14.Шаповалов. Баухауз- эволюция, идеи, теоретические достижения. Кратикий курс лекций

2

Издается по решению ученого совета Негосударственного образовательного учреждения «Челябинский гуманитарный институт»

Шаповалов В.Г. Баухауз: эволюция, идеи, теоретические достижения

Краткий курс лекций. – Челябинск: Негосударственное образовательное учреждение «Челябинский гуманитарный институт», 2006. – 25 с.

Данное методическое пособие предназначено для самостоятельной работы студентов дизайнерских специальностей дневной и заочной форм обучения, а также для аудиторной работы на занятиях по истории искусств и истории дизайна.

Рецензент:

В.Н. Москалева, кандидат архитектуры, доцент, член Союза архитектуры, профессор

Ответственный редактор:

Л.С. Кошкарова, кандидат педагогических наук

© Шаповалов В.Г., 2006 © Челябинский гуманитарный институт, 2006

3

ПЛАН

1.Вступление……………………………………………………………4 – 5 стр.

2.Исторический экскурс………………………………………………..5 – 6 стр.

3.Баухауз в Веймаре 1919 – 1924 г.г. Эволюция художественного образования. Основные художественные принципы…………………..6 – 7 стр.

4.Преподавательский состав Баухауза………………………………...7 – 9 стр.

5.Теоретические достижения в художественно –

образовательной программе Баухауза…………………………………9 – 10 стр. 5.1. Пропедевтическая концепция в художественно – образовательной программе Баухауза………………………..………10 – 18 стр.

Вводный композиционный курс Иттена………………………..10 – 14 стр. Пропедевтика Моголь-Надя………………………………….….14 – 15 стр. Вклад Альберса в формирование пропедевтики Баухауза……..15 – 17стр. Роль Баухауза в развитии художественной пропедевтики……17 – 18 стр.

5.2 Основной курс обучения………………………………………..18 – 19 стр. 5.3. Дополнительный курс обучения…………………………….….19 – 20 стр.

6.Баухауз в Дессау 1925 –1932 гг…………………………………20 – 22 стр.

7.Баухауз в Берлине 1932 – 1933 гг…………………………………….22 стр.

8.Заключение………………………………………………………………23 стр.

9.Библиография……………………………………………………………24 стр.

4

1.ВСТУПЛЕНИЕ

Баухауз – крупнейшее явление в мировой художественной культуре, широко известная архитектурно – художественная школа, одна из основоположников современного формообразования в дизайне, пропагандировавшая простоту и рациональность форм, красота и художественная выразительность которых должна вытекать из их практической полезности. По подобию средневековых сообществ строительства храмов основатель Баухауза Вальтер Гропиус стремился создать воедино все виды художественного творчества. Ведущий педагогический принцип Баухауз – соединение обучения и ремесла. Между художниками и ремесленниками не существует принципиальной разницы. Художник – высшая ступень ремесленника.

Сегодня роль Баухауза в формировании художественной культуры ХХ века и в этой связи огромный теоретический и педагогический вклад В. Горпиуса подвергнут обстоятельному изучению. В Западной Европе это наиболее продуманная попытка выхода их художественного кризиса, В котором оказалась культура и художественное образование, ориентированное на академическую традицию.

Проявление кризиса Гропиус, как и многие его коллеги по цеху, видели в расколе искусств, их эстетической изоляции, вызванной потерей их связи с жизнью. Более всего это ощущалось в архитектуре, предоставившей свои конструктивные формы для произвольного декорирования. А именно архитектура в силу свой специфики служит предметно – пространственной средой для жизни человека может и обязана взять на себя объединительную функцию, вновь собрать все искусства вокруг себя и обеспечить необходимое визуальное единство. «Баухауз устремлен к собиранию в единство всех художественных творений, к воссоединению всех художественно – творческих дисциплин в новую архитектуру…как ее неотъемлемых частей. Конечной, хотя и далекой целью Баухауза является единое художественное произведение – большое строение, - в котором исчезают границы между монументальным и декоративным искусством».

Возможность достижения искомого художественного синтеза Гропиус видел в использовании стилеобразующих приемах, подобно ордерным схемам в их декоративной трактовке, а в таком формообразовании, которое основывается на ощущении человеком гармонии и красоты, на внутренней художественной культуре, обеспечивающей целостный охват предметного мира и взаимного соотношения частей. В наше время, в эпоху стремительно разрастающегося мира предметных форм и образов (по выражению Гропиуса –

Мелодинский Д.Л. Архитектурная пропедевтика. (История, теория, практи-

ка). - М.,2000.-312 с.. илл.

5

«взрывающаяся вселенная»), опасности надвигающейся визуальной какофонии человеческий фактор становится особенно актуальным.

В новой архитектуре Гропиус видел фактор социального прогресса, гуманизации общества, возможности «жизнестроительства». Из этой программной посылки вытекала важность и высокая ответственность воспитательного компонента. Овладение профессиональными навыками и знаниями рассматривалось не просто как элементами ремесла, но как школой воспитания творческой личности художника, способного к интегральному охвату форм всего жизненного окружения и участию в материальном творчестве с учетом новых технических реалий. Отсюда установка на целостность, всеохватность, на метод, ориентированный на эту целостность. Итак, 14 лет жизни Баухауза, содержания которой - славная педагогическая и проектная деятельность учителей и выучеников, создавших за океаном и в Европе многочисленные школы, общепризнанное обогащение дизайнерского образования идеями Баухауза во всем мире, посвященная ему огромная литература – исследовательская, документальная, мемуарная, равной которой нет ни у одной дизайнерской школы мира. Долгие годы продолжают кипеть страсти по поводу актуальности Баухауза, но при всем разнообразии позиций никому еще не пришло в голову поставить под сомнение фундаментальность его исторического значения

2. ИСТОРИЧЕСКИЙ ЭКСКУРС

Возникновение и становление Баухауз тесно связаны с общественным переворотом, начавшимся в конце первой мировой войны, миропреобразующие идеи Октябрьской социалистической революции в России стали «крестным отцом» Ноябрьской революции 1918 года в Германии, ее гражданскодемократического содержания.

В 1919 году, год основания Баухауз, Германия, после первой мировой войны, испытывала серьезный экономический кризис. Стремление страны, отставшей от многих других с выходом на арену борьбы за рынки. Побуждало всерьез обратиться к проблеме качества и конкурентноспособности промышленной продукции. Уровень их был так низок, что правительство Великобритании в целях протекционизма потребовало обязательного проставления на немецких товарах знака «Сделано в Германии», уверенное, что он сам по себе отвратит английского покупателя. Все это создало объективные условия поиска новых принципов формообразования промышленных товаров, способных повлиять на изменение ситуации.

Проблема была настолько острой и неотложной, что молодые германские монополии начали лихорадочный поиск выхода из положения. Наряду с другими мерами обратили внимание на внешнюю привлекательность и комфортность изделий.

Привлекала эта деятельность и молодого талантливого архитектора Вальтера Гропиуса:

6

«Очевидно, возвышения одного только материального качества изделий для достижения успеха в международном соревновании недостаточно. Превосходная везде, как правило, в техническом отношении вещь должна быть насыщена духовной идеей, облечена в соответствующую форму, чтобы ее предпочли среди массы подобных изделий…Художник обладает способностью вдохнуть живую душу в мертвый машинный продукт; его творческая сила продолжает жизнь в этом продукте в качестве органического фермента. Его вклад – не роскошь, не некая пикантная приправа, он должен стать неотъемлемым элементом всеобщей деятельности современной промышленности».

В художественном производстве находят свое актуальное воплощение все законы реального, духовного и личностного мира.

Не всякий художник в силах решать подобные задачи: этому надо учить, для чего необходима соответствующая наука – «учение об органическом формообразовании». Эти предпосылки определяют ширину и глубину программы всеобщего обучения художественно одаренных личностей. В Государственном Баухаузе в Веймаре впервые предпринята попытка широко воплотить эти идеи на практике.

Весной 1919 г. Гропиус принял на себя руководство Саксонско – Веймарской Школой прикладного искусства и Саксонско – Веймарской Высшей школой изобразительного искусства, объеденив их в одно целое под общим названием «Государственный Баухауз». Соединение умозрительной работы в Академии с практической деятельностью в Школе прикладного искусства дало возможность начать выполнение общего плана перестройки обучения художественно одаренных людей.

3. БАУХАУЗ В ВАЙМАРЕ 1919 – 1925 гг. ЭВОЛЮЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ. ОСНОВНЫЕ ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ

Очень интересна эволюция «Баухауза». Основанный путем объединения Веймарской академии художеств и школы в Ван де Вельде, он первое время продолжал некоторые их традиции. Со временем влияние предшественников было утрачено. Важным в этом плане было постепенное упразднение таких «рукотворных», ремесленных специальностей, как керамика скульптура, живопись на стекле, и большее приближение к требованиям промышленности, жизни. Новаторским был и сам принцип художественной подготовки. В прежних школах обучение живописи, рисунку, скульптуре по давней традиции носило пассивный характер, и освоение мастерства происходило в процессе, почти исключившем анализ натуры.

Дижур А.Л., ВНИИТЭ. Начало Баухауза. (К 70-летию основания школы). - Техническая эстетика -№12 – 1989, с.24 – 29.

7

«Баухауз» считал, что одного только усвоения мастерства недостаточно для того, чтобы привлечь пластические искусства на службу промышленности. Поэтому, кроме обычных натурных зарисовок, технического рисования, на всех курсах шло беспрерывное экспериментирование, в процессе которого студенты изучали закономерности ритма, гармонии, пропорции (как в музыке изучается контрпункт, гармония, инструментовка). Студенты овладевали всеми тонкостями восприятия, формообразования и цветосочетания.

«Баухауз» стал подлинной лабораторией архитектуры и проектирования промышленных изделий.

Начало деятельности «Баухауза» проходило под влиянием утопических идей о возможности переустройства общества путем создания гармонической предметной среды. Архитектура рассматривалась как «прообраз социальной согласованности», признавалась началом, объединяющим искусство, ремесло и технику.

В самом характере этого необычного объединения отразились основные тенденции развития архитектуры и дизайна 1920-х годов: то было время перехода к функционализму, противоположному устремлениям эклектики и модерна.

«Давайте создадим новую гильдию ремесленников – без классовых различий, которые возводят барьер между художником и ремесленником! Давайте вместе придумаем и построим здание будущего, в котором архитектура, скульптура и живопись сольются воедино! Однажды руки миллионов ремесленников поднимут его к небесам как хрустальный символ новой веры» , - так с некоторой высокопарностью писал в Программе Баухауза его создатель, известный немецкий архитектор Вальтер Гропиус. В этих словах выражены две главные цели учебного и научно-исследовательского объединения: во-первых, отказ от салонного искусства, возврат к ремеслу и, вовторых, осуществление синтеза всех искусств в поиске новых форм.

4.ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКИЙ СОСТАВ «БАУХАУЗА»

Вкачестве преподавателей Гропиус приглашал людей одаренных, творчески смелых, одержимых поиском новых путей развития художественной школы. Кроме того, они должны были иметь «богатейший опыт проектирования и в равной степени были сведущи в теоретических, научных и формальных аспектах».

Одним из них – архитектор Бруно Таут. «Отныне не будет границ между ремеслом, скульптурой и живописью, - писал он. – Все будет одним – Архитектурой». В этом заключалась суть его идеи «тотального произведения искусства». И все преподаваемые дисциплины должны были способствовать

*Федотова Е. Баухауз. Торжество идеалистического функционализма.- Салон, № 8 (311). – С.188 – 123.

8

созданию такого произведения. Следуя этому замыслу, Гропиус выбирал художников разных творческих интересов, из разных стран. Иоганн Иттен, швейцарский архитектор, ранее преподававший в Вене, тоже был сторонником обучения через «делание» и развитие индивидуального творчества. Близким по художественной программе оказался и голландец Тео ван Дусбур, теоретик группы «Де Стейл», приглашенный на вводный курс. В Баухаузе он развивал свою теорию пространственного и цветового восприятия.

Живописец Лионел Файнингер и скульптор Герхард Маркс вели курсы полиграфии и керамики. Известный русский художник – универсал Васи-

лий Кандинский (занимался живописью, графикой, проектированием мебели и ювелирных изделий) присоединился к Баухаузу в 1922 году. Мастер преподавал в России в Государственных свободных художественных мастерских и разделял взгляды Гропиуса на необходимость синтеза всех искусств. Более того, его давней мечтой было работать «совместно с архитектурой». В своем доме Кандинский попытался создать эту особую, синтезированную среду, расписав настенные рельефы, собственноручно изготовив, раскрасив мебель. Яркая декоративность интерьера придавала ему сходство с крестьянским искусством.

Идею слияния разных видов искусства в среде человеческого обитания Кандинский развивал и в теории. Его живописные абстракции, по мнению Гропиуса, должны были способствовать развитию композиционного мышления у студентов. В результате основатель Баухауза поручил художнику курс основ формообразования, семинары цветоведения и аналитического рисунка, а также мастерскую настенной живописи. Таким образом, в руках Кандинского оказался ключ к эстетике Баухауза.

Вместе с Л.Файнингером, немецким живописцем Александром Явленским Кандинский издавал альманах «Синий всадник» (1912,1914 г.г.).

На страницах этого издания (кстати, по типу тоже синтетического) настойчиво проводилась идея необходимости культурного синтеза. Публиковались материалы по всем видам искусства и всем его разновидностям: профессиональной и народной, академической и авангардной, наивной и детской. Только понимание их глубинной взаимосвязи, полагали авторы альманаха, позволит открыть дорогу «великому синтезу», и тогда родится поистине аналитическое искусство.

Эти мысли были использованы в Программе Баухауза. В. Гропиус верно угадывал в архитекторах и художниках разных направлений педагоговтеоретиков и практиков. Паулю Клее была поручена мастерская художественного стекла и семинар для учащихся мастерской художественного текстиля. Руководство мастерской металла взял на себя венгерский живописец Ласло Мохой-Надь, содатель композиций из металла, получивших название «телефонных». Он читал курс о свойствах материалов – металла, дерева, стекла, камня, а в серии «Книги Баухауза» впоследствии вышел его труд «От материала к архитектуре».

9

Иоганнесу Иттену принадлежит заслуга разработки первой учебной программы курса основ композиции в Баухаузе в пропедевтической интерпретации.

Значительную часть преподавателей составляли выдающиеся мастера художественного авангарда. Это было далеко не случайно: Гропиус имел в виду, что именно крупные художники, ориентировавшие свое искусство на постоянный и неустанный поиск, и есть те люди, общение с которыми будет в высшей степени способствовать воспитанию у учеников внутренней свободы и потребности в формотворческом эксперименте. Высоко ценя образовательный потенциал авангарда, Гропиус точно определил и отстаивал, однако, здесь четкую границу – в проектировании поиск новых форм любой ценой и во что бы то ни стало он отвергал, как и чуждые существу вещи декоративные формы в «поэтизированной и либо историзированном вкусе» .

5.ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ДОСТИЖЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННООБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ В БАУХАУЗЕ

В программе подготовленной В.Гропиусом, звучал призыв к органическому сочетанию:

«Архитекторы, художники, скульпторы должны пересмотреть сложную структуру здания искусств, чтобы вновь почувствовать единство его многообразных элементов, и тогда их произведения обретут архитектонику, которая была утрачена салонным искусством. Архитекторы, скульпторы, живописцы должны вновь стать мастеровыми. Ибо нет «художников по профессии». Между художниками и ремесленниками нет коренного различия. Искусство – есть высшая ступень ремесла. Милостью неба в редкие моменты просветления объект труда под рукой мастера неожиданно для него самого превращается в произведение искусства, но ремесло остается необходимой основой деятельности каждого художника. Именно здесь источник всякого творчества».

Сами по себе эти идеи были не новы, но этапное значение Баухауза и заслуга Вальтера Гропиуса состоят в практическом претворении этих идей, в подготовке специалистов нового творческого профиля – дизайнеров.

Основой всей воспитательной деятельности было последовательное осуществление главной цели – развитие художественной индивидуальности, способностей, таланта. Однако свое призвание студент должен выявить сам. Вообще всячески культивировалось чувство личной ответственности студента за становление и развитие себя как художника. При этом педагоги не

Дижур А.Л., ВНИИТЭ. Начало Баухауза. (К 70-летию основания школы.- Техническая эстетика.- 1989. - № 12. С.24 – 29.

Тельтевсикй П. Баухауз 1919 – 1833.- Юный художник.-1994, №;. С. 34 –

36.

10

должны были закрывать глаза на разный уровень возможностей учащихся, но вместе с тем ощущать долг доведения уровня подготавливаемого студента до его, так сказать, личного максимума.

И это уже было этическим императивом и для Гропиуса, и для педагогического коллектива.

Только на первый поверхностный взгляд были разнонаправленными такие цели обучения, как творческая индивидуальность и ремесленная выучка. Речь прежде всего шла о ремесленной культуре как средстве приобретения иммунитета против негативных сторон современного производства с его неизбежным омассовлением.

«Бессмысленно,- полагал создатель Баухауза. – направлять не подготовленного к работе в материальном производстве художественно одаренного студента в промышленность с целью восстановления, таким образом, утраченной нами связи с миром производства. Ярко выраженный меркантильный и односторонний дух современной фабрики задушит его. Напротив, ремесленная работа отвечает по своей природе тому, что ему требуется, и потому является лучшим способом его производственного обучения» .

Некоторые исследователи высказывают вполне справедливую мысль, что именно Баухаузу впервые удалось вплотную подойти к совершенному и гармоничному разрешению противоречия между машиной и ремеслом в условиях растущего индустриального производства. Действительно, именно мастерские Баухауза стали прообразом тех появившихся позднее в этой школе лабораторий, где были созданы образцы превосходных изделий современного производства, причем совершалось это на базе и внутри учебного процесса.

Проект школы, каковым являлась, разработанная Гропиусом программа, ни в коей мере не претендовала на разработанность всех принципов и деталей учебного процесса. Скорее, наоборот – многое с самого начала существования Баухауза было плодом интуиции и поиска.

5.1. ПРОПЕДЕВТИЧЕСКАЯ КОНЦЕПЦИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЕ БАУХАУЗА

Вводный композиционный курс Иттена

Известно, что в первые годы Гропиус практически полностью перепоручил художественно-педагогическое руководство Иоганесу Иттену, которого пригласил из Вены. Этот опытный уже к тому времени педагог вместе с Гропиусом решил трудную задачу ставшую перед ними: с чего начать обучение студентов.

Дижур А.Л.,ВНИИТЭ. Начало Баухауза. (К 70 –летию основания школы). - Техническая эстетика, 1989. - №12.- с. 24 – 29.