5.3.2 Высокая классика (450–440 гг. До н. Э.)

Период высокой классики — время расцвета всех видов искусства.

Архитектура. При Перикле греческое искусство архитектуры переживает «золотой» век своего развития. В это время создан самый замечательный ансамбль эпохи — Афинский Акрополь, возвышающийся над городом. В древнейшие времена Акрополь был средоточием политической и военной жизни города: прежде всего это было место обитания правителя. В конце 2 тыс. до н. э. Акрополь приобрел исключительно культовое значение. Во второй половине V в. до н. э. были возведены строгие и изящные здания из белого мрамора: Парфенон, Пропилеи, Храм Ники Аптерос; здание Эрихтейона строилось позднее. Планировка Эрихтейона учитывает рельеф; храм расположен в 2-х уровнях, имеет портики разной формы, в том числе знаменитый портик кариатид. Живописностью форм и свободой композиции он отличается от строгого величественного Парфенона.

Парфенон — одно из основных святилищ афинян, храм Афины — богини мудрости, войны и покровительницы Афин. Архитекторами-строителями Парфенона были Иктин и Калликрат. Скульптурное убранство было выполнено Фидием и его помощниками. Не размеры и величие Парфенона, а ясность форм и гармоническое совершенство создали ему славу одного из величайших достижений зодчества в истории.

Скульптура. В это время творил скульптор Фидий. Он был уроженцем Афин, здесь же были созданы его главные знаменитые произведения. Одна из них Двенадцатиметровая статуя Афины Парфенос (Афины-Девы). Прекрасный облик богини покоряет спокойной уверенностью и красотой; статуя была выполнена из золота (одежда и волосы) и слоновой кости (лицо, руки, ступни); основа статуи — деревянная. Фронтоны Парфенона, украшенные скульптурами, дают ясное представление о творчестве Фидия, о скульптуре периода расцвета классики вообще; гармония и величественность фронтовых скульптур достигнуты естественностью и свободой тонко прочувствованных движений, единством композиции, прославляющими красоту и совершенство человека. Среди статуй фронтона представлен весь Олимп; образы богов и героев — совершенное творение высокой классики. Творчество Фидия явилось вершиной в передаче внутренней «пластической жизни» статуи.

Современниками Фидия были знаменитые в античности скульпторы: Кресилай («Амазонка» и др.) и Поликлет («Дорифор» или «Юноша с копьём», «Диадумен» — статуя победителя с повязкой на лбу, «Раненая амазонка» и др.).

Вазопись. В эту эпоху вазопись развивалась в одном направлении с монументальной живописью и скульптурой. Сохранились сосуды с именами выдающихся живописцев, самым значительным из которых был Полигнот (сер. V в. до н. э). Художники пользовались, в основном, 4-мя красками: жёлтой, красной, белой, чёрной.

5.3.3 Поздняя классика (IV в. До н. Э.)

Архитектура. Развитие архитектуры и строительства в IV в. до н. э. протекало неравномерно, характеризуясь интенсивным развитием и спадами. Зодчие этого времени следовали принципам ордерной системы. Получило распространение развитие театров.

Театр в Эпидавре. Театр был построен середине IV в. до н. э. архитектором Поликлетом Младшим. Этот театр уже в древности считался самым знаменитым из всех греческих и римских театров по изяществу своей архитектурной формы. Сохранившиеся руины театра дают возможность получить представление о внутреннем устройстве скены. Пространство мест для зрителей представляет собой полукруг. Поперечный проход разделяет его на 2 яруса: 13 лестниц делят нижний ярус на 12 клиньев, 23 лестницы верхнего яруса делят его на 22 клина. Сиденья в нижнем и верхнем рядах первого яруса имеют спинки и являются почётными местами. Всего 52 ряда каменных скамей вмещали не менее 10 тыс. человек. Орхестра составляет полный круг диаметром 24,32 м. Вокруг орхестры идёт канал для стока воды. Поверхность орхестры, окаймленная каменным бордюром, представляет собой утрамбованную землю, цилиндрический камень обозначает центр орхестры. Здание скены в основных очертаниях хорошо сохранилось. Она представляет собой длинный прямоугольник, разделённый на 5 помещений. Центральное из них соответствует по своей длине диаметру орхестры. Перед тремя средними помещениями находился каменный проскений, состоявший из ионических полуколонн диаметром 0,33 м и высотой свыше 3,5 м.

Появились сооружения, возведённые в честь победы или посвящённые отдельной личности.

Памятник Лисикрата в Афинах (334 г. до н. э.) — небольших размеров памятник, созданный Лисикратом в честь победы хора на состязаниях. На высоком квадратном в плане цоколе, сложенном из продолговатых и безукоризненно отесанных квадратов, возвышается стройный цилиндр с изящными полуколоннами коринфского ордера. По антаблементу над узким и легко профилированным архитравом протянут непрерывной лентой фриз со свободно разбросанными и полными непринужденного движения рельефными группами. Пологая конусообразная крыша венчается стройным акротерием, образующим подставку для того бронзового треножника, который и явился призом, присужденным Лисикрату за победу, одержанную его хором. Сочетание изысканной простоты и изящества, камерный характер масштабов и пропорций составляют особенность этого памятника, отличающегося изяществом. Появление сооружений такого рода связано с утерей архитектурой полиса общественной демократической основы искусства.

Мавзолей в Галикарнасе (ок. 353 г. до н. э.) — усыпальница царя Кария Мавсола, правителя персидской провинции Карий. Построен архитекторами Пифеем и Сатиром. Мавзолей поражал не столько величавой гармонией пропорций, сколько грандиозностью масштабов и пышным богатством убранства. В древности он был причислен к семи чудесам света. Высота Мавзолея достигала 40–50 м. Само здание представляло собой довольно сложное сооружение, в котором сочетались местные малоазийские традиции греческой ордерной архитектуры и мотивы, заимствованные у классического Востока. В XV в. Мавзолей был сильно разрушен.

Характер поздней классики определялся дальнейшим развитием реализма.

Скульптура. Один из крупнейших мастеров IV в. до н. э. скульптор Скопас ваял произведения, полные большого драматизма, стремился к раскрытию сложных чувств и эмоций человека. Он ввёл в искусство скульптуры темы страдания и надлома. Герои Скопаса предстают то глубоко задумчивыми, то живыми и страстными (Вакханка «Менада», 350 г. до н. э.). Сохранился фриз Геликарнасского мавзолея с изображением битвы греков с амазонками: стремительной динамикой и напряжением наполнена часть фриза, исполненная Скопасом; резок контраст света и тени.

Влияние творчества Скопаса на развитие греческой пластики столь велико, что его можно сравнить лишь с искусством его современника — Праксителя. Пракситель в своём творчестве обращался к образам гармонически развитым, безмятежно созерцательным. Наиболее полно раскрылось мастерство Праксителя в мраморной группе «Гермес с Дионисом», полной грации и красоты. Праксителем был создан новый идеал жизненности и женской красоты. «Афродита Книдская» (360 г. до н. э.) дошла до нашего времени в римских копиях, но ни одно повторение её не могло сравниться с оригиналом.

Крупнейшим скульптором реализма IV в. до н. э. был Лисипп. В его творчестве новыми были индивидуализация человека, расширение изобразительных возможностей пластики. Образ мужественного, идеального человека Лисипп воплотил в образе юноши, скребком счищающего с себя песок после состязаний — «Апоксиомен»; в статуе умело передан переход от состояния действия к покою и наоборот.

В созданных Лисиппом портретах Александра Македонского раскрыт духовный мир сложного противоречивого образа героя; таков же скульптурный портрет Сократа.

Самым видным представителем идеализирующего направления был скульптор Леохар, придворный мастер Александра Македонского. Наиболее известная его статуя — «Аполлон Бельведерский» (340 г. до н. э.), выполненная высоко профессионально. Аполлону Леохара присуща спокойная величавость, холодная торжественность и некоторая театральность позы.