2013Г. – «Трубадур» Верди ( Мариинский театр, Пицци – сценограф и худ.По костюмам)

Д.Бертман

Дми́трий Алекса́ндрович Бе́ртман (род. 31 октября 1967, Москва) — российский театральный режиссёр, художественный руководитель московского музыкального театра «Геликон-Опера». Народный артист России (2005)

Дмитрий Бертман родился в Москве. В 1984 году, в 16 лет, поступил в ГИТИС имени А. В. Луначарского, на курс профессора Г. П. Ансимова, где получил специальность режиссёра музыкального театра. Ещё в студенческие годы поставил ряд музыкальных и драматических спектаклей в профессиональных театрах Москвы, Твери, Одессы[1]. Дипломной работой стала постановка в 1988 году мюзикла Ренато Рашела «Черепаший день, или Супружеская идиллия» в Тверском областном театре драмы.

В 1990 году Бертман создал в Москве музыкальный театр «Геликон-Опера», получивший в 1993 году статус государственного. Новый коллектив быстро выдвинулся в ряд крупнейших оперных театров России, ставил оперы XVIII—XX веков, от самых популярных до редко исполняемых, а также оперетты и мюзиклы. В настоящее время театр много гастролирует в России и за рубежом и является одним из самых востребованных российских оперных коллективов[1].

C 1994 года Бертман преподаёт в Оперной студии Берна (Швейцария). Проводит мастер-классы в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. С 1996 года является художественным руководителем мастерской, а с 2003 года — заведующим кафедрой режиссуры и мастерства актёра музыкального театра в Российской академии театрального искусства. В октябре 2008 года Бертману было присвоено звание профессора[1].

В конце 2005 года Дмитрий Бертман стал лауреатом премии им. К. C. Станиславского в номинации «Режиссёрское искусство» за вклад в развитие оперной режиссуры.

23 октября 2011 года решением VI (XX) Съезда Союза театральных деятелей Российской Федерации художественный руководитель театра «Геликон-Опера» Народный артист России Дмитрий Бертман был единогласно выбран секретарём Союза театральных деятелей России.

В 2012 году Дмитрий Бертман стал членом Совета по культуре при председателе Государственной Думы Федерального собрания Российской Федерации.

Помимо работы в «Геликон-Опере» Дмитрий Бертман востребован в качестве оперного режиссёра по всему миру, в частности, неоднократно осуществлял постановки опер в Канадской Опере (Торонто), в Шведской королевской опере (Стокгольм). Среди его последних постановок «Голый король» Л. Ломбарди в Римской опере (2009), «Русалка» А. Дворжака в Канадской опере в Торонто (2009) и во Франкфурте, «Любовь к трём апельсинам» и «Фауст» в театре «Эстония» (Таллинн). В 2010 году во Дворце им. Гейдара Алиева в Баку состоялась премьера оперы Франгиз Ализаде «Интизар»; В конце 2010 года в Шведской королевской опере громкая премьера оперы «Андре Шенье» У. Джордано; В феврале 2011 года поставлена опера Дж. Верди «Отелло» на сцене театра «Норрланд опера» в шведском городе Умео; В сентябре 2012 - премьера спектаклей «Иоланта» П. И. Чайковского в Московском детском музыкальном театре имени Н. И. Сац и «Фауст» Ш. Гуно в театре «Эстония» (Таллин); В декабре 2012 года в Латвийской национальной опере (Рига) «Тоски» Дж. Пуччини. Спектакль Дж. Верди «Набукко», поставленный Дмитрием Бертманом для Дижонской оперы во Франции, был приобретен Мариинским театром. 4 мая 2013 года им открылась новая Мариинка, в заглавных партиях выступили Пласидо Доминго и Мария Гулегина. В феврале 2014 Дмитрий Бертман поставил оперу «Евгений Онегин» П. Чайковского на сцене театра Норрландопера в городе Умео (Швеция), объявленного в 2014 году культурной столицей Европы. А уже в апреле 2014 года в Оперном театре шведского города Мальмё состоялась премьера спектакля «Кавалер розы» Р. Штрауса в постановке Дмитрия Бертмана. На сцене театра «Геликон-опера» в Москве в мае 2014 года Дмитрий Бертман представил оперу «Соловей» И. Стравинского.

В настоящее время Дмитрий Бертман работает над постановкой оперетты Ж. Оффенбаха «Прекрасная Елена» в «Геликон-опере».

Д.Черняков

Дми́трий Фе́ликсович Черняко́в(11 мая 1970, Москва) — современный российский режиссёр, многократный лауреат премии «Золотая маска». Выпускник Российской академии театрального искусства (ГИТИС). Дважды лауреат первой ежегодной международной премии The Opera Awards 2013 в номинациях Лучший режиссёр и Лучший спектакль.

Оперные постановки

1998 — «Молодой Давид» В. Кобекина (мировая премьера) — Новосибирский театр оперы и балета (дирижёр — Алексей Людмилин) — Дебют на оперной сцене

2001 — «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Римского-Корсакова — Мариинский театр (дирижёр — Валерий Гергиев)

2003 — «Похождения повесы» И. Ф. Стравинского — Большой театр России (дирижёр — Александр Титов)

2004 — «Аида» Дж. Верди — Новосибирский театр оперы и балета (дирижёр — Теодор Курентзис)

2004 — «Жизнь за царя» М. И. Глинки — Мариинский театр (дирижёр — Валерий Гергиев)

2005 — «Тристан и Изольда» Р. Вагнера — Мариинский театр (дирижёр — Валерий Гергиев)

2005 — «Борис Годунов» М. П. Мусоргского — Берлинская государственная опера Unter den Linden (дирижёр-постановщик — Даниэль Баренбойм)

2006 — «Евгений Онегин» П. И. Чайковского — Большой театр России (дирижёр — Александр Ведерников)

2007 — «Хованщина» М. П. Мусоргского — Баварская государственная опера в Мюнхене (дирижёр-постановщик — Кент Нагано)

2008 — «Игрок» С. С. Прокофьева — Берлинская государственная опера Unter den Linden и Миланский театр «La Scala» (дирижёр-постановщик — Даниэль Баренбойм)

2008 — «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Д. Шостаковича — Немецкая Рейнская опера (Дюссельдорф) (дирижёр — Джон Фиоре)

2008 — «Макбет» Дж. Верди — Новосибирский театр оперы и балета, (дирижёр — Теодор Курентзис)

2009 — «Макбет» Дж. Верди - Государственная парижская опера (Франция) (дирижёр — Теодор Курентзис)

2009 — «Воццек» Альбана Берга — Большой театр России (дирижёр — Теодор Курентзис)

2010 — «Диалоги кармелиток» Франсиса Пуленка — Баварская государственная опера в Мюнхене (дирижёр-постановщик — Кент Нагано)

2010 — «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта — Фестиваль оперного искусства в Экс-ан-Провансе (Франция) (дирижёр — Луи Лангре)

2010 — «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта — Большой театр России (дирижёр — Теодор Курентзис)

2011 — «Борис Годунов» М. П. Мусоргского — Датская Королевская опера в Копенгагене (дирижёр-постановщик — Якуб Хруша)

2011 — «Симон Бокканегра» Джузеппе Верди — Английская национальная опера (дирижёр — Эдвард Гарднер)

2011 — «Руслан и Людмила» М. И. Глинки — Большой театр России (дирижёр — Владимир Юровский)

2012 — «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Римского-Корсакова — De Nederlandse Opera в Амстердаме (дирижёр — Марк Альбрехт)

2012 — «Трубадур» Джузеппе Верди — Ла Монне(Королевский оперный театр La Monnaie) в Брюсселе (дирижёр — Марк Минковский)

2012 — «Енуфа» Леоша Яначека — Цюрихский оперный театр (дирижёр — Фабио Луизи)

2012 — «Макбет» Дж. Верди — Королевский театр (Мадрид) — (исп. Teatro Real) (Испания) (дирижёр — Теодор Курентзис)

2013 — «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта — Королевский театр (Мадрид) (дирижёр — Алехо Перес)

2013 — «Симон Бокканегра» Джузеппе Верди — Баварская государственная опера в Мюнхене (дирижёр — Бертран де Бийи)

2013 — «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта — Фестиваль оперного искусства в Экс-ан-Провансе (Франция) (дирижёр - Марк Минковский)

2013 — «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова —Берлинская государственная опера Unter den Linden (дирижёр-постановщик — Даниэля Баренбойма)

2013 — «Травиата» Джузеппе Верди — Театр Ла Скала (Милан, Италия) (дирижёр — Даниэле Гатти). Премьера состоялась 7 декабря 2013 г.

2014 — «Князь Игорь» А. П. Бородина — Театр Метрополитен Опера (Нью-Йорк, США) (дирижёр — Джанандреа Нозеда). Премьера состоялась 6 февраля 2014 г.

2014 — «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова —Театр Ла Скала (Милан, Италия) (дирижёр-постановщик — Даниэль Баренбойм)

2014 — «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. А. Римского-Корсакова — Гранд театро дель Лисео (Барселона, Испания) (дирижёр — Йозеф Понс)

2014 — «Трубадур» Джузеппе Верди — Михайловский театр в Санкт-Петербурге (дирижёр — Михаил Татарников)

2015 — «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта —Канадская оперная компания (Торонто) (дирижёр — Михаэль Хофштеттер)

2015 — «Парсифаль» Р. Вагнера — Берлинская государственная опера Unter den Linden (дирижёр-постановщик — Даниэль Баренбойм)

2015 — «Лулу» Альбана Берга — Баварская государственная опера в Мюнхене (дирижёр-постановщик — Кирилл Петренко)

2015 — «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Д. Шостаковича — Английская Национальная Опера (Лондон) (дирижёр — Марк Вигглсворт)

Дмитрия Чернякова неоднократно упрекали за введение «новаций» в театральные постановки и своеобразную трактовку произведений. Особо известным широкой публике стал скандал, связанный с премьерной постановкой оперы «Руслан и Людмила» М. И. Глинки в Большом Театре

Л.Додин

Лев Абра́мович До́дин(род. 14 мая 1944, Сталинск) — советский и российский театральный режиссёр, Народный артист Российской Федерации (1993), лауреат Государственной премии СССР (1986) и Государственных премий РФ (1992, 2002).

Лев Додин родился в Сталинске (ныне Новокузнецк), где его родители находились в эвакуации. В 1945 году семья вернулась в Ленинград. С детства увлечённый театром, Лев Додин занимался в Ленинградском театре юношеского творчества под руководством М. Г. Дубровина. Сразу после школы, в 1961 году, поступил в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии на курс Б. В. Зона. Вместе с ним здесь в актёрской группе учились Ольга Антонова, Виктор Костецкий, Леонид Мозговой, Сергей Надпорожский, Наталья Тенякова, Владимир Тыкке. Но завершил обучение Л. А. Додин на год позднее своих однокурсников на режиссёрском отделении в мастерской Зона.

Окончив в 1966 году институт, Додин дебютировал как режиссёр телеспектаклем «Первая любовь» по повести И. С. Тургенева. Работал в Ленинградском ТЮЗе, где поставил, в частности, «Свои люди — сочтёмся» А. Н. Островского (1973) и несколько спектаклей вместе с Зиновием Корогодским.

В 1967 году Лев Додин начал преподавать актёрское мастерство и режиссуру в ЛГИТМиКа, воспитал не одно поколение актёров и режиссёров. Педагогическую практику продолжает и сейчас.

В 1975—1979 годах работал в Театре драмы и комедии на Литейном, поставил спектакли «Недоросль» Д. И. Фонвизина, «Роза Берндт» Г. Гауптмана и др.

Ставил спектакли на Малой сцене БДТ — моноспектакль Олега Борисова «Кроткая» по повести Ф. М. Достоевского (1981) и во МХАТе — «Господа Головлёвы» по роману М. Е. Салтыкова-Щедрина с Иннокентием Смоктуновским (1984), «Кроткая» с Олегом Борисовым (1985).

В 1975 году постановкой спектакля «Разбойник» по пьесе К. Чапека началось сотрудничество Льва Додина с Малым драматическим театром. С 1983 года он является художественным руководителем театра, а с 2002 года и директором.

В 1992 году Лев Додин и руководимый им театр были приглашены в состав Союза Театров Европы, а в сентябре 1998 года Малый драматический получил статус «Театра Европы», — третьим, после Театра Одеон в Париже и театра «Пикколо» Джорджо Стрелера.

Постановки:

Ленинградский ТЮЗ

1968 — «Наш цирк» Сочинение и постановка З. Корогодского, Л. Додина, В. М. Фильштинского. Художник З. Аршакуни

1969 — «Наш, только наш…». Сочинение и постановка З. Корогодского, Додина, В. Фильштинского. Художник М. Азизян

1970 — «Сказки Чуковского» («Наш Чуковский»). Сочинение и по­становка З. Корогодского, Додина, В. Филыштинского. Художники З. Аршакуни, Н. Полякова, А. Е. Порай-Кошиц, В. Соловьева (под руководством Н. Ивановой)

1971 — «Открытый урок». Сочинение и постановка З. Корогодского, Додина, В. Фильштинского. Художник А. Е. Порай-Кошиц

1971 — «А вот что бы ты выбрал?..» А. Кургатникова. Художник М. Смирнов

Малый драматический театр

1974 — «Разбойник» К. Чапека. Оформление Э. Кочергина, костюмы И. Габай

1977 — «Татуированная роза» Т. Уильямса. Оформление М. Катаева, костюмы И. Габай

1978 — «Назначение» А. Володина. Художник М. Китаев

1979 — «Живи и помни» по роману В. Распутина. Оформление Э. Кочергина, костюмы И. Габай

1980 — «Дом» по роману Ф. Абрамова. Оформление Э. Кочергина, кос­тюмы И. Габай

1984 — «Скамейка» А. Гельмана. Режиссёр Е. Арье. Художник Д. А. Крымов (художественный руководитель постановки)

1985 — «Братья и сёстры» по трилогии Ф. Абрамова «Пряслины». Оформление Э. Кочергина, костюмы И. Габай

1986 — «Повелитель мух» по роману У. Голдинга. Художник Д. Л. Боров­ский

1987 — «В сторону солнца» по одноактным пьесам А. Володина. Худож­ник М. Китаев

1987 — «Звёзды на утреннем небе» А. Галина. Режиссёр Т. Шестакова. Худож­ник А. Е. Порай-Кошиц (художественный руководитель постановки)

1988 — «Старик» по роману Ю. Трифонова. Оформление Э. Кочерги­на, костюмы И. Габай

1988 — «Возвращённые страницы» (литературный вечер). Постанов­ка Додина. Режиссёр В. Галендеев. Художник А. Е. Порай-Кошиц

1990 — «Gaudeamus» по мотивам повести С. Каледина «Стройбат». Художник А. Е. Порай-Кошиц

1991 — «Бесы» по Ф. М. Достоевскому. Оформление Э. Кочергина, костюмы И. Габай

1992 — «Разбитый кувшин» Г. фон Клейста.Режиссёр В. Фильштинский. Оформление А. Орлова, костюмы О. Саваренской (художественный руко­водитель постановки)

1994 — «Любовь под вязами» Ю. О’Нила. Оформление Э. Кочергина, костюмы И. Габай

1994 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова. Оформление Э. Кочергина, кос­тюмы И. Габай

1994 — «Клаустрофобия» по мотивам современной русской прозы. Художник А. Е. Порай-Кошиц

1997 — «Пьеса без названия» А. П. Чехова. Оформление А. Е. Порай-Кошиц, костюмы И. Цветковой

1999 — «Чевенгур» по А. П. Платонову. Художник А. Е. Порай-Кошиц

2000 — «Молли Суини» Б. Фрила. Художник Д. Л. Боров­ский

2001 — «Чайка» А. П. Чехова. Художник А. Е. Порай-Кошиц

2002 — «Московский хор» Л. Петрушевской (художественный руководитель постановки

2003 — «Дядя Ваня» А. П. Чехова. Художник Д. Л. Боров­ский

2006 — «Король Лир» У. Шекспира. Художник Д. Л. Боров­ский

2007 — «Жизнь и судьба» по В. С. Гроссману, инсценировка Л. Додина.

2007 — «Варшавская мелодия» Л. Зорина (художественный руководитель постановки)Идея сценографии Д. Л. Боров­ский; Художник А. Е. Порай-Кошиц.

2008 — «Долгое путешествие в ночь» Ю. О’Нила

2008 — «Бесплодные усилия любви» У. Шекспира

2009 — «Повелитель мух» У. Голдинга. Сценография и костюмы Д. Л. Боров­ский; реализация сценографии А. Е. Порай-Кошиц.

2009 — «Прекрасное воскресенье для разбитого сердца» Т. Уильямса. Художник Александр Боровский.

2010 — «Три сестры» А. П. Чехова.

2011 — «Портрет с дождём» по киносценарию А. Володина. Худож­ник А.Боровский

2012 — «Коварство и любовь» Ф.Шиллера. Худож­ник А.Боровский

2014 — «Враг народа» Г. Ибсена

2014 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова

Другие театры

1975 — «Роза Бернд» Г. Гауптмана. Художник Л. Михайлов. — Ленинградский областной Театр драмы и комедии.

1977 — «Недоросль» Д. Фонвизина. Оформление Э. Кочергина, костюмы И. Габай. — Ленинградский областной Театр драмы и комедии.

1980 — «Продолжение Дон Жуана» Э. Радзинского. Оформление М. Китаева, костюмы О. Саваренской. — Ленинградский театр Комедии.

1981 — «Кроткая» по Ф. М. Достоевскому. Оформление Э. Кочергина, кос­тюмы И. Габай. — Ленинградский Большой драматический те­атр им. М. Горького.

1984 — «Господа Головлёвы» по М. Е. Салтыкову-Щедрину. Оформление Э. Кочергина, костюмы И. Габай. МХАТ им. М. Горького.

1985 — «Кроткая» по Ф. М. Достоевскому. Оформление Э. Кочергина, кос­тюмы И. Габай. — МХАТ им. М. Горького

Постановки в музыкальном театре

1995 — «Электра» Р. Штрауса. Дирижёр К. Аббадо. Художник Д. Л. Боров­ский. — Зальцбургский Пасхальный фестиваль.

1996 — «Электра» Р. Штрауса. Дирижёр К. Аббадо. Художник Д. Л. Боров­ский. — Театр Коммунале, Флорентийский музыкальный май.

1998 — «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Д. Шостаковича. Дирижёр С. Бычков. Художник Д. Л. Боров­ский. — Театр Коммунале, Фло­рентийский музыкальный май.

1998 — «Пиковая дама» П. И. Чайковского. Дирижёр С. Бычков. Худож­ник Д. Л. Боров­ский. — Нидерландская опера (Стопера)

Ю.Александров

Народный артист России

Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска»

Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»

Художественный руководитель Государственного камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера»

Юрий Александров– один из немногих режиссеров, равно востребованных как в России, так и за рубежом. Его постановкам аплодировали зрители США, Италии, Турции, Литвы, Латвии, Беларуси, Казахстана. Он, пожалуй, единственный из российских оперных режиссеров, чьи спектакли шли на самых престижных сценах мира: Арена ди Верона, Метрополитен Опера, театр Ла Скала. Всего же в российских и зарубежных оперных театрах им поставлено более 200 спектаклей. В 1987 году Юрием Александровым был основан Камерный музыкальный театр. Творческая лаборатория, как это задумывалось режиссером изначально, со временем выросла в профессиональный государственный театр «Санктъ-Петербургъ Опера», хорошо известный не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами.

Юрий Александров – один из немногих режиссеров, имеющих академическое музыкальное образование. В большой степени это определяет специфику его постановок, которые отличаются точным прочтением музыкальной партитуры.

В 1974 году Юрий Александров окончил Ленинградскую государственную консерваторию как пианист (класс профессора Л.Б. Уманской), а в 1977 году получил диплом на факультете музыкальной режиссуры (класс доцента М.Д. Слуцкой). Дипломный спектакль – «Дон Паскуале» Доницетти в ГАБТ Белорусской ССР.

С 1978 года по настоящее время Юрий Александров сотрудничает с Мариинским театром. Постановки, осуществленные им на сцене Мариинского театра, всегда становятся событием в культурной жизни Санкт-Петербурга: «Колокольчик» и «Дон Паскуале» Гаэтано Доницетти, «Королева мая» Кристофа Глюка, «История Кая и Герды» Сергея Баневича, «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта, «Мавра» Игоря Стравинского, «Аида», «Дон Карлос» и «Отелло» Джузеппе Верди, «Семен Котко» Сергея Прокофьева (в 1999 году удостоен национальной театральной премии «Золотая маска» в номинациях «Лучший оперный спектакль», «Лучший оперный режиссер», «Лучший оперный художник», «Лучший оперный дирижер»), «Нос» Дмитрия Шостаковича (в 2004 году удостоен высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая работа режиссера в опере»), «Мазепа» Петра Чайковского (в 2007 году удостоена высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший оперный спектакль»), «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова и другие.

Более двухсот спектаклей поставлено Юрием Александровым в оперных театрах России и зарубежья. В Москве: «Хованщина» Мусоргского (Большой театр), «Любовный напиток» Доницетти («Новая Опера» им. Евгения Колобова). В Турции: «Вертер» Массне, «Князь Игорь» Бородина, «Евгений Онегин» Чайковского, «Да здравствует мама!» Доницетти. В Италии: «Черевички» и «Евгений Онегин» Чайковского, «Дон Жуан» Моцарта. В США – «Пиковая дама» Чайковского, в Белоруссии – «Сказки Гофмана» Оффенбаха. В Латвии – «Любовный напиток» Доницетти, в Литве – «Дон Жуан» Моцарта. В Казахстане (Алма-Ата): «Турандот» Пуччини, «Лючия ди Ламмермур» Доницетти, «Аблай Хан» Еркегали Рахмадиева.

Особенно успешным в творческом плане для Юрия Александрова стал сезон 2005-2006 годов. Он осуществил 11 постановок, в числе которых: «Мазепа» Чайковского в Метрополитен Опера (США), «Черевички» Чайковского в прославленном театре Ла Скала (Италия), «Турандот» Пуччини в Арена ди Верона – беспрецедентный случай в театральном мире: впервые в истории итальянский оперный театр доверил постановку оперы итальянского композитора российскому режиссеру!

В 2007 году польскую публику потрясла опера «Борис Годунов» Мусоргского, ее оригинальное современное прочтение. Спектакль был поставлен на гигантской сцене театра «Hala Ludowa» (Вроцлав), зал которого вмещает 6000 зрителей.

Стиль режиссуры Юрия Александрова – это оригинальность замыслов, парадоксальность и неожиданность решений, своеобразие эстетического восприятия. Его творчество исключительно многообразно, для него не существует строгого, канонизированного понятия «опера», он смело экспериментирует с классическим оперным текстом. Наблюдать за развитием мысли в его постановках и увлекательно, и непросто: спектакли насыщены аллегорическими приемами и метафорическими ходами. Сценическая метафора – один из основных приемов Юрия Александрова, через который объемно и образно раскрывается богатый внутренний, философски-поэтический мир режиссера.

Основанный и бессменно руководимый Юрием Александровым Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» за двадцать восемь сезонов сформировался как единый творческий организм с уникальной, своеобразной программой. В труппе театра – талантливые солисты, музыканты. Многие из них – заслуженные артисты России, лауреаты и дипломанты международных и всероссийских конкурсов. В репертуаре представлены все жанры оперного искусства – от комической оперы и классической оперетты до музыкальной драмы. Не обойдены вниманием и произведения современных авторов.

В Петербурге многие оперы были поставлены только на сцене театра «Санктъ-Петербургъ Опера». Это: «Петр I, или Необыкновенные приключения русского царя» Гаэтано Доницетти, «Игра о Робене и Марион» Адама де ла Аля, «Сокол» Дмитрия Бортнянского, «Белая роза» Циммермана, «Верую» Валерия Пигузова, «Пегий пес, бегущий краем моря» и «Пятое путешествие Христофора Колумба» Александра Смелкова, «Игроки-1942», «Антиформалистический раек» и «Из еврейской народной поэзии» Дмитрия Шостаковича, «Адриенна Лекуврер» Франческо Чилеа, «Русская тройка, семерка, туз» по произведениям Николая Гоголя на музыку русских композиторов, «Белые ночи Федора Достоевского» Юрия Буцко, «Туда и обратно» Пауля Хиндемита, опера-митинг «Крым» на музыку Мариана Коваля. Многие из этих произведений поставлены впервые в России.

Многие спектакли, созданные Юрием Александровым в театре «Санктъ-Петербургъ Опера», стали обладателями высоких наград. Так, постановка оперы «Обручение в монастыре» Сергея Прокофьева удостоена высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит» как лучший спектакль в оперном театре в сезоне 2011-2012 гг., постановка оперы «Паяцы» Руджеро Леонкавалло была отмечена премией «Золотой софит» как лучший оперный спектакль сезона 2009-2010 гг., также спектакль стал обладателем национальной театральной премии «Золотая маска» в двух номинациях – как лучший спектакль в оперном театре и лучшая работа режиссера. Постановка оперы Родиона Щедрина «Не только любовь» стала лауреатом премии Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший оперный спектакль» сезона 2013-2014 гг. В разные годы премий «Золотой софит» и «Золотая маска» в номинациях «Лучший оперный спектакль» и «Лучшая работа режиссера в опере» были удостоены спектакли «Песнь о любви и смерти корнета Кристофа Рильке» Зигфрида Маттуса, «Белые ночи Федора Достоевского» Юрия Буцко, «Игроки-1942» Дмитрия Шостаковича, «Летучая мышь» Иоганна Штрауса, «Пиковая дама» Петра Чайковского, «Травиата» Джузеппе Верди, «Чио-Чио-сан» Джакомо Пуччини.

Несмотря на творческую востребованность в родной «Санктъ-Петербургъ Опере» и во многих известных музыкальных театрах, Александров успевает реализовать и свои выдающиеся организаторские способности. Так, по просьбе правительства Казахстана он принял активное участие в создании Национального театра оперы и балета им. Куляш Байсеитовой в Астане (Казахстан). Он является одним из основоположников театра и режиссером-постановщиком ярких оперных спектаклей, идущих на его сцене, таких как «Травиата», «Риголетто», «Аида» Джузеппе Верди, «Чио-Чио-сан», «Тоска» Джакомо Пуччини, «Евгений Онегин» Петра Чайковского и др.

Юрий Александров первым из иностранцев был удостоен Государственной премии Казахстана и награжден орденом «Достык».

В 2008 году ему удалось возродить Оперный театр в Петрозаводске, за что он получил звание «Человек года республики Карелия».

28 февраля 2008 года Юрию Александрову было присвоено звание Народного артиста России.

Среди постановок последних лет в Мариинском театре:

«Свадьба Фигаро», «Дон Карлос», «Семен Котко» (Национальная театральная премия «Золотая маска» за лучший оперный спектакль и режиссуру, 2000 год), «Отелло», «Нос», «Мазепа» (совместная постановка с театром Метрополитен-опера, Нью-Йорк, 2006 год).

А.Степанюк

Алексей Степанюкс 1993 года – режиссер-постановщик Мариинского театра. До этого окончил Ленинградскую консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова и в течение семи лет являлся главным режиссером Челябинского академического театра оперы и балета им. М.И. Глинки.

Дебютом Алексея Степанюка на сцене Мариинского театра стала опера Римского-Корсакова "Садко". С 1993 года по сегодняшний день этот спектакль идет с неизменным успехом и был показан на лучших мировых оперных сценах, в том числе на Эдинбургском фестивале в 1995 году. Известный музыковед Джон Элисон писал в "Таймс": "Постановка Алексея Степанюка достоверна насколько это возможно. Но подлинность не превращает ее в экспонат музея, наоборот, каждая из семи сцен оперы наполнена настоящей театральной жизнью. Спектакль стал кульминацией фестиваля". После гастролей Мариинского театра в Париже в 1995 году Кристоф Кристи писал в "Опера-Интернасиональ": "Постановка оперы "Садко", безусловно, самая удачная из всех четырех представленных нам спектаклей. В ней есть тонкая стилизация и что-то такое, что подводит нас к эстетике "Русских сезонов". Спектакль "Садко" (дирижер Валерий Гергиев) в постановке Алексея Степанюка был снят на видеофильм компаниями Philips и NHK.

В 1994 году вместе с Валерием Гергиевым режиссер осуществил постановку оперы Римского-Корсакова "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии". Спектакль вызвал споры и в России, и за рубежом. Известный исследователь творчества Римского-Корсакова А. Кандинский писал: "из пяти постановок "Китежа", которые мне приходилось видеть, спектакль Мариинского театра 1994 года – самый цельный и в музыкальном, и в художественном отношениях, что само по себе – сложнейшая задача (...) В спектакле все находилось в идеальном равновесии: солисты, оркестр, хор, режиссерское решение с многозначительными символами. А гениальнейшая сцена письма Февронии Гришке была решена и музыкально, и постановочно так, что, быть может, впервые стало абсолютно понятно: все, время кончилось, дальше – вечность".

На гастролях в Нью-Йорке спектакль был показан четыре раза и имел большой успех, о чем свидетельствует Edward Rothstein в "Нью-Йорк Таймс".

На сцене Мариинского театра Алексей Степанюк осуществил постановки опер "Травиата" Верди и "Свадебка" Стравинского. В 1995 году в Лондоне в Королевском Альберт Холле режиссер с труппой Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева представил публике грандиозную постановку "Князя Игоря" Бородина. После премьеры Джон Алисон писал: "..."Князь Игорь", без сомнения, остается одним из самых значительных событий года".

С 1998 года с неизменным успехом идет "Аида" Верди в постановке Алексея Степанюка.

А летом 2004 года Алексей Степанюк сделал новую версию оперы "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии". Это событие было связано с возвращением в Россию Тихвинской иконы Божьей Матери.

В Москве, в зале им. П.И. Чайковского, несколько лет подряд Алексей Степанюк осуществляет необычные решения оперных спектаклей. В 2004 году "Пиковая дама", в 2005 году "Тристан и Изольда", в планах – "Электра" Штрауса.

Музыкальное руководство этими проектами осуществляет Валерий Гергиев.

Последней премьерой Алексея Степанюка на сцене Мариинского театра стала постановка оперы Бизе "Кармен". На сцене Концертного зала Мариинского театра в 2008 году осуществил постановку оперы Родиона Щедрина «Очарованный странник».

Алексей Степанюк имеет ряд постановок за рубежом, среди которых надо отметить постановку в 1998 оперы Чайковского "Евгений Онегин", художественным руководителем которой был Юрий Темирканов.

Алексей Степанюк много и плодотворно работает в театрах России и ближнего зарубежья (Латвия, Литва, Украина). В театрах Новосибирска (где на протяжении трех лет являлся главным режиссером), Челябинска, Екатеринбурга, Казани, Краснодара, других городов режиссером было поставлено более 60-ти спектаклей. "Кармен" в Новосибирске, "Пиковая дама" в Челябинске номинированы на фестиваль "Золотая маска", как лучшие спектакли года.

По рейтингу газеты "Музыкальное обозрение" и СТД в 2002 году Алексей Степанюк назван "Режиссером года".

Алексеем Степанюком поставлено более 70-ти оперных спектаклей.

В 2006 году ему присвоено почетное звание "Заслуженный деятель искусств России".

Профессор кафедры «Режиссура музыкального театра» Санкт-Петербургской консерватории.

В последнее время в Мариинском театре А.Степанюк поставил «Левша» , «Евгений Онегин», «Пиковая дама».

А.Жагарс

Андрейс Жагарс(латыш. Andrejs Žagars; 16 октября 1958, Черногорск — советский и латвийский актёр, театральный режиссёр, ресторатор.

Окончил актёрское отделение театрального факультета Латвийской государственной консерватории им. Я. Витола (1982). В 1982—1993 годах работал в Театре Дайлес, снимался в кино.

В августе 1996 года назначен директором Латвийской Национальной оперы. В 2002 году дебютировал как режиссёр оперы

Режиссёрские работы в театре

Летучий голландец (Р.Вагнер)- Латвийская национальная опера

Демон (Рубинштейн)- Латвийская национальная опера

Пиковая дама (Чайковский)- Латвийская национальная опера

Травиата (Верди) - Латвийская национальная опера

Кармен — Латвийская национальная опера

Леди Макбет Мценского уезда — Латвийская национальная опера

Дон Жуан ( Моцарт ) – Латвийская национальная опера

Набукко — Новая Опера

Бал-маскарад — Михайловский театр (Санкт-Петербург)

Аида (Верди) – Красноярский театр оперы и балета

Кавалер роз (Штраус) – Пермский театр оперы и балета

Вертер ( Массне) – Эрфуртский театр

Князь Игорь (Бородин) – Театр оперы Эссена

Аида (Верди ) – Театр оперы Любляна

В настоящее время ведет активную постановочную деятельность в качестве режиссера музыкального театра в России и за рубежом.

С 2012 г. является мастером курса , факультета Режиссура музыкального театра ,РАТИ ГИТИС

А.Жолдак

Андрей Валерьевич Жолдак(Жолдак-Тобилевич IV) — украинский театральный режиссёр, заслуженный деятель искусств Украины, кавалер украинского ордена «За заслуги» III степени.

Андрей Жолдак происходит из знаменитой династии Тобилевичей-Тарковских. Он является праправнуком украинского драматурга И. К. Карпенко-Карого и Надежды Тарковской, внучатым племянником актёров и режиссёров М. Садовского и П. Саксаганского и имеет общие корни с Арсением и Андреем Тарковскими. [источник не указан 63 дня

Андрей Жолдак учился в Национальной художественной школе им. Т. Г. Шевченко (Киев). Окончил ГИТИС (1989; курс А. Васильева). В 2002—2005 годах — художественный руководитель Харьковского драматического театра им. Т. Г. Шевченко. Президент с 1995 г. Международного фонда «Ukraine-Culture-Europe». Проживает в Германии.