2. Художественная культура хх века. Общая характеристика

Сфера художественной культуры испытывала на себе влияние общих процессов глобализации, и, как следствие, главной особенностью художественной культуры ХХ века явилось усиление ее интернационального характера. Однако этот процесс не означал исчезновения национальной самобытности. По-прежнему сохранялись отличия в культуре разных стран и регионов. Тем не менее, многие культурные феномены, появившись в одной стране, быстро становились достоянием целого региона, и даже всего мира, вписываясь и влияя на национальную культуру разных стран. Наиболее ярко отмеченная тенденция проявилась после второй мировой войны, когда новые средства массовой коммуникации связали мир в единое целое.

Интернациональный характер проявился также и в синтезе различных форм и типов художественной культуры. Так, синтез европейской и африканской музыки дал начало джазу. Синтез джаза и классики вызвал к жизни симфонический джаз.

Вторая особенность мировой художественной культуры состоит в ускорении всех процессов культурного развития. Мир стал намного более динамичным, чем прежде, и эта динамика нашла свое отражение в духовной жизни. В условиях ХХ века происходит быстрая смена различных культурных стилей. Не успев родиться, некоторые из них быстро уходят в прошлое, либо существенно изменяют свои формы.

Третьей особенностью художественной культуры ХХ в. стал полистилизм или полифония. Это проявлялось в том, что в рамках одного направления и даже в творчестве отдельного художника соединялись разные и порой противоположные подходы и приемы отражения действительности.

Однако стилевой синтез и полифония не стирали полностью границ между основными потоками в развитии мировой художественной культуры. Поэтому в ней можно выделить четыре основных направления, имея в виду относительный, условный, характер такого выделения. Это - реализм, модернизм, авангардизм и постмодернизм.

***

Реализм. Реализм всегда лежал в основе художественного творчества, поскольку в наибольшей мере воплощал главную функцию искусства: познание окружающего мира посредством художественных образов, адекватно отражающих реальность. Тем не менее, эстетическая программа реализма была четко сформулирована и осознана лишь в середине XIX века, когда он стал утверждаться в европейской литературе, театре и живописи как своего рода протест против классицизма и романтизма, которые так или иначе идеализировали жизнь, избегая правдивого отражения социально-значимых черт действительности. В условиях ХХ века реализм сохранял ведущие позиции во влиянии на зрительскую аудиторию, поскольку был наиболее понятен широкому зрителю и нес в себе положительный оптимистический потенциал: важнейшими принципами реалистического искусства оставались гуманизм и вера в победу человеческого разума.

Реализм ХХ века характеризовался бережным отношением к культурному наследию прошлого. В литературе лучшие реалистические традиции получили развитие и блестящее воплощение в философских и социально-психологических романах, созданных писателями в разных странах (Т. Манн, Д.Голсуорси, Т.Драйзер, Л.Фейхтвангер и др.). Однако и для сторонников реализма был характерен поиск новых методов художественного отражения действительности. Так, в творчестве норвежского драматурга Г.Ибсена реализм получил психологическую окраску, сочетался с романтическими мотивами и использованием языка символов. В творчестве немецкого драматурга и режиссера Б.Брехта реализм проявил себя в форме философско-сатирических пьес. Итальянский художник Р.Гуттузо обогатил реализм экспрессивным языком, создав своего рода «экспрессивный реализм».

Реализму ХХ века была присуща в целом антибуржуазная, антифашистская и антимилитаристская направленность, и это порой вызывало у правящих кругов западного общества стремление ослабить воздействие реалистического искусства, противопоставить ему иные художественные стили, не имеющие столь выраженной социальной направленности.

В первой половине ХХ века реализму противостояли два других основных направления в художественной культуре ХХ века – модернизм и авангардизм. На рубеже веков доминировал модернизм, который стал своего рода «предварением» авангардизма. Во второй половине века произошло становление постмодернизма.

Модернизм. Понятие происходит от термина модерн. Имея тот же корень, что и слово «мода», он употребляется в значении «новое» или «современное искусство». Ранние формы модернизма возникают уже во второй половине XIX столетия, когда ряд художников пришли к выводу о том, что, во-первых, в рамках прежней художественной традиции они уже не могут сказать ничего нового, а во-вторых, сами классические формы искусства уже не способны отразить новые явления жизни.

Стремление увидеть и отразить мир по-новому породило импрессионизм – новую живописную технику и новое видение мира. Художников-импрессионистов (О. Ренуар, К. Моне, Э. Дега и др.) считают основоположниками модернизма в современном искусстве. Они стремились передать свое субъективное видение мира, взятого в изменчивых переходных состояниях, запечатлеть мимолетное впечатление от постоянно меняющейся жизни.

Наследником импрессионизма на рубеже веков стал постимпрессионизм, сторонники которого (художники Ван Гог, Гоген, Сезанн и др.) пытались отразить в новых формах уже не изменчивые мимолетные состояния, а напротив длительное и наиболее существенное. Особенность изобразительной манеры - декоративная стилизация.

В последней трети XIX века заявили о себе символизм, эстетизм и декаданс. В основе символизма (фр. поэты Ш. Бодлер, П. Верлен, А. Рембо, С. Малларме, бельгийский драматург М.Метерлинк) лежало стремление выразить скрытый смысл художественного произведения через образ-символ. При этом каждый символ рассматривался как отражение какой-то более глубокой, фундаментальной, идеи, и поэтому допускал различные толкования.

В основе эстетизма лежала идея о том, что искусство существует ради самого искусства, ради передачи прекрасного, никак не связанного с воспитательными, познавательными и какими-либо другими целями. Это вело к отрицанию связи между прекрасным и нравственными ценностями, к пропаганде безнравственности в искусстве.

Идеология эстетизма ставила его в рамки более широкого течения в западном искусстве конца XIX века – декаданса. Декаданс (буквально – «упадок») отражал разочарование художников в окружающей действительности, нежелание бороться за ее изменение и поднимать в искусстве социально-значимые темы, неверие в возможность изменить мир к лучшему. Идеология декаданса проявляется в выборе тем для произведений, оторванных от реальности, пропаганде индивидуализма и свободы личности от общественных моральных норм, преобладании формы над содержанием, стремлении к внешним эффектам. Одной из знаковых фигур в эстетизме и декадансе является английский писатель О.Уайльд, отразивший отмеченные настроения в нашумевшем романе «Портрет Дориана Грея».

При всем различии ранние модернистские течения имели одну общую черту. Художник ставил своей задачей не реалистическое отражение окружающего мира, а выражение своего видения этого мира. Некоторые художники заявили о поиске своих эталонов и канонов прекрасного. Это вело к тому, что модернистское искусство приобретало элитарный характер и не ориентировалось на широкого зрителя, который также скептически относился к модернистским поискам.

Авангардизм. Авангардизм рассматривается искусствоведами как более радикальный этап модернизма, или как самостоятельный этап в развитии нового искусства. В начале ХХ века многие художники были готовы пойти на более радикальный разрыв с традицией, чем их предшественники. Этот разрыв легче всего проследить в изобразительном искусстве, в рамках которого возникли кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, ташизм, имажинизм и другие направления авангардного искусства. Художники стали отражать окружающий мир совершенно новыми непривычными средствами, все более и более искажая в своих произведениях реальные зримые образы, а затем и полностью заменили их некими абстрактными репрезентациями. Так, если сторонники кубизма только расчленяли на геометрические элементы изображаемую натуру, то абстракционисты доходили до уничтожения всякой изобразительности. Сюрреалисты стремились вызвать и передать образы из области подсознательного. При этом авангардисты исходили из того, что картина должна передавать авторское видение того главного, что, на их взгляд, нельзя было передать простым копированием действительности. Следует отметить, что наиболее талантливым авторам в той или иной мере удавалось решить поставленную задачу, что и позволило авангардизму занять свое место в мировом художественном процессе. В то же время многим это не удавалось, и широкая зрительская аудитория видела в произведениях авангарда только стремление к эксцентричности, новаторству ради новаторства.

Эстетика авангардизма зачастую несла в себе представления об абсурдности мира и его враждебности человеческой личности и вписывалась в идеологию декаданса. В то же время в рамках авангардизма существовали целые течения, отнюдь не отражающие настроения упадка. Для них был характерен наступательный дух, уверенность в возможности переустройства старого мира. Авангардизм появился в эпоху революций, произошедших в ряде стран Европы и направленных на социальное обновление общества. Многие художники авангардисты были готовы своим творчеством способствовать этому обновлению.

Постмодернизм. Преобладающий экстремизм многих форм авангардного искусства, присущая им идеология нигилизма и элитарности приводили к тому, что многие формы авангардного искусства отвергались широкой зрительской аудиторией. Это отношение породило во второй половине ХХ века в художественной культуре течение, которое получило название постмодернизм.

Искусство постмодернизма выдвинуло лозунг «открытого искусства», которое свободно взаимодействует со старыми и новыми стилями, готово к объединению приемов, заимствованных из арсенала произведений различных эпох, регионов и культур. Для искусства постмодерна характерно стремление стереть грани между обыденностью, повседневностью и творческим процессом, массовой культурой и «высоким», элитарным искусством, приспосабливая его к массовому сознанию.

Извечное стремление к поиску новых форм самовыражения привело к тому, что в рамках постмодерна появляются и новые формы творчества, такие как хэппенинг, перформанс, концептуальное искусство.

Хэппенинг (англ. happening, от happen – случаться, происходить) предполагает сотрудничество художника и зрителей, реагирующих на действия автора и направляющих своей реакцией его дальнейшие действия. При этом художественный процесс часто совершается на открытых пространствах – площадях и улицах.

В отличие от хэппенинга, перформанс (performance – англ. исполнение) представляет собой спектакль, которое имеет четкий сценарий, и не предполагает участия в нем зрителей. Замысел выражается при помощи движений тела исполнителя. Пеформанс активно использует элементы пантомимы, танца, музыки, поэзии видео и кино. Смешение различных видов искусства, перевод творчества в сферу коллективного, спонтанного действия характерно также для флуксуса (лат. fluxus – «поток жизни»).

Концептуальное искусство (от лат.conceptus –мысль, представление) поставило своей целью создание художественных «идей-концептов». При этом сам созданный художником артефакт (лат.arte искусственно + factus сделанный) в виде картины или инсталляции является лишь приложением к его описанию при помощи текста, видео или фонозаписи. Хрестоматийным примером выступает композиция Дж. Кошута «Один и три стула» (1965, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Перед зрителем предстают три проекции стула: реально стоящий у стены стул, его фотография и словесное описание стула из энциклопедического словаря. В 70-е гг. приемы концептуального искусства использовались в социально-протестных акциях, и нашли свое отражение в политических фотоплакатах. К концу ХХ века его приемы были переняты коммерческой рекламой и вошли в культуру масс-медиа.

Появление техногенной культуры стало четвертой особенностью художественных процессов ХХ века. Техногенное искусство (фотография, кино, радио, телевидение и видеокультура) появилось как результат научно-технического прогресса и обладало рядом специфических черт. Для радио и телевидения, например, была характерна симультанность (мгновенная передача звукового или звукозрительного образа события на большое расстояние), вездесущность (одновременная передача информации многочисленной рассредоточенной аудитории) и программность вещания (единый системно организованный процесс социальной информации). Новые виды культуры были общедоступны, охватывали многие миллионы зрителей. По степени воздействия на массы они далеко превосходили все традиционные формы духовной культуры и способствовала формированию так называемой массовой культуры. Она создавалась как рыночный продукт, который навязывался потребителю как иные виды товаров. Наиболее эффективная индустрия производства продукции массовой культуры была создана в США.

Создатели массовой культуры часто обращались не к самым лучшим качествам человеческой личности. Эксплуатация кинематографом, телевидением и видео средствами сюжетов, связанных с насилием, жестокостью, эротикой создавала опасность для духовного здоровья любой нации. Снимая всякие нравственные запреты, присущие традиционному обществу, массовая культура отнюдь не освобождала человека как личность. Напротив, она подчиняла его миру примитивных потребностей, делая человека несвободным. На эту особенность массовой культуры как предельного выражения духовной несвободы указывали в своих работах крупные мыслители уже в первой половине ХХ века – О.Шпенглер, А.Швейцер, Х.Ортега-и-Гассет, Э.Фромм. К концу века проблема стала еще более острой. Ее вполне можно рассматривать как одну из глобальных проблем современности, нуждающуюся в адекватном решении.