4. Театр хх века

4.1. Театр первой половины ХХ века. Драматургия. В ХХ веке театр родился заново. Обновились драматургия, сценическое искусство и актерское мастерство. Появилась режиссура.

На рубеже веков значительное воздействие на театральное искусство оказал натурализм, который воплотился в творчестве многих выдающихся художников. Натурализм родился под влиянием достижений науки, которые побудили драматургов считать целью искусства правильное объяснение жизни. Натуралисты стремились к максимальной объективности отображения действительности. Теоретик этого направления, французский писатель Э.Золя (1840-1902), сравнивал драматурга с врачом, который должен точно и объективно поставить диагноз, чтобы вылечить социальную болезнь. Теория натурализма открывала путь современному реалистическому театру. Однако натурализму так и не суждено было подняться до высот реалистической школы, поскольку он носил механистический характер. Нередко авторы полагали, что в основе всех поступков их героев лежит наследственность и социальная среда. Отсутствие цельности, глубины осмысления действительности, выпячивание одной из ее сторон, вызывало заслуженную критику натурализма. К началу века он перестает существовать как самостоятельный художественный метод.

Неоромантизм отразил протест против пошлости буржуазно-обывательского существования и его преломления в коммерческом театре. Это был также протест против «приземленности» натурализма. Наиболее ярко неоромантизм проявился в творчестве Э.Ростана (1868-1918), в его героической комедии «Сирано де Бержерак» (1897). Актеры-романтики принесли на сцену свободную речь и выразительный жест; показали духовный мир своих героев, среди которых было немало простых людей; обратили взоры к самобытному национальному искусству своего народа.

Психологический реализм. К началу ХХ в. многие художники осознали необходимость реформирования театрального искусства, драматургическую основу которого составляла устаревшая «комедия интриги». Такие пьесы были рассчитаны на вкусы невзыскательной публики и не могли в полной мере отразить социальные функции театра. К.Гамсун (1859-1952, Норвегия) и А.Стриндберг (1849-1912, Швеция) одними из первых поставили задачу создания «психологической драмы», в основе которой лежало не внешнее действие, а раскрытие внутреннего конфликта, духовных переживаний современного человека. Живущий в переходную эпоху, вовлеченный в нервный темп жизни, он соединяет в себе черты старого и нового, охвачен сомнениями и душевно расщеплен. Такого внутренне противоречивого человека вывел в своих произведениях А.Стриндберг («Путь в Дамаск», «Игра снов», «Соната призраков»). Искусство А.Стриндберга опередило свою эпоху, поскольку в нем соединился натурализм, неоромантизм, экспрессионизм и сюрреализм.

Подлинный расцвет психологического реализма произошел в рамках «новой драмы». Драматургические произведения стали показывать жизнь в формах самой жизни, а героев - в их реальной ситуации и в реальной среде. При этом главное внимание уделялось раскрытию внутреннего мира человека и психологической мотивации его поступков. Выдающимися представителями «новой драмы» стали Г.Ибсен (1828-1906) в Норвегии, Г.Гауптман (1862-1946) в Германии, Б.Шоу (1856-1950) в Англии, Ю.О’Нил (1888-1953) в США. Все они работали в духе полистилизма, сочетая в своем творчестве элементы натурализма, неоромантизма, психологического реализма, символизма и экспрессионизма.

Творчество Нобелевского лауреата Г.Гауптмана проникнуто глубоко реалистической традицией. Самым значительным произведением является пьеса «Перед заходом солнца» (1932). Через призму истории одной достопочтенной семьи автор показывает нарастающую трагедию Германии 30-х гг. В конце своего творчества Гауптман прибегает к античному мифу, чтобы с высоты исторического опыта понять современную ему трагедию («Ифигения в Авлиде», «Смерть Агамемнона», «Электра», 1940-1944).

Английский драматург Б.Шоу стал создателем «интеллектуального театра». Острый, сатирический, парадоксальный ум Шоу заставил зрителя по-новому посмотреть на привычные вещи, вывернул наизнанку все то, что казалось навечно устроенным в буржуазном мире: законы, мораль, государственные установления. Уже в его ранних работах прекрасно сочетались острая сатира и ирония, гротеск и парадокс, политический фарс и интеллектуальный анализ («Профессия миссис Уоррен», 1893-1894; «Поживем – увидим», 1895-1896). Наибольшую популярность Шоу принесла пьеса «Пигмалион» (1913, музыкальная комедия Ф.Лоу «Моя прекрасная леди»). Это – современная версия мифа о скульпторе Пигмалионе, который, изваяв статую прекрасной Галатеи, влюбился в нее и силой любви сумел ее оживить. В более поздних произведениях мастер поднимает острейшие проблемы современности («Дом, где разбиваются сердца», 1913-1917; «Горько, но правда», 1931).

Лауреат Нобелевской премии Ю. О’Нил создал пьесы, в которых показал глубокие противоречия американского общества. Среди них: «Всем детям Божьим даны крылья» (1923,1924), «Косматая обезьяна» (1921,1922), «Любовь под вязами» (1924). Он использовал такие выразительные приемы как условный театр, «театр масок» и «театр символов», «поток сознания» и внутренний монолог.

Модернизм. Символизм (фр. symbolisme, гр. symbolon, символ) появился как реакция на новые философские теории и открытия в области психологии. Символисты стремились проникнуть в тайны бытия и сознания, отразить с помощью символов красоту и сущность высшего миропорядка. В драматургии наиболее ярко символизм проявился в творчестве лауреата Нобелевской премии М. Метерлинка (1862-1949, Бельгия). В его работах «Сокровище смиренных» (1896) и «Двойной сад» (1904) было определено философское кредо символизма. Действительная жизнь представлялась в них как отблеск далекой и неведомой Мировой Души, которая мистическим образом управляла судьбой человека. Поскольку суть мира обозначалась неким символом, реалистическое изображение жизни утрачивало всякий смысл, а значимость человека раскрывалась в его молчании и близости к собственной душе.

Эстетика символизма привела к появлению «театра смерти», «театра молчания», «статичного театра», «театра марионеток». В нем драматургический конфликт был невероятно сужен, персонажи напоминали безликих статистов, а слово превращалось в некий символ, обозначающий внутреннее состояние человека. Вместо реального мира в них отражался ирреальный, выдуманный мир. Пьесы стали небольшими, одноактными, в них практически отсутствовало внешнее действие («Непрошенная», «Слепые», «Пеллеас и Мелисандра», «Смерть Тентажиля»). Иллюзорность и мистичность атмосферы дополнялась такими средствами как живописность мизансцен, скульптурность поз актеров, музыкой и цветом. Символисты возродили различные виды средневекового представления – мистерии, миракли, моралите, использовали технику и сценические стили различных эпох.

Постепенно Метерлинк возвращается к реализму, а символ использует лишь как художественный прием. Лучшим его произведением стала пьеса «Синяя птица» (1908), в которой автор с помощью поэтической метафоры раскрыл живую душу природы и богатейший духовный мир человека. Завершается творчество мастера остросоциальной драматургией. Таким образом, символизм попытался увести зрителя в сферу мистического, ирреального, а затем вернулся к жизни, чтобы с помощью символического образа и метафоры показать трагическое положение личности в современном мире.

Если символизм наиболее ярко проявился во Франции, то эстетизм и декаданс (фр.decadence, лат.decadentia – упадок) - в Великобритании. Эти течения выразили протестные настроения творческой элиты: с одной стороны, против натурализма и реализма с их физиологической и социальной направленностью, а с другой стороны – против английского общества, которое переживало на рубеже веков кризисные явления. Эстетизм провозгласил принцип «искусство ради искусства». В рамках этого художественного направления О.Уайльд (1854-1900) создал драматургические произведения, характерной чертой которых стали блестящее остроумие, тонкий английский юмор и изящный литературный стиль. Пьесы Уайльда «Веер леди Уиндермир», «Идеальный муж», «Как важно быть серьезным» прочно вошли в репертуар крупнейших театров мира. В то же время ряд его произведений отмечен чертами декаданса со свойственными ему эстетизацией греха и порока («Саломея»). Широкую известность получил философский роман «Портрет Дориана Грея».

Авангардизм (фр.avant-gardisme, avant-gard – передний край). Среди авангардных течений особое место принадлежит экспрессионизму, который охватил литературу, поэзию, драматургию, живопись и музыку. Экспрессионизм (фр.expressionnisme – выражение, выразительность) возник в Германии и получил распространение в Австро-Венгрии, Бельгии, Польше, Румынии и отчасти в России. Если в начале ХХ века экспрессионизм был направлен на разрушение старого мира и его обновление, то в условиях Первой мировой войны он стал отражением растерянности и смятения, которые охватили европейскую интеллигенцию. Экспрессионисты раскрывали мир как непостижимый хаос, опасный и грозный для судеб человечества. Поэтому взрыв яростной экспрессии, неистовый дух, броскость и гротескность художественного образа стали отличительной чертой этого направления. Драматургию немецких мастеров-экспрессионистов назвали «драмой крика». Она показала весь ужас войны и ее трагические последствия для немецкого народа. Вершиной немецкого экспрессионизма стало творчество Г.Кайзера («С утра до полуночи», 1916; «Ад – Путь – Земля», 1919). Широкую известность получили пьесы Р.Геринга («Морская битва», 1918); Э.Толлера («Превращение», 1917-1919); Ф.Унру («Род», 1919); В.Газенклевера («Антигона», 1919) и Рубинера («Люди без насилия», 1919).

Экспрессионизм оказал большое воздействие на мировую драматургию, однако к середине 20-х гг. он уходит в прошлое. Причины этого следует искать в абстрактных гуманистических идеалах и неспособности вскрыть причинно-следственные связи явлений жизни.

Во Франции авангардизм представляли такие течения как экзистенциализм (лат.existential, существование) и сюрреализм (фр.surrealisme, буквально сверхреализм). Экзистенциализм рассматривал человека идеалистически, как носителя духовного начала. При этом суть экзистенции (человеческого существования) показывалась через призму поведения человека в пограничных ситуациях. Сюрреализм провозгласил источником художественного творчества сферу подсознательного. В причудливо-искаженных образах, созданных сюрреалистами, отражался протест против сложившихся ценностей буржуазного общества. Наиболее интересно в этой связи творчество Ж.Ануя (1910-1987), П.Сартра (1905-1980) и А.Камю (1913-1960). Ануй оставил современникам «черные пьесы», «розовые пьесы», «блестящие пьесы» и «скрипучие пьесы». Самой известной его пьесой стала «Антигона» по Софоклу (1942). В годы Второй мировой войны спектакль воспринимался как антифашистский. Лауреат Нобелевской премии (1964) Сартр исследовал пограничные состояния человека между жизнью и смертью; проблемы соотношения случайности и судьбы; физиологии и психологии; страха и надежды (пьесы «Мухи», 1942; «Мертвые без погребения», 1946). Одним из самых значительных произведений Камю, написанных в эти годы, стала пьеса «Калигула» (1938-1945).

***

4.2. Послевоенный театр. Опыт модернизма и авангардизма был переосмыслен театром абсурда, который родился во Франции в 50-е гг. Иногда его называют «театром парадокса», «авангардным театром» или «антитеатром». Абсурдизм показал зрителю присущими ему формами то, что не удавалось традиционному театру - иррациональность бытия. Мир, переживший ужасы фашизма и опасность ядерной катастрофы, лишался привычного смысла и порядка, а человеческая жизнь - привычных целей и ориентиров. Крушение старого мира, распад всех устоявшихся связей делало человека беззащитным. Его уделом становилось одиночество и противостояние враждебному миру, а нередко - распад личности и утрата индивидуальных качеств. Неслучайно в таких пьесах вместо привычного действия на сцене ничего не происходило. События поражали своей нелепостью или как таковые отсутствовали, хотя действие пьесы встраивалось в реальную жизнь. Место героев заняли антигерои, порой не имеющие нормального человеческого облика и человеческих имен. Несмотря на абсурдность драматургического действия, пьесы вызывают неизменный интерес зрителя. В них соединяется миф и клоунада, комедия дель-арте и пантомима, мюзик-холл и водевиль, цирк и кабаре. Они пронизаны смехом, который заставляет зрителя непредвзято посмотреть на себя и окружающий мир.

Драматургия абсурдизма оказалась богата талантами. У ее истоков стоял ирландец С.Беккет (1906-1989), лауреат Нобелевской премии 1969 г. Наиболее важные его пьесы - «В ожидании Годо» (1950), «Эндшпиль» (1957), «Последняя лента Крэппа» (1959). Более 30 пьес написал румын Э.Ионеско(1912-1994), в том числе: «Лысая певица» (1950), «Стулья» (1952), «Макбет» (1972). Скандальную известность приобрел француз Ж.Жене (1910-1986), написавший пьесы «Служанки» (1947), «Негры» (1958), «Ширмы» (1961). Вскоре абсурдизм стал мировым феноменом. Среди его последователей - армянин А.Адамов, испанец Аррабаль, итальянец Буццати, англичане Симпсон и Пинтер, американцы Олби и Ричардсон, поляк Мрожек, чех Гавела.

Постмодернистская драматургия 70-90-х гг. широко обратилась к достижениям театрального искусства всех предшествующих эпох и стилей. Она представлена многочисленными авторами, среди которых - Т. Стоппард, Р.Уилсон, Х.Баркер, Х.Брентон, Х.Мюллер, Д.Хейр, К.Хэмптон, С.Шепард и др. Т.Стоппард (р.1937) написал около 30 пьес. Самые известные из них – «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (1966), «Квадратура круга» (1984), «Аркадия» (1993), «Изобретение любви» (2000). Более 100 театральных спектаклей с применением новейших изобретений техногенной культуры поставил американец Р.Уилсон (р.1941). Среди них: «Жизнь и время Иосифа Сталина» (1973), «Письмо королеве Виктории» (1974), «Гражданские войны: дерево лучше измерять, когда оно упало» (1983-1984). В.Новарина (р.1947, Франция) работает в духе сюрреализма («Разговор с животными»,1987; «Перед словом», 1999). В американской постановке спектакля «Театр для ушей» (2000), созданного на основе фрагментов произведений автора, обошлись электронной марионеткой и записанным на пленку голосом.

Реалистическое направление в послевоенном театре наиболее ярко представлено драматургией США. Завершал свой творческий путь Ю.О’Нил («Луна для пасынков судьбы»). А.Миллер (1915-2005) создал пьесы, проникнутые глубоким психологизмом: «Все мои сыновья» (1947), «Смерть коммивояжера» (1949), «Случай в Виши» (1964), «Связи мистера Питерса» (1998). Они поднимают серьезные морально-нравственные проблемы, развенчивают устоявшиеся мифы об американском образе жизни.

Тонкий мир чувств героев предстает перед нами в пьесах Т.Уильямса (1911-1983) - «Стеклянный зверинец» (1945), «Трамвай «Желание» (1947), «Кошка на раскаленной железной крыше» (1955), «Сладкоголосая птица юности» (1959). В центре внимания Э.Олби (род.1928) оказались проблемы разобщенности, жестокости и одиночества («Случай в зоопарке», 1959; «Смерть Бесси Смит», 1960; «Кто боится Вирджинии Вульф?», 1962; «Морской пейзаж», 1975).

4.3. Искусство режиссуры. Драматургия ХХ века потребовала нового воплощения художественного произведения на сцене. Так родилось искусство режиссуры. Режиссер стал важнейшим звеном в постановке спектакля, во многом определяя его успех и театральную судьбу. Крупным достижением мирового театра стала немецкая школа режиссуры. У ее истоков в Германии стояли творческие поиски «Майненгентского театра», режиссеров О.Брама и М.Рейгардта, М.Антуана во Франции, К.С.Станиславского в России.

Эта традиция была подхвачена и развита Б.Брехтом (1898-1956) – выдающимся немецким драматургом, режиссером, писателем и теоретиком театра. Эстетика созданного Брехтом эпического театра воплотилась в его многочисленных пьесах («Мамаша Кураж и ее дети», 1939; «Карьера Артуро Уи», 1941; «Кавказский меловой круг», 1945).

Наиболее значительным для мирового театра оказался также опыт режиссеров-модернистов Г. Крэга («трагедийный театр») и А.Арто («театр жестокости»).

ХХ век внес коррективы и в оформление сценического пространства. Пришло понимание образа спектакля как синтеза звука, света, цвета, движения и организованного пространства. Многие театры стремились максимально приблизить декорации, костюмы, бытовые детали к реальной исторической эпохе, создавая «атмосферу» и «среду». Оформление спектакля «Майненгентского театра» начиналось со знакомства с трудами этнографов и историков. Декорации к «Юлию Цезарю» В.Шекспира создавались на основе материалов археологических раскопок в Риме. Что же касается Брехта, то для раскрытия его авторского замысла порой было достаточно горизонта и одной - двух деталей, например, фургона Мамаши Кураж.

Театр невозможно представить без целой плеяды выдающихся актеров, в чьем творчестве раскрыт сложный образ современного героя. Среди них – Э.Дузе, Жан Вилар, Жан Луи Барро. О великой итальянской трагической актрисе Э. Дузе (1838-1924) театральный критик А.Кугель говорил, что ее стиль – это наша современность, наш напряженный, усталый, надорванный, мятущийся, беспокойный век.

В ХХ веке появились или получили дальнейшее развитие детские кукольные театры, театры теней и масок, «театры бульваров». Возникли новые жанры, например, мюзиклы. Обновились формы театрального действа. В них используется опыт античного и средневекового театра. В Италии грандиозные спектакли на античные сюжеты и классические оперы ставятся на развалинах Форума, Колизея и Терм Каракаллы. Во Франции на древних римских аренах и в средневековых замках проходят театральные фестивали. Королевский театр в Англии хранит классические традиции Шекспира.

В то же время в театр приходят новаторские тенденции неклассического искусства. Английский режиссер Питер Брук широко использует идеи хэппенинга. В этом действе он объединяет усилия не только профессиональных актеров, но и непрофессионалов. Сам же хэппенинг, который опирается на художественный опыт футуризма, дадаизма, сюрреализма, театра абсурда, а также философские идеи фрейдизма и экзистенциализма, стирает грани между театральным действием и карнавалом, театром и жизнью.

Все эти изменения в театре ХХ века свидетельствуют о бессмертии великого искусства Мельпомены.

5. Литература XX века

Литература ХХ века отражала те тенденции, которые были характерны для развития всей художественной культуры. В то же время ее развитие имело и свои особенности:

1. Неимоверно возрастает стабильная читательская аудитория.

2. Существенно увеличиваются число авторов, количество создаваемых произведений, количество периодических изданий, тиражи книг и журналов, темпы издания и распространения литературы.

3. Литература в ХХ веке больше, чем в какой-либо другой период существования цивилизованного человечества, связана с событиями, происходившими в сфере политики. Литература оперативно откликалась на проблемы современности, и широкую аудиторию получали прежде всего те произведения, в которых писатели обращались к самым злободневным вопросам.

4. В то же время, именно ХХ век наглядно показал, что творческая свобода или несвобода литератора напрямую связана с тем, в какой стране и при каком политическом режиме он жил и работал.

Начало ХХ века было встречено человечеством с оптимизмом. Невиданный взлет научной мысли, стремительный рост мировой экономики – все это пододвинуло человека к мысли о его всесилии в окружающем мире. Вместе с тем засилье денег, погоня за материальными ценностями и забвение традиционной людской морали, характерные для капиталистического общества ставили вопрос о мере человеческого в человеке. Уже в самом начале века эти проблемы нашли отражение в таких произведениях американского писателя Джека Лондона (1876-1916), как «Морской волк», «Железная пята», «Мартин Иден». Широкую картину быта и нравов финансовой верхушки буржуазного общества мы находим в «Трилогии желания» Теодора Драйзера (1871-1945), а в его «Американской трагедии» наглядно показано, что представляет на самом деле неписанная мораль буржуазного общества.

Первая мировая война (1914-1918), разрушив социальные и государственные отношения XIX века, разрушила и многие из прежних иллюзий в отношении существующего мира и усилила понимание того, что внешний мир враждебен и агрессивен. Как следствие, послевоенная литература в значительной степени нацелена на изучение человеком своего собственного внутреннего мира, она глубоко индивидуалистична. Невозможность найти себе места в окружающей повседневности приводит к тому, что многие авторы обращаются к исследованию в первую очередь собственного «я», прячутся от окружающей действительности в мире интимных переживаний.

Утратив иллюзии в оценке выпестовавшего их мира и отшатнувшись от сытого мещанства, интеллигенция воспринимала кризисное состояние общества как крах европейской цивилизации вообще. Это породило пессимизм у ряда молодых авторов (О.Хаксли, У.Фолкнер, Д.Лоуренс, А.Барбюс, Э.Хемингуэй). Та же потеря устойчивых ориентиров поколебала оптимистическое восприятие мира писателями старшего поколения, что отразилось в частности в послевоенных произведениях Г.Уэллса (1866-1946), Д.Голсуорси (1867-1933) и Т. Манна (1875-1955).

Война оставила после себя искалеченное физически и душевно молодое поколение – «потерянное поколение», в котором жгучая ненависть к войне сочеталась с глухим отчаянием людей, эту войну переживших. И чувства этих людей нашли свое отражение в послевоенной литературе. Целый ряд писателей поставил перед читателем проблему «военного синдрома» – невозможности фронтовика найти свое место в мирной жизни, создав в 1920-30е гг. так называемую литературу «потерянного поколения» - термина, автором которого считается американская литературная деятельница Г. Стайн. Писатели «потерянного поколения» обладали превосходным литературным языком, достоверностью изложения, точностью создаваемых ими образов. Из его представителей более всего выделяются Э.М. Ремарк (1898-1970) и Э. Хемингуэй (1899-1961), которому принадлежит и название всего направления. Широкую известность Э.М. Ремарку принес его антивоенный роман «На Западном фронте без перемен», повествующий о пережитом и увиденном на войне молодым солдатом Паулем Боймером и его фронтовыми товарищами. Ремарк ярко показывал судьбы молодых солдат, бессмысленность мировой бойни, ужасы военной повседневности; вместе с тем писателю удалось создать и целую систему позитивных образов: настоящая мужская дружба, взаимовыручка, подлинный, а не показной патриотизм. Ремарк раскрыл трагедию «потерянного поколения»: мальчишки, ушедшие на фронт юношами, возвращаются оттуда искалеченные нравственно и физически, по сути своей глубокими стариками, уже все видевшими и все пережившими; все их нутро представляет из себя незаживающую рану. Их адаптация к мирной жизни проходит очень тяжело, война лишила их возможности найти обычное человеческое счастье.

Одновременно, в 1929 г. увидел свет и роман Э. Хемингуэя «Прощай, оружие!» и принадлежащий перу английского писателя Р. Олдингтона (1892-1962) роман «Смерть героя», где также показывались все ужасы войны. Широкую известность получили такие романы Э.М. Ремарка, как «Возвращение» (1931) и «Три товарища» (1937).

И для Ремарка, и для Хемингуэя характерен подчеркнутый брутализм изложения, мужчина выступает в произведениях в качестве несомненного вожака, лидера. Оба они выступают в качестве убежденных антифашистов, показывая человека в экстремальных жизненных ситуациях, они ухитряются доказать, что человек всегда и при любых обстоятельствах может и должен оставаться человеком. Наиболее ярко эти черты проявились в лучшем романе Э. Хемингуэя «По ком звонит колокол» (1940), где отразились события гражданской войны в Испании. Литераторы «потерянного поколения» в целом работали в рамках реалистического направления, сочетая правдивое описание действительности с глубоким анализом переживаний своих героев.

В их произведениях далеко не всегда доминировало чувство отчаяния, а для позднего творчества Хемингуэя характерна активная жизненная позиция.

Реалистическое направление в литературе ХХ века расширяло границы традиционного опыта художественного исследования мира, заложенного в XIX веке, и реализм достаточно свободно использовал принципы нереалистической, модернисткой, эстетики.

Наряду с развитием реалистических тенденций, для литераторов ХХ века также был характерен поиск новых форм отображения действительности, составивших суть модернизма. Особенность модернизма в литературе состоит, во-первых, в поиске новых выразительных средств, своего рода нового языка, а во-вторых, в пристальном внимании к анализу частной жизни человека, с акцентом на самоценность его индивидуальной судьбы в потоке «моментов бытия» (В.Вулф, М.Пруст, Т.С.Элиот, Д.Джойс, Ф.Кафка). С точки зрения модернистов внешняя реальность враждебна личности, она продуцирует трагизм ее существования. Писатели полагали, что исследование духовного начала является своего рода возвращением к первоистокам и обретением истинного «я», потому что человек вначале осознает себя в качестве субъекта и затем создает субъектно-объектные отношения с миром.

Получает распространение открытый французским философом А. Бергсоном (1859-1941) метод «потока сознания», когда вместо упорядоченного повествования, автор как бы воспроизводит на бумаге спонтанный поток мыслей своих героев, вызванных теми или иными обстоятельствами. Метод становится одним из основных художественных приемов литературы первой половины XX в., впервые использованный в цикле психологических романов М. Пруста (1871-1922) «В поисках утраченного времени», где в центре внимания писателя оказался анализ разных состояний личности в различные этапы жизни, Наиболее полное развитие новый метод получил в романе Д. Джойса (1882-1941) «Улисс», который продемонстрировал одновременно вершину и исчерпанность возможностей «потока сознания», когда исследование внутренней жизни человека сочетается в нём с размыванием границ характера, а психологический анализ нередко превращается в самоцель. Произведения австрийского писателя Ф. Кафки (1883-1924) пронизаны абсурдом и страхом перед внешним миром и нередко производят тягостное впечатление на читателя. В романе «Замок» им был создан потрясающий по своей глубине образ управляющей обществом бюрократической машины, перед которой человеческая личность оказывается бессильной.

В поэзии первой половины ХХ века происходили те же процессы, что и в прозе. Поэтические эксперименты Т.Тзара, А.Бретона, Г.Лорки, П.Элюара, Т.С.Элиота способствовали преображению стихотворного языка. Изменения касались и художественной формы, которая стала более изощренной (очевидно проявился синтез разных родов искусства), и сущностной стороны, когда поэты стремились проникнуть в подсознание. Поэзия больше, чем прежде, тяготеет к субъективизму, символу, зашифрованности, активно используется свободная форма стиха (верлибр). Стиль англо-американского поэта и литературного критика Т.С. Элиота (188-1965), выступавшего за возврат к утраченной в XVII в. «целостности мышления», отличался нарушением синтаксиса и смысла, а в его поэме «Бесплодная земля» (1922) нашли отражение настроения «потерянного поколения». Философией экзистенциализма пронизаны стихотворения Р.М. Рильке (1975-1926), а в основе многогранного творчества испанского поэта Ф.Г. Лорки (1898-1936) лежат архаические пласты народного сознания.

Проблемы гуманистического развития человека и общества, поиски истины, которая, по выражению британского писателя У. Голдинга, «всегда одна», волновали в равной мере и модернистов, и немодернистов. При этом писатели модернистской и немодернистской направленности, ставя зачастую одни и те же проблемы, делали при этом прямо противоположные выводы.

***

Вторая мировая война стала своеобразным рубежом ХХ века. Решающая роль СССР в разгроме фашизма усилила левые настроения среди западной творческой интеллигенции и способствовала развитию реалистической литературы, направленной на преобразование мира на началах социальной справедливости. Однако недолгий период торжества победы над фашизмом сменился периодом "холодной войны". Противостояние политических идей и систем этого периода во многом определило литературную борьбу. Сложные реалии "холодной войны" и ядерного противостояния сделали явью хрупкость послевоенного бытия и неоднозначность проходящих в нем процессов. Попытки разобраться в сложном переплетении жизни порождали разные художественные способы отражения действительности и разные жизненные позиции писателей.

Важную роль в западноевропейской литературе послевоенного периода играли писатели-экзистенциалисты лауреаты Нобелевской премии А. Камю (1913-1960) и Ж.П. Сартр (1905-1980), которые в своих произведениях анализировали различные острые состояния человеческого существования (экзистенции). Они исходили из того, что человек в ходе жизни сам создает себя своими поступками, потому что он всегда имеет свободу выбора. Осознав присущую ему свободу, он осознает свою ответственность за свои поступки и за все происходящее в жизни. В романе «Чума» А. Камю показывает, что во время эпидемии, постигшей жителей маленького городка, каждый человек сам выбирает свою позицию: одни думают только о себе и своей выгоде, а другие бесстрашно исполняют свой долг, и обретают счастье и гордость в борьбе с бедствием. А. Камю образно изложил свое видение смысла жизни в философском эссе «Миф о Сизифе», древнегреческом герое, приговорённом богами вкатывать на вершину горы тяжёлый камень, который каждый раз скатывался вниз. Камю показал Сизифа как человека, который вполне осознает, что труд его бесцелен, но упорно исполняет свое предназначение. В этом упорстве Сизиф обрел гордость и смысл своего существования. Эссе заканчивается следующими словами: «Сизиф учит высшей верности, которая отвергает богов и двигает камни. … Каждая крупица камня, каждый отблеск руды на полночной горе составляет для него целый мир. Одной борьбы за вершину достаточно, чтобы заполнить сердце человека. Сизифа следует представлять себе счастливым».

Ж. Сартр выражал свою философию такими формулами: «Экзистенциализм – это гуманизм», «Человек – это будущее человека». В 1960-е годы Сартр рассматривался как духовный лидер левой французской молодежи.

Рубежом, меняющим ХХ век после второй мировой войны еще раз, стал 1968 год, когда университетские городки Франции, США, Англии, Германии захлестнули студенческие бунты. Бунты «новых левых» во Франции, выступления “рассерженных молодых людей" в Англии, движение «хиппи» в Америке несмотря на существенные различия имели общее в том, что молодежь выступала против социальных институтов буржуазного общества (будь-то семья, школа, государство и т. п.), которые ограничивали свободу личности, подчиняли молодежь существующим нормам буржуазного общества. А это общество рассматривалось как основанное на несправедливости, лицемерии, духовном угнетении, которые маскировались пропагандистскими рассуждениями об обществе «равных возможностей», «всеобщего массового потребления». Осмысление последствий студенческих «революций» пришло позднее (Р. Мерль «За стеклом»).

Критическое отношение к современному обществу нашло свое отражение в литературном творчестве представителей "неоавангарда". Неоавангард воспринимал искусство, исповедующее принципы, отличные от его эстетических установок, как проявление буржуазного идеологического дискурса. Ставя знак равенства между собственными литературными опытами и революционной практикой, «новые левые» настаивали на том, что, разрушая традиционные функции слова, они уничтожают капиталистические отношения. Творческая интеллигенция послевоенного поколения активно взялась за создание так называемой «альтернативной культуры», объявляет свои творения идеалом и достаточно агрессивно внедряет их. Однако с течением времени многие формы альтернативной культуры, созданные «бунтарями», стали достоянием массовой культуры и активно использовались как коммерческая продукция. Они потеряли свой бунтарский потенциал и стали восприниматься просто как явления в весьма пестром многообразии культурной жизни.

Литература послевоенного периода испытала на себе влияние постмодернизма. Для постмодернистской литературы характерно использование гипертекста – текста, в котором присутствуют постоянные отсылки читателя к уже знакомому произведению литературы, стилю, жанру, некая игра автора со всем этим. Читатель сам догадывается, о чем говорит автор, причем понимание той или иной мысли писателя, у разных читателей может быть разное. В итоге создается эффект игры, когда количество значений изначального текста расширяется, благодаря читательскому формированию сюжетной линии. Наиболее ярким произведением такого рода является роман-лексикон М. Павича (1929-2009) «Хазарский словарь». В последнее время появились и электронные гиперлитературные произведения, как например, роман М. Джойса «Полдень» (1990).

Отсутствие временной дистанции затрудняет возможность давать какие-то итоговые оценки состояния литературы последней трети ХХ столетия. Литературный поток еще не отделил, как в библейской притче, «зерна от плевел», чтобы сказать, какие произведения войдут в золотой фонд искусства, а какие были «проходными» и скоро забудутся.

К концу века очевидно наличие двух литературных потоков: массовой продукции и литературы для избранных, для «высоколобых». Разрыв между этими двумя потоками в настоящее время чрезвычайно велик. Элитарная литература своеобразно «мстит» массовой культуре, усложняя сюжет, повествование, способы отражения внешнего и внутреннего мира. В их рамках продолжают сосуществовать проза, поэзия, драма модернистской и немодернистской направленности, которые стремятся понять и запечатлеть в собственных эстетических формах сложный процесс современной жизни, место и роль человека в истории далекой и близкой.

Если говорить о принципиальной разнице интерпретации мира, то для авангардистской литературы характерно акцентирование тотального отчуждения человека, а немодернистской литературе свойственна проповедь цельности, «дружества», «товарищества», поиски общего смысла и цели бытия. Авангард тяготеет к скрупулезному, подробному анализу, раскладывающему явление на мельчайшие составляющие, за которыми не видно целого. Немодернистское искусство стремится к синтезу, оформлению всеобщего в индивидуальном.