- •1 Первобытное искусство
- •1.1 Искусство эпохи палеолита
- •1.1.1 Ориньяк-Солютрейский период (35–20 тыс. До н. Э.)
- •1.1.2 Период Мадлен (ок. 20–10 тыс. До н. Э.)
- •1.2 Искусство эпохи Мезолита (10–6 тыс. До н. Э.)
- •1.3 Искусство эпохи Неолита (6–2 тыс. До н. Э.)
- •1.4 Искусство эпохи Бронзы (2 тыс. До н. Э.)
- •1.5 Эпоха железа
- •1.5.1 Гольштатский период
- •1.5.2 Скифская культура (VII–II вв. До н. Э.)
- •1.5.3 Фракийская культура (XII–VIII вв. До н. Э.)
- •1.5.4 Аркаим — «страна городов»
- •2 Искусство древнего египта
- •2.1 Додинастический период (5–4 тыс. До н. Э.)
- •2.2 Раннее царство (3000–2800 гг. До н. Э.)
- •2.3 Древнее царство (XXX–XXIII вв. До н. Э.)
- •2.4 Среднее царство (XXI–XVIII вв. До н. Э.)
- •2.5 Новое царство (XVI–XI вв. До н. Э.)
- •2.5 1 Первая половина Нового царства
- •2.5.2 Амарнский период
- •2.5.3 Вторая половина Нового царства
- •2.6 Фаюмский портрет
- •2.7 Декоративно-прикладное искусство
- •2.8 Костюм
- •3 Искусство передней азии
- •3.1 Искусство Аккад и Шумер
- •3.2 Искусство Вавилона
- •3.3 Искусство Ассирии
- •3.4 Искусство Древнего Ирана
- •3.5 Костюм
- •4 Эгейское искусство
- •4.1 Искусство Крита
- •4.2 Искусство Эгейской Греции
- •4.3 Костюм
- •5 Искусство греции
- •5.1 Гомеровский период (XI–VIII вв. До н. Э.)
- •5.2 Архаика (VII–VI вв. До н. Э.)
- •5.3 Греческая классика (V–VI вв. До н. Э.)
- •5.3.1 Ранняя классика (490–450 гг. До н. Э.)
- •5.3.2 Высокая классика (450–440 гг. До н. Э.)
- •5.3.3 Поздняя классика (IV в. До н. Э.)
- •5.4 Эллинизм (с конца IV в. До н. Э.)
- •5.5 Декоративное искусство
- •5.6 Костюм
- •6 Искусство рима
- •6.1 Искусство Этруссии (VIII–V вв. До н. Э.)
- •6.2 Искусство Римской республики (V в. До н. Э. – 27 г. До н. Э.)
- •6.3 Искусство Римской империи (27 г. До н. Э. – 475 г. Н. Э.)
- •6.4 Декоративно-прикладное искусство
- •6.5 Костюм
- •7 Искусство византии
- •8 Дороманское искусство европы
- •9 Романское искусство
- •10 Готическое искусство
- •10.1 Готика Франции
- •10.2 Готика Германии
- •10.3 Готика Англии
- •10.4 Готика Италии
- •10.5 Костюм
- •11 Искусство америки средних веков
- •12 Индийское искусство
- •13 Искусство китая
- •14 Искусство японии
- •15 Искусство древней руси
- •15.1 Искусство X – середины XIII вв.
- •15.2 Искусство конца XIII – середины XV вв.
- •15.3 Искусство второй половины XV–XVI вв.
- •15.4 Искусство XVII в.
- •15.5 Декоративно-прикладное искусство
- •15.6 Костюм
- •16 Искусство эпохи возрождения
- •16.1 Проторенессанс (XII–XIII вв.)
- •16.2 Раннее Возрождение (1420–1500 гг.)
- •16.3 Высокое Возрождение (1500–1520 гг.)
- •16.4 Позднее Возрождение (1520–… гг.)
- •16.5 Искусство Возрождения вне Италии
- •16.5.1 Возрождение в Испании
- •16.5.2 Возрождение в Нидерландах
- •16.5.3 Возрождение в Германии
- •16.6 Костюм
- •17 Искусство XVII века
- •17.1 Искусство Италии
- •17.2 Искусство Испании
- •17.3 Искусство Фландрии
- •17.4 Искусство Голландии
- •17.5 Искусство Франции
- •17.6 Костюм
- •18 Искусство XVIII века
- •18.1 Искусство Франции
- •18.2 Искусство Италии
- •18.3 Искусство Англии
- •18.4 Искусство Германии
- •18.5 Костюм
- •19 Искусство XIX века западной европы
- •19.1 Искусство первой половины XIX в.
- •19.1.1 Искусство Франции
- •19.1.2 Искусство Испании
- •19.1.3 История Англии
- •19.1.4 Костюм
- •19.2 Искусство второй половины XIX в.
- •19.2.1 Костюм
- •20 Русское искусство XVIII–XIX веков
- •20.1 Искусство России XVIII в.
- •20.2 Искусство России первой половины XIX в.
- •20.3 Искусство России второй половины XIX в.
- •21 Зарубежное искусство рубежа
- •XIX–XX веков
- •22 Искусство россии рубежа XIX–XX веков
- •22.1 Костюм
- •23 Зарубежное искусство XX века
- •24 Русское искусство XX века
- •24.1 Костюм XX в.
- •I семестр
17.3 Искусство Фландрии
Господствующие направление — барокко, но здесь более реалистические черты, народность, жизнерадостность, праздничность. Верили в хрестианство, но церьков не оказывала влияние на искусство.
Живопись. Фламандские живописцы изображали массовые карнавальные действия, свадьбы, игры, празднества «бобового короля», т. к. Фландрия — страна крестьян со своеобразной народной праздничной культурой.
Питер Пауэл Рубенс (1577–1640) — живописец–монументалист, график, архитектор–декоратор, дипломат. Рубенс — создатель огромных барочных патетических композиций. Был придворным художником испанской наместницы Нидерландов. Организовал свою мастерскую, в которой работали лучшие художники страны. Он сформировал национальную школу граверов.
Его ранние произведения выполнены в стили караваджистов. Он писал огромные полотна, алтарные композиции для католических храмов — сцены страданий и мученической смерти — «Воздвижение креста» (1610 г.), «Снятие с креста» (1613–1614 гг.), «Распятие» (ок. 1606–1610 гг.). Его герои — часть могучей первозданной природы. Ранние картины отличаются красочной палитрой. Писал картины на мифологические и аллегорические темы: «Вакханка», «Охота на львов» (1615 г.), «Похищение дочерей Левкипа» (1618–1620 гг.), «Битва с амазонками» (ок. 1619 г.), «Союз Земли и Воды».
Расцвет творчества Рубенса — 1620 г., когда он стал писать тональную многосложные композиции на белом или красном грунте, сочетая моделировку с эскизностью «Персей и Андромеда». 24 картины на тему «Жизнь Марии Медичи». Много работал как портретист: «Автопортрет с женой Изабеллой Брант в зарослях жимолости» (ок. 1609 г.), «Портрет инфанты Изабеллы», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», «Автопортрет» (1639 г.). В 1630 г. Рубенс женился на Елене Фоурмен. Он отошел от дипломатической деятельности, отказался от официальных заказов и проводил большую часть жизни за городом замке Стэн, где писал картины небольших размеров, в основном портреты близких: «Портрет Елене Фоурмен с детьми» (ок. 1634–1635 гг.), «Шубка» (Портрет Елены Фоурмен, ок. 1638 г.).
Антонис ван Дейк (1599–1641) рано сложился как художник, был учеником Рубенса. Его живопись — изысканная и деликатная. Его герой — человек со специфическими тонкими чертами — благородством, интеллектом, с налетом меланхолии. Был модным портретистом. Пишет автопортреты, изображая себя то Ринальдо, то Парисом (1624 г.), то св. Себастьяном.
Создал галерею портретов итальянских аристократов, знати, серию портретов Карла I — «Семейный портрет» (1621 г.), «Дети Карла I» (1635 г.), «Карл I, король Англии, в трех ракурсах» (1636 г.), «Филипп, лорд Уортон» (1632 г.), «Портрет Карла I» и др.
Якоб Иорданс (1593–1678) — крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса. За какие бы темы он ни брался — мифологические, христианские, аллегорические — он всегда оставался трезвым реалистом, сумевшим сохранить здоровое народное начало.
В живописном стиле его ранних произведений есть воздействие Караваджо. Композиции на тему «Поклонение пастухов» (1618–1620 гг.) принадлежат к лучшему созданиям молодого Иорданса.
Писал картины на евангельские, библейские и мифологические темы — «Детство Зевса» (ок. 1640 г.). Лучшее работы Иорданса — его жанровые композиции. Темами для них служили фламандские пословицы или праздники — «Как поют старики, так щебечут и младшие», «Праздник бобового короля» (ок. 1638 г.), «Сатир в гостях у крестьянина» (ок. 1622 г.). Художник часто черпал свои образы в народной толпе. Эти образы всегда сохраняют свою конкретность и национальную специфику.
Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. Живопись Иорданса сочная, свободная, пластически мощная, выказывающая большие декоративные возможности художника. Национальный колорит и национальный тип выражены в произведениях Иорданса с наибольшей полнотой и прямолинейностью.
Фламандский натюрморт. В XVII в. натюрморт утвердился как самостоятельный жанр. Полотна, крупные по размеру, яркие по колориту, служили украшением стен просторных дворцов. Снайдерс (1579–1657) — крупный мастер монументально–декоративного натюрморта. Его натюрморты — изображение различной снеди: сочные плоды, овощи, битая птица, кабаны, рыба. Знаменитая серия «лавок» — «Фруктовая лавка», «Рыбная лавка». «Лавка дичи», «Кухонный натюрморт», «Натюрморт с лебедем», «Фрукты в чаше» и др.