 5-ю симфонию и 8-ю сонату

Сталинская премия первой степени (1946) — за музыку к кинофильму «Иван Грозный» (1944, 1-я серия)

Сталинская премия первой степени (1946) — за балет «Золушка» (1944)

Сталинская премия первой степени (1947) — за сонату для скрипки и фортепиано

Сталинская премия второй степени (1951) — за вокально-симфоническую сюиту «Зимний костёр» и ораторию «На страже мира» на стихи С. Я. Маршака

Ленинская премия (1957) (посмертно)

народный артист РСФСР (1947

Кантата «Александр Невский»

Кантата "Александр Невский", монументальное произведение для хора, меццо-сопрано и оркестра была создана Прокофьевым в 1939 году на основе музыки фильму. Текст к кантате написал поэт Владимир Луговской и сам композитор. Кантата прозвучала как решительное предостережение, как грозное напоминание о том, что ждёт врага, который решится напасть на нашу Родину. Несмотря на то, что музыка предварительно сочинялась для фильма, в кантате она приобрела свою собственную драматургию, своё развитие, свою форму, стала новым и вполне самостоятельным музыкально-драматическим произведением. В характеристике русских господствует песенное начало, ясные диатонические гармонии; в оркестре преобладают струнные. Здесь целая вереница мелодий печальных и скорбных, величавых и героических, удалых и веселых. В них ясно ощущается продолжение эпических традиций Глинки и кучкистов, преломленных, однако, через своеобразие прокофьевского стиля. Прокофьев в "Александре Невском" пришел к созданию органичного современного эпического музыкального стиля на ярко национальной основе.

В кантате семь частей, каждая из них представляет собой законченный номер:

"Русь под игом монгольским"

"Песня об Александре Невском"

"Крестоносцы во Пскове"

"Вставайте, люди русские"

"Ледовое побоище"

"Мёртвое поле"

"Въезд Александра во Псков"

1."Русь под игом монгольским". Это небольшая: вступительная оркестровая картина трехчастного строения. Дикая монгольская тема - словно тяжелая пята, придавившая русскую землю, и безрадостные, протянутые широко русские напевы.

2."Песня об Александре Невском" - для мужского хора, дополненного альтами, и оркестра (в трёхчастной репризной форме). Это начало событий, данное в эпическом плане, - рассказ о недавней победе русских над шведами: "А и было дело на Неве-реке" - и о готовящемся новом испытании: "Не уступим мы землю русскую". "Кто придет на Русь, будет насмерть бит" - такова основная мысль этой части. Строгая размеренная мелодия свидетельствует о проникновении Прокофьева в характер былинных напевов, столько раз использованных русскими композиторами для характеристики величавого облика народа русского.

3."Крестоносцы во Пскове" - составляет резкий контраст с предшествующим и сама внутренне контрастна (в середине её проходит русская тема). В оркестровом вступлении "Крестоносцев" устрашающие диссонансы - словно каменные глыбы, падающие одна на другую, и одновременно - будто пронзительный крик и стон, стоящий в завоеванном городе. Эта музыка проходит три раза перед началом каждого из трёх разделов этой части. Господствующая тембровая окраска - медные, часть которых с сурдинами.

2-я и 3-я части кантаты представляют собой экспозицию противоборствующих сил. Вслед за ними идет гневный призывный хор 4."Вставайте, люди русские"

Русь угнетенная, величавая и скорбная предстает теперь с другой стороны - героической. Хор замечателен своей активностью и ритмической энергией (вспомним намерение Прокофьева дать русскую песню в современном преломлении). Этот хор был очень любим в годы Великой Отечественной войны. Он действительно является боевой патриотической песней.

5."Ледовое побоище" - центральный номер кантаты. Он представляет собой грандиозную разработку, где непосредственно сталкиваются основные драматические темы, звучавшие в предыдущих номерах, а также появляются новые русские темы. "Ледовое побоище" заставляет вспомнить "Сечу при Керженце". Обе картины соревнуются в живописности, осязаемости передачи батальной сцены, заключающей в себе огромный драматизм.

Заканчивается картина "Ледового побоища" нежнейшим "рассветным" звучанием темы - "На родной земле не бывать врагу" (из среднего раздела 4-й части) - в высоком регистре скрипок в сопровождении тремолирующих струнных. Этот лирический, пейзажный конец придает законченность всей картине.

6."Мёртвое поле" - песня для меццо-сопрано и оркестра (единственный сольный номер кантаты).

Лирическое пение солирующего женского голоса в сопровождении почти одних струнных звучит с особой трогательностью после грандиозной сцены битвы. "Мёртвое поле" - один из лучших номеров кантаты. Это скорбь Родины о погибших, воплощенная в символическом образе невесты, оплакивающей "славных соколов, женихов своих, добрых молодцев". Естественно, что скорбную мелодию песни Прокофьев основывает на интонациях народных плачей, что особенно подчеркнуто в оркестровом вступлении.

7."Въезд Александра во Псков". В хоровом финале, прославляющем Русь-победительницу, соединяются в более мощном звучании знакомые русские темы кантаты: песня об Александре Невском и светлая мелодия из средней части хора "Вставайте, люди русские". Первая, поистине богатырская тема даётся здесь в увеличении, а затем и в двойном увеличении (уже в самом конце финала). Благодаря четырехголосному хоровому изложению (вместо унисона) она приобретает гимнический, торжественный характер. Одновременно с хором мелодия звучит и в оркестре. Вторая тема также дана в замедленном темпе и в более широком хоровом изложении. Кроме этих двух в финале возникают еще новая веселая плясовая тема у хора ("Веселися, пой, мать родная Русь") и скоморошьи наигрыши из 5-й части.

В "Александре Невском" чрезвычайно убедительно самим ходом музыкального развития утверждается победа живого человеческого народного начала над жестокостью и насилием. Драматургия кантаты основана на острейшем контрасте этих двух противоположных миров. Интересно, что в "Александре Невском" нельзя выделить какую-либо одну сквозную русскую тему, проходящую через всю кантату. Таких тем несколько. Характеристика русских многотемна (характеристика крестоносцев также). По ходу развития в связи с новыми моментами действия возникают новые темы (например, победный натиск русских войск в "Ледовом побоище" выражен появлением задорной, удалой темы). Такой метод музыкальной характеристики и развития образов типичен для Прокофьева.

«Песня об Александре Невском»

Написана в 3-х частной репризной форме. Тональность В-dur. Мелодия отличается переменностью размера 2/4 или ¾, соответствующая ритму стиха:

Строгая размеренная мелодия свидетельствует о проникновение Прокофьева в характер былинных напевов, столько раз использованных русским композитором для характеристики величавого облика русского народа.

Песня начинается со вступления оркестра, тем самым настраивая исполнителей на характер, темп и нюанс, длится оно 7 тактов, а на вторую долю вступают альты и тенора и поют в унисон «А и было дело на реке- Неве»

Вступление хора:

Далее следует чередование фраз, исполняемых то верхними голосами, то басами. Первая часть заканчивается замедлением и в конце на тактовой черте стоит фермата.

Средняя часть начинается со слов «Уж, как бились мы, как рубились мы!» Более оживлённо и картинно.

Звуки битвы, бряцание оружия, удары мечей переданы в оркестре сочетанием: сухого pizzicato, форшлагов у деревянных в сопровождении ударных (барабан, бубен). В то же время гусельные переборы у арф придают музыке характер эпического рассказа, былины.

«Песня об Александре Невском» написана в темпе lento(медленно, протяжно, =60). Вторая же часть развивается более подвижно(piu mosso), с ritenuto (замедление), а теперь в темпе и заканчивается опять ritenuto.

Третья часть начинается Lento, come primo pochiss. rit.(медленно, как в начале, немного замедляя) в оркестровом вступлении. Хор вступает в первоначальном темпе и завершается 3-я часть аналогично 1-ой rit. и ферматой. Агогита, т.е. темповые изменения, этого произведения очень подвижна и разнообразна.

Это же можно сказать и о динамике. Первая часть: p-pp- Вступление оркестра. Хор начинает звучать в нюансе p-mf, p-mf. Вторая часть «врывается» акцентированным f (в оркестре f, p- в одном такте). На слова «На великую землю русскую» хор затихает на mp. Туба звучит взволнованным p.

Далее всё звучит на f и на замедлении в самом конце всё стихает на p.

Третья часть, p-mf, p-<f-ss с ritenuto и последняя нота держится на фермате.

Композитор использует большое количество музыкально-выразительных средств. 1-ая часть излагается звуковедением legato – это начало событий, данное эпическом плане, - рассказ о недавней победе русских над шведами: «А и было дело на Неве-реке» - и готовящемся новом испытании: «Не уступим мы землю русскую».

Основной идеей этой песни является «Кто придёт на Русь, будет на смерть бит». Вторая часть излагается non legato, staccato, насыщена акцентами. Третья часть – патетическая.

Хор написан для мужского хора, дополненного альтами. Тесситурные условия удобны для всех партий.

Диапазоны партий:

А Т

Б

Общий диапазон:

Одной из самых значительных трудностей в этом хоре составляет пение в унисон, эпизодически расходящиеся в секунды и терции.

Добиться чистоты интонирования можно в репетиционном порядке.

Штриховую особенность составляет исполнение акцентов и staccato. Во второй части литературный текст насыщен сонорными и звонкими согласными «н», «м», «д», «р», «в», «з». Следует обратить внимание на интонационное произношение этих согласных, они должны звучать не только дикционно утрированно, но и на соответствующей высоте, относящейся к последующей гласной.

Особую трудность составляет исполнение скачков, зачастую «нагруженных штрихом»

Выразительная агогика и динамика, выпуклая фразировка, штриховая насыщенность, эмоциональная резкость частей, - представляют собой определенные трудности для дирижера. Средняя часть хора от слов «Уж, как бились мы, как рубились мы!», более оживлённая и картина по сравнению с крайними частями, требует от дирижера эмоциональной напряженности и выразительности жестов. Чередование голосов, в которых происходит основная тема, требует от дирижера чёткости ауфтактов. Оркестр играет не только сопровождающую функцию, но также как и хор несёт основную идею произведения. Дирижеру следует уделить особенное внимание оркестру. Но основную трудность представляет – донести как до исполнителей, так и до слушателей ощущение формы в целом.

Хор может исполнять часть кантаты, так и как самостоятельное произведение.