7. Классическая музыка

Музыкальное искусство в ХХ веке характеризовалось огромным динамизмом, постоянным поиском новых форм, новых музыкальных ритмов, новой стилистики языка и звучания. При этом были переосмыслены такие основы музыкального искусства как мелодия, лад, тональность, жанр. В творчестве композиторов прослеживались как взаимосвязь всех времен и народов, обращение к народной, фольклорной музыке, так и совершенно новые тенденции, отражающие потребности духа в условиях драматических коллизий начавшегося века. Для музыкального искусства был присущ полистилизм. Неоромантизм и веризм оказались наиболее близкими к классической музыке. Наряду с ней, музыкальному искусству были присущи модернистские поиски. Символизм и импрессионизм, модерн и музыкальный фольклоризм составили ранние формы модернизма. Экспрессионизм и конструктивизм, футуризм и неоклассицизм находились в поиске нового музыкального языка в рамках авангардизма. Последние десятилетия века отмечены влиянием постмодернизма.

Довоенный период. На рубеже веков в мире музыки господствовал поздний романтизм. Ему было свойственно обращение к музыке барокко, к крупным музыкальным формам. Симфонии, симфонические поэмы, симфонические сюиты, увертюры, а также концерты наиболее полно передавали героический пафос, свойственный романтизму. Широкое развитие получают также вокально-инструментальные произведения (вокальные симфонии, кантаты, оратории). Отмеченные особенности в полной мере проявились в творчестве выдающегося австрийского композитора и дирижера Густава Малера (1860-1911). Музыка Малера имела яркий индивидуальный характер. В ней отражаются мелодии старых народных песен и танцев, городской фольклор и звуки живой природы. Малер написал 10 симфоний. Их отличает глубокое философское содержание, они несут в себе предчувствие мировых катастроф. В тоже время эти произведения устремлены к высокому нравственному и гуманистическому идеалу. Это монументальные полотна с огромным исполнительским составом. Знаменита его восьмая симфония - «Симфония тысячи участников», в которой звучит текст католического гимна «Гряди, Дух святой» и финальная сцена из «Фауста» Гете. Симфоническая форма у него органично переплетается с текстом и вокальным началом. Так, в вокально-симфоническом произведении «Песнь о земле» композитор использовал тексты старинных китайских поэтов VIII в. Малер – романтик, но одновременно и экспрессионист, опередивший свою эпоху.

В музыкальном искусстве Италии на рубеже веков значительное развитие получил веризм. Важнейшими его представителями были Д.Пуччини (1858-1924), Р.Леонкавалло (1858-1919) и П.Масканьи (1863-1945). Творчество Д.Пуччини стало вершиной оперного искусства Италии. Всемирно известны его оперы «Богема», «Тоска», «Мадам Баттерфляй», «Принцесса Турандот». Веризм обращался к сюжетам из деревенской жизни, к образам простых людей («Сельская честь» П.Масканьи, «Паяцы», Р.Леонкавалло). Эти оперы были просты и доступны зрителям, их мелодии носили популярный характер. Реализм в них соединялся с элементами натурализма и экспрессионизма, а глубина психологического анализа подменялась мелодраматизмом. Они послужили прообразом для мюзиклов и оперетт.

Модернизм. Одной из ранних форм модернизма был импрессионизм, музыка которого наполнена прекрасным, утонченным, чувственным началом. В ней звучат образы природы, отражаются тонкие человеческие чувства. Импрессионизм был представлен творчеством Клода Дебюсси (1862-1918, Франция). Для его произведений характерна яркая самобытность, поэтичность, образность, преобладание светлых, мягких звучаний, богатство красок. Наиболее известные произведения Дебюсси – балеты «Игры», «Ящик с игрушками», мистерия «Страсти святого Себастьяна», прелюдия «Послеполуденный отдых фавна», многочисленные ноктюрны. Мировым шедевром стала опера «Пеллеас и Мелизанда» (1902) по пьесе М.Метерлинка.

Морис Равель (1875-1937) – французский композитор, писал в стиле модерна, хотя ему был близок и импрессионизм. Для модерна характерна предельная четкость и «ассиметричность» мелодии, прихотливость музыкальной формы и декоративность звучания. Музыка Равеля, родившегося в шведско-испанской семье, тесно связана с народным творчеством, особенно испанским. Широко известны его оркестровые пьесы «Испанская рапсодия», «Болеро», балет «Дафнис и Хлоя», пьеса «Игра воды», второй фортепианный концерт для левой руки, написанный в духе конструктивизма, с присущим ему четким графическим рисунком. Он предназначался для австрийского пианиста Пауля Витгенштейна, потерявшего правую руку на фронте.

Символизм оказал определенное влияние на творчество многих композиторов. Одним из них является основатель национальной финской школы композиции Ян Сибелиус (1865-1957), написавший симфонию «Куллерво», поэму «Финляндия», скрипичную пьесу «Грустный вальс».

Музыкальный фолклоризм отмечен четким акцентированием ритма. Мелодия и гармония либо повторяет народные лады, либо имитирует их с помощью полигармонии, политональности и полиладовости (то есть наложения друг на друга созвучий, разных тональностей, или их аккордов, которые звучат одновременно). В этом стиле работали венгерский композитор, ученый-фольклорист Бела Барток (1881-1945), который записал более 30 тыс. образцов народного творчества в Венгрии, Румынии, Турции и Северной Африке, и его соотечественник Золтан Кодай (1882-1967).

Авангардизм. Новые тенденции в музыке нередко соединялись с традиционной музыкальной культурой. Свыше 300 песен, около 30 мюзиклов и ревю для театров Бродвея, две оперы, фортепианные пьесы написал классик американской музыки Джордж Гершвин (1898-1937). В его творчестве сочетается импрессионизм, экспрессионизм и веризм. Гершвин изучал негритянские песнопения (спиричуэлс), блюз, джазовые стили и городские песни. Он – родоначальник симфоджаза, синтеза инструментальной музыки и джаза. Широкую известность получила «фолк-опера» «Порги и Бесс» (1935).

Заметное влияние на развитие мировой музыки оказал Рихард Штраус (1864-1949) – немецкий композитор и дирижер. Он автор 15 опер, симфоний, сонат, фантазий, свыше 150 песен. Самое известное сочинение Штрауса - симфоническая поэма «Так говорил Заратустра». Штраус был близок к экспрессионизму, а в отдельных моментах предвосхитил Шенберга.

Арнольд Шенберг (1874-1951) – американский композитор австрийского происхождения, теоретик музыки, дирижер и художник являлся ярким представителем экспрессионизма. Он разработал идеи атональности (пантональности, всетональности) и додекафонии. Шенберг заменил гармоничную музыку атональной, диссонансной. В додекафонии (от греч. dodeka - двенадцать и phone - звук) тональность, как нечто устойчивое и динамичное, вообще исчезает. Мелодия строится из серии определенной последовательности 12 звуков различной высоты. Так появились «Пять оркестровых пьес» (1909), одноактная монодрама «Ожидание» (1910), вокальный цикл «Лунный Пьеро» (1912). В последнем творении Шенберг показывает переживания героя через особую манеру «речевого» пения, с присущей ей декламацией, шепотом, криком, визгом и стоном. Известны также его оперы «Ожидание», «Счастливая рука», «Моисей и Аарон».

Творческие устремления Шенберга продолжили А.Берг (1885-1935) и А.Веберн (1883-1945). А.Берг додекафонию и атональность сочетал с классическими музыкальными формами (фуга, сюита, рондо, соната). А.Веберн явился родоначальником музыкального пуантилизма (буквально - рисовать точками). При этом методе композиции музыкальные звуки разделяются паузами. В послевоенный период музыка Шенберга, Берга и Веберна была признана классикой музыкальной культуры, а их последователей (Х.Эйслера, В.Ульмана, Р.Герхарда и др.) стали относить к «новой венской школе».

В русле авангардных поисков находился футуризм (от итал.futuro – будущее). Теоретиком нового направления выступил итальянский композитор Ферруччио Бузони (1866-1924). В своем трактате «Эскиз новой эстетики искусства звука» (1907) он выступил с критикой традиционного музыкального искусства и потребовал полной свободы творчества. Футуристы значительно расширили диапазон звучания, используя различного рода шумовые эффекты. Так на музыкальном языке они выражали особенность современной цивилизации, которая вовлекала человека в ритмы и шумы урбанистической культуры. Футуристы создали шумовые инструменты и попытались записать их звучание. Их опыт нашел воплощение в электронной музыке.

Духовным лидером «неоклассицизма» выступил французский писатель, режиссер и художник Жан Кокто. В своем манифесте «Петух и Арлекин» (1918) Кокто призвал очистить музыку от «приятностей» дебюссизма и создать здоровое и ясное «искусство для улиц». Вокруг него сплотилась «группа шести»: Ф.Пуленк (1899-1963), А.Онеггер (1892-1955), Д.Мийо (1892-1974), Ж.Орик (1899-1983), Л.Дюре (1888-1979) и Ж.Тайфер (1892-1983). С композиторами сотрудничали многие выдающиеся деятели культуры: художники Ф.Леже, П.Пикассо, А.Матисс, А.Модильяни, кинорежиссер Рене Клер, театральный деятель С.Дягилев. Специально для его труппы были написаны балеты «Матросы», «Пастораль», «Воображаемые», «Лани».

Композиторы создавали оригинальные сочинения - от натурализма и сюрреализма до конструктивизма и реализма. Многообразны были и музыкальные формы: симфонии, оперы, оратории, кантаты, вокальные произведения, джазовая музыка и музыка для звукового кино. Д.Мийо написал более 450 произведений, в том числе, 17 опер, 12 балетов, 12 симфоний, 26 ораторий и кантат. Его музыка, вобравшая в себя традицию музыкальной культуры Латинской Америки, отличалась редким богатством звуковой палитры. Он первым из европейских композиторов применил элементы джазовой музыки в сочинениях крупного плана.

Трагедия человечества, пережившего ужасы 2-й мировой войны, нашла отражение во многих музыкальных произведениях. В концлагере звучал «Квартет на конец времени» (1941) французского композитора О.Мессиана, сочиненного им в плену. Трагическим событиям войны и послевоенного времени посвящены пьесы «Уцелевший из Варшавы» (1947) А.Шенберга, «Плач памяти жертв Хиросимы» (1960) К.Пендерецкого (род. 1933).

***

В послевоенные годы композиторы вновь обратились к музыке «новой венской школы», поскольку она глубоко передавала болевые точки современной эпохи, обогатив ее традиции алеаторикой (от лат. alea – «игра в кости», случайность). Этот метод открывает возможность использования исполнителем элементов случайности, импровизации в музыкальной композиции, по сути, разрушая целостность музыкальной формы. Ее можно рассматривать как одну из граней авангардистского и постмодернистского искусства. Типичным примером музыкальной алеаторики стала композиция «Музыка перемен» (1951) американца Джона Кейджа (1912-1992). Она представляет собой медитативную музыкальную композицию, в основе которой лежит китайская книга «И-Цзин» («Книга перемен»). Кейдж также был известен своими необычными экспериментами с «препарированным фортепиано». Вставляя между струн гвозди, металлические пластинки, бумагу и другие материалы, он добивался изменения тембра его звучания.

Авангардизм и постмодернизм вобрал в себя разноликий опыт предшествующих эпох и новейшие тенденции ХХ века. Значительную роль в музыкальной культуре сыграли Бенджамин Бриттен (1913-1976, Великобритания), Пауль Хиндемит (1895-1963, Германия), Оливье Мессиан (1908-1992), Андре Жоливе (1905-1974, Франция). Бриттен органично сочетал классическую национальную музыку и современные новации (оперы «Питер Граймс», 1945; «Глориана», 1953, написана к коронации королевы Елизаветы П; «Сон в летнюю ночь», 1960; «Военный реквием»,1961). В 1953 г. Бриттен был произведен в почетные рыцари. Стал первым в истории музыкантом и композитором, который получил звание пэра. Хиндемит был ведущим представителем немецкого неоклассицизма и конструктивизма в 20-е гг. (сюита «1922 год», опера «Новости дня»). В зрелые годы он выступал приверженцем тонального принципа в музыке, а в творчестве тяготел к эстетическим принципам барокко. Широкую известность приобрела его симфония и оперы «Художник Матисс» (1937), «Гармония мира», 1957. Масштаб Мессиана позволял ему философски осмысливать связь времен. Поражают необычностью и новизной музыкального языка его произведения: симфония «Турангалила»; оратория «Преображение Господа нашего», 1965-1969; опера «Св. Франциск Ассизский», 1983. В «Турангалиле» (производное с санскрита: «песня о любви, гимн радости, времени, движению, ритму, жизни и смерти»), премьера которой состоялась в 1949 г., используется пение птиц. Музыкальная ткань его произведений малых форм также нередко воспроизводит записанные им сотни птичьих голосов, поскольку музыкант был известным орнитологом. Жоливе в музыкальных ритмах использовал фольклорные мотивы Африки, Восточной Азии и Полинезии. Использование этнической музыки и фольклора стало отличительной чертой новаторских исканий композиторов второй половины ХХ века.

Наряду с этим, появилась электронная музыка, созданная с помощью электронно-акустической, звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры (электронных синтезаторов, магнитофонов). Эти новации отразились в творчестве видного американского композитора Эрнста Кшенека (1900-1991), который работал с электронной музыкой, создавая ее при помощи электронных, в том числе, компьютерных синтезаторов. Кшенек оставил большое наследие, среди которого 6 опер, 3 балета, 7 симфоний, 7 квартетов.

Во второй половине ХХ в. поиски новых подходов вызвали к жизни минимализм (Янг), спектральную музыку (Файнберг), музыкальный сериализм (П.Булез, К.Штокхаузен). В то же время значительное изменение претерпели музыкальные жанры. Так, в традиционной форме оперного искусства сознательно смешивают законы различных стилей и жанров: средневековой драмы и классической оперы, монтажные приемы кинематографа и диалоговые формы. Нередко музыкальное произведение строится по принципу «коллажа». «Симфония для восьми голосов и оркестра» (1968) итальянского композитора Лючано Берио нанизывает на музыкальную ткань «цитаты» из произведений Г.Малера, в духе аллюзий (фр. allusion, намек), творения композиторов различных времен и народов.

Музыка ХХ в. отразила не только глобальные проблемы современной цивилизации, но и тончайшие переживания души отдельного человека. Она не имеет себе равных в истории музыки по степени динамизма, масштабу реформаторских поисков, глубине философского осознания важнейших основ бытия. Вопреки всем испытаниям, выпавшим на долю человечества, музыка по-прежнему несет в себе огромный гуманистический пафос.