8. Неклассическая музыка XX века

Музыкальное искусство XX века необычайно объемно. Пожалуй, нет ни одного исторического музыкального стиля, который бы так или иначе не отразился в пестром музыкальном калейдоскопе XX столетия. Все, что накапливали предыдущие века развития музыки, и все своеобразие национальных музыкальных культур вдруг сделалось всеобщим достоянием. В музыку Европы врываются африканские ритмы, в музыку Индии и Японии приходят европейские интонации.

В то же самое время отдельные пласты в музыке XX века редко смешиваются друг с другом. Все они существуют раздельно, обращаясь к разным слушателям. Джаз, рок-музыка, поп-музыка, массовая песня, электронная музыка, музыка серийная и сериальная, конкретная музыка и алеаторика, медитативная музыка, множество авторских стилей, которые пока не укладываются ни в одно из направлений — все эти музыкальные потоки различаются не только по назначению, но и по музыкальному языку. Еще более четкая граница пролегает между музыкой классической и массовой. Развитие музыкального искусства в XX веке. проходило в основном в рамках последней.

Джазовая музыка. Первый вид массового музыкального искусства – джаз, родился в США в начале XX века столетии. Он возник в результате сплава традиций европейской и афроамериканской народной музыки. В основе джаза лежит импровизация. Джазовый импровизатор – это не композитор и исполнитель в одном лице, а особый тип художника. Сам по себе он не пишет музыку, напротив им создаётся музыкальное произведение во взаимодействии с партнёрами по ансамблю, с помощью игры, диалога, многостороннего общения на языке музыки. Смысл её заключается не в результате, а в процессе. В совокупности все выразительные средства воспринимаются как стиль. Другая особенность джаза – сложный ритм, составляемый акцентами, которые в сочетании должны производить драйв, который создает у слушателя впечатление движения, нарастающего темпа, тогда как он остаётся неизменным. Этот термин теперь используется и в рок-музыке. Специфически джазовым качеством является свинг: напряжение и расслабление звуковой материи, своеобразная пульсация придают джазовой музыке упругость, пластичность и особую выразительность.

Большинство образцов джазовой музыки – это инструментальные пьесы, построенные по классической модели "темы с вариациями". После того как ансамбль исполнил тему, солисты импровизаторы по очереди играют вариации, а остальные аккомпанируют. При этом все исполнители следуют гармонической структуре исходной темы и её продолжительности. Общеизвестные темы, которые в джазе исполняются наиболее часто, называются стандартами. Это в основном популярные песни, мелодии из кинофильмов и театральных спектаклей, созданные в 1920х-1950х гг.

Самым ранним джазовым стилем считают музыку ансамблей, в состав которых входили труба или корнет, кларнет, тромбон и ритм секция – банджо, контрабас (или туба), ударные инструменты и позднее фортепиано. Труба обычно играла основную мелодию, лишь слегка её варьируя, кларнет виртуозно опевал мелодию в верхнем регистре, тромбон подчёркивал гармонические ноты и заполнял паузы. Наиболее выдающимися мастерами этого стиля были чёрные музыканты – трубачи Кинг Оливер (1885-1938) и Луи Армстронг (1900-1971).

С конца 1920х гг. получили распространение танцевальные залы, куда требовались музыкальные коллективы, способные наполнить звуком большое помещение. В их состав обычно входили две трубы, тромбон, два альт-саксофона и тенор-саксофон, фортепиано, контрабас и ударные. Наиболее интересным считался оркестр пианиста Флетчера Хендерсона (1898-1952), который ввёл совместное исполнение музыки различными группами инструментов, устраивая между ними своеобразные переклички. В оркестре пианиста Дюка Эллингтона (1899-1974) музыканты с помощью специальных сурдин добивались особого, "гортанного" тембра инструментов, напоминавшего звуки человеческого голоса. В богатых отелях и дорогих ресторанах играли так называемые симфоджазовые оркестры, среди которых сочетанием танцевального и концертно-академического репертуара выделялся оркестр Пола Уайтмена (1890-1967).

В 1930х гг. наступил расцвет больших джазовых оркестров – бигбендов, включавших до двадцати исполнителей. Новый джазовый стиль этих музыкальных коллективов получил название свинг. К концу десятилетия только знаменитых свинговых оркестров в Америке насчитывалось полторы сотни. Самыми известными стали оркестры белых музыкантов: кларнетиста Бенни Гудмена (1909-1986), "короля свинга" и Гленна Миллера (1904-1944), который добавил в группу саксофонов кларнет, отчего вся группа приобрела мягкий тембр.

В начале 1940х гг. саксофонист Чарли Паркер (1920-1955) создал стиль бибоп, для которого были характерны сверхбыстрый темп исполнения, усложнённая и построенная на иных принципах гармония и яростная импровизация. В 1950х гг. в противовес ему возник уравновешенный, спокойный стиль кул. В появившемся в конце 1950х гг. ладовом, или модальном, джазе использовались элементы классической музыки, а также азиатские и африканские гаммы.

В конце 1960х гг. Майлс Дэвис первым из джазовых музыкантов обратился к ритмам блюза и рок-музыки. К его опытам присоединились американские ансамбли "Чикаго" и "Кровь, пот и слезы". В них наряду с электромузыкальными инструментами (обычными для рок-музыки) были представлены духовые, на которых играли музыканты-импровизаторы. Так возникло новое направление, джаз-рок или фъюжн, соединившее в себе элементы самый разных музыкальных стилей. Пик его популярности приходится на 1970е гг.

Хотя первоначально джаз был чисто американским явлением, уже в 1920е гг. он распространяется за пределы Америки, а после Второй мировой войны приобретает мировое значение. Его влияние на развитие музыки огромно, именно под воздействием джаза и на его основе сложились ритм-энд-блюз и рок-музыка. Главным же было то, что джаз возродил в профессиональной музыке её важное предназначение: быть средством и языком живого общения людей.

Рок-музыка. Во второй половине XX в. возникло новое явление художественной культуры – рок-музыка или просто рок, где оказались объединены музыкальное, поэтическое, сценическое и другие виды искусства. Рок-музыке сложно дать однозначное определение, что связано как с её постоянным развитием – появлением новых направлений, стилей и жанров, так и с отсутствием каких бы то ни было строгих правил, регламентирующих авторскую и исполнительскую деятельность рок музыкантов. Как музыкальное явление рок начал формироваться в 1950х гг. в США. Ведущая роль в этом процессе принадлежала блюзу – песенному и инструментальному фольклору афроамериканцев.

Первоначально становление рок-музыки происходило в тесном взаимодействии с общественными движениями, отстаивавшими права молодёжи, расовое и социальное равенство, отказ от применения военной силы и т.д. Это был рупор протеста молодежи против традиционных ценностей буржуазного общества, в первую очередь общества американского. Рок-музыка способствовала разрушению расовых и социальных барьеров и во многом изменила мировоззрение и образ жизни американцев и европейцев. Однако со временем рок в значительной степени утратил общественную значимость и вошел в систему шоу-бизнеса. Это привело к формированию двойственной природы рок-музыки в основе которой, с одной стороны, лежал протест против общества, а с другой стороны – это оказывалось выгодное коммерческое предприятие. Такое противоречие способствовало непрерывным творческим поискам и развитию рок-музыки, появлению в ее составе все новых и новых жанров, которые во многом противопоставляли себя своим предшественникам.

Первым направлением рок-музыки, завоевавшим международную известность в середине 50х гг., стал рок-н-ролл. Это танцевальная музыка, представляющая собой сочетание упрощённого и быстрого по темпу ритм-энд-блюза с народной музыкой кантри. Вокал приобрёл очень напористый, энергичный характер, а поведение исполнителей на сцене стало свободным, непринуждённым. Первоначально рок-н-ролл исполнялся исключительно черными музыкантами, наиболее выдающимся из которых был Чак Берри, и считался довольно специфической музыкой. Позже появляются и белые его представители, одного из которых, Элвиса Пресли, заслуженно величают "королем" рок-н-ролла. Смешав в своих произведениях все элементы американской музыкальной культуры, он фактически и создал рок-н-ролл. Другой особенностью его творчества была характерная хореография движений на сцене, заключавшаяся в неистовом раскачивании бёдер в сочетании с эмоциональными движениями рук и тела вызывавшая всеобщее возбуждение публики.

Из США рок-н-ролл распространяется в другие страны, где начинают появляться и собственные исполнители. Больше всего подобных коллективов появилось в Англии. Самым крупным и известным из них была, конечно, ливерпульская группа “The Beatles”, первоначально, исполнявшая произведения заокеанских кумиров, но вскоре обратились к сочинению собственных композиций. Мелодический дар ведущих авторов группы – Джона Леннона и Пола Маккартни позволил "The Beatles" завоевать популярность в Великобритании, а впоследствии и во всём мире. "The Beatles" сумели найти собственный стиль в музыке, оркестровках, текстах, сценическом поведении и т. д. Именно с творчества группы “The Beatles” началось шествие рок-музыки по миру и ее развитие вне англоязычных стран – в том числе и в СССР. Они заложили основы многих ее течений, а их творчество стало одним из наиболее ярких явлений в культуре XX в. Рок-музыка, ранее считавшаяся танцевальной и развлекательной, приобрела репутацию серьёзного искусства.

Другое музыкальное направление, сложившееся в Лондоне в конце 50х гг., восходило к ритм-энд-блюзу. Наиболее известным представителем его была группа “Rolling Stones”, чья музыка, в отличие от “The Beatles”, была более громкой, резкой и насыщенной весьма откровенными на тот период текстами. Вскоре этот коллектив, возглавляемый Миком Джаггером, стал наиболее архетипической, образцовой рок-группой.

В середине 1960х гг. британские группы получили признание в США, вернув преобразованный рок-н-ролл на его родину. К концу десятилетия во всём мире возникло множество музыкальных направлений, составивших вместе то, что и получило название "рок-музыка". Значительное влияние на распространение рок-музыки оказало развитие технических средств – если в начале XX в. это были лишь граммофон, то в середине века уже существуют стерео-проигрыватели, музыкальные автоматы и т. д., что обеспечивало широкий охват аудитории через распространение отдельных песен (синглов) или цельных композиций (альбомов). Рок изменил представления о форме произведений. Поначалу продолжительность звучания рок-песни не превышала трёх четырёх минут, а её структура обычно была стандартной: куплет, припев, сольная инструментальная партия, припев и финал. Рок музыканты не только удлинили композиции за счёт развёрнутых сольных партий, но и создали произведения, состоящие из нескольких частей; возросла роль инструментальной музыки и импровизации.

Границы между направлениями рок-музыки можно провести лишь условно, так как творчество многих рок-групп включает особенности нескольких из них. В середине 1960х гг. в США на основе песен авторов-исполнителей, аккомпанировавших себе на гитарах, губных гармониках и других акустических инструментах, начало формироваться направление, названное позднее фолк-роком, песни которого своей искренностью и безыскусностью были близки простым американцам. Позже фолк-рок распространился и в Европу, где на его развитие значительное влияние оказала кельтская музыка.

В те же годы среди американской молодёжи распространилось употребление наркотиков, в частности вызывающих галлюцинации (ЛСД). Музыка, игравшаяся под воздействием подобных препаратов, получила название психоделического рока. Позже так стали именовать рок-музыку, которой свойственны спонтанность, эмоциональная раскованность и отсутствие чёткой формы. Наибольший расцвет психоделического рока пришелся на конец 1960х гг., время молодежной революции. Крупнейшим его представителем стала американская группа “The Doors”, своим успехом обязанная таланту Джима Моррисона. Его творчество оказало огромное влияние на рок-музыку, а наркотики стали причиной гибели многих рок музыкантов (Брайана Джонса, Джимми Хендрикса, Дженис Джоплин и др.).

Влияние классической музыки на рок привело к появлению во второй половине 1960х гг. арт-рока (или прогрессивного рока). Исполнители арт-рока при создании собственных композиций часто обращались к классическому наследию: использовали оркестровки, гармонии, мелодии и формы симфонической и камерной музыки. Признанными мастерами арт-рока стали британские группы, в частности "Jethro Tull”. Тогда же на стыке классической и рок-музыки рождается рок-опера, представлявшая собой театрализованное представление с сюжетом, действующими лицами, декорациями, музыка к которому пишется и исполняется в рок стиле. Наиболее выдающейся стала рок-опера "Иисус Христос - Супер звезда" (1970 г.) английского композитора Эндрю Ллойда Уэббера. Часто главные партии в рок-операх пели известные рок музыканты или солисты рок-групп.

На рубеже 1960х-1970х гг. сложилось наиболее жёсткое и мощное по звучанию, требующее виртуозной исполнительской техники направление рок-музыки – хард-рок. Его создателями считаются британские группы "Led Zeppelin”, “Deep Purple” и "Black Sabbath”. В конце десятилетия хард-рок получил новое воплощение в стиле хэви-метал. Особняком от этих направлений стояла также британская группа “Pink Floyd”, творчество которой содержало элементы как психоделического, так и арт-рока.

В 1970х гг. появились музыканты, концерты которых превращались в яркие театрализованные представления. Большое внимание они уделяли собственному сценическому облику. Наиболее ярким представителем этого направления стала группа “Queen”, которая, соединив черты разных направлений рок-музыки, создала собственный неповторимый стиль, из-за чего любая попытка причислить их творчество к определённому жанру обречена на неудачу. Своим успехом группа обязана в первую очередь колоритной фигуре её вокалиста и пианиста Фредди Меркьюри.

Во второй половине 70х гг. наступило время кризиса рок-музыки, которая лишилась своего протестного начала и вошла в структуры шоу-бизнеса, индустрии развлечений. Многие рок-музыканты прекратили творческую деятельность, рок-группы распались или сошли со сцены, уступив место представителям поп музыки. Как реакция на это возникает панк-рок, или просто панк, резко противопоставивший себя традиционной рок-культуре. Его основой стала нигилистическая, антиобщественная идеология, выраженная (как правило) в быстрой, агрессивной, невиртуозной манере игры; основой такого рода музыки было не исполнительское мастерство, а желание самовыражения, драйв и энергетика.

Появление панк-рока превратило рок из музыки, которую могли играть лишь избранные, в музыку, которую могли играть все. Вместе с распространением синтезаторов и других технических средств звукозаписи и звукопроизводства это позволяло создавать музыку практически любому человеку. Особенно большое значение это приобрело с 1980х-1990х гг. по мере совершенствования компьютерной техники. Все это способствовало появлению в музыке новых стилей, в рамках которых часто происходило переосмысление достижений предшественников или возврат к традициям. Среди них можно назвать готик-рок, индастриал, хардкор, ска, альтернативный рок и многие другие направления. Возрождение рок-музыки в конце 1970х гг. в виде множества разнообразных течений получило общее название: "новая волна".

Одновременно происходит окончательное разделение рок и поп-музыки. Поп-музыка – развлекательная массовая музыка, использующая стили, жанры и формы рока. В этом её отличие от популярной музыки в широком смысле слова – наиболее известных, часто исполняемых произведений (в том числе симфонических). Поп-музыка ориентируется на усреднённый вкус, поэтому при сочинении таких произведений используются уже опробованные музыкальные стандарты. Хотя рок-музыка более индивидуальна, тем не менее, большинство рок стилей за прошедшие полвека настолько подробно изучены, что многие вновь созданные композиции можно расчленить на фрагменты из уже существующих произведений. При подобном снижении авторской оригинальности всё большее значение получает инструментальное и вокальное мастерство исполнителей, а также организация концертов и звукозаписи. Появившиеся в те же годы видео клипы и музыкальное телевидение во многом способствовали превращению музыкального творчества в производство, а популярных исполнителей – в успешные коммерческие предприятия, что особенно ярко проявилось в последнее время.

В итоге, к началу XXI в. можно говорить о том, что заложенное в рок-музыке противоречие между изначальной протестной составляющей и стремлением к успешности, прежде всего коммерческой, наложенное на развитие технических средств, привело к распаду ее на две группы. В одну входят самодеятельные коллективы, нацеленные в первую очередь на самовыражение в творчестве, в другую – группы, уделяющие основное внимание концертной деятельности с целью достижения коммерческого успеха. Однако нельзя сказать, что между ними пролегает четкая граница, так как многие группы из второй категории первоначально принадлежали к первой. Благодаря этому не только музыка стала массовой, но массовым стало и музыкальное творчество, превратившееся в инструмент самовыражения.