
- •1)Театр как вид искусства
- •38)Предлагаемые обстоятельства
- •8. Сквозное действие и контрдействие драматического произведения.
- •14)Язык драматического произведения
- •16)Реалистические традиции актерского искусства. Система к.С. Станиславского.
- •35) Работа над ролями в инсценировках.
- •29) Технология мизансценирования.
- •10) Композиция драматического произведения.
- •26)Сценическое взаимодействие. Элементы и закономерности.
- •27) Сценография. Сценографический конфликт.
- •13) Социально-психологическая характеристика персонажей.
- •3)Драматургическое действие – противодействие – борьба.
- •7) Главный драматургический конфликт.
- •4) Драматургическое событие и принципы его организации.
- •36) Роль и система образов пьесы.
- •39)Биография персонажа
- •11)Жанр драматического произведения
- •24)Режиссерская методология в.И. Немировича – Данченко.
11)Жанр драматического произведения
) Среди особенностей любой пьесы существенное место занимает ее жанровая природа. Жанр пьесы должен найти свое отражение в жанре спектакля и, прежде всего, в манере актерской игры. Жанром мы называем совокупность таких особенностей произведения, которые определяются эмоциональным отношением художника к объекту изображения. Если явления жизни, которые изображает художник, вызывают в нем ужас и сострадание, рождается трагедия; если они вызывают в нем негодование и смех — он пишет сатирическую комедию; если художник гомерически хохочет над тем, что он показывает, он создает буффонаду; если он ласково смеется, он творит водевиль. Ясно, что произведение искусства, стремящееся возможно более точно и полно отразить жизнь в ее сложности, в ее движении и развитии, не может претендовать на жанровую чистоту. Его жанровая характеристика неизбежно становится столь же сложной, как и сама жизнь. Правда, большей частью в этом сложном комплексе отношений можно прощупать основное, доминирующее отношение. Тогда мы говорим: такой-то жанр в данном произведении является преобладающим, и в соответствии с этим строим спектакль.
И характерно, что, за немногим исключением, наибольший успех у зрителей падает именно на пьесы, которые не отличаются жанровой чистотой. Но каким бы ни был жанр пьесы — простым или сложным, — режиссер обязан реализовать в спектакле все ее жанровые особенности. А для этого он сам должен глубоко и искренне пережить все отношения, все чувства автора к предмету изображения: его любовь и ненависть, его боль и презрение, его восторг и нежность, его гнев и негодование, его насмешку и печаль.
Форма призвана выражать содержание и, следовательно, определяется богатством и всеми особенностями содержания, но складывается она всегда под воздействием эмоционального отношения художника к объекту изображения. А это отношение, уже было сказано, определяет жанр произведения.
Только глубоко и страстно переживаемое режиссером отношение к изображаемому способно обеспечить остроту, яркость и выразительность формы. Равнодушное отношение к жизни рождает или бледную, жалкую натуралистическую форму внешнего подражания жизни, или формалистическое кривлянье и всевозможные выверты.
Жанровая природа пьесы и спектакля в этих случаях частично может и не совпадать. Однако это несовпадение законно только в тех случаях, когда в его основе лежит различие лишь в оттенках тех чувств, которые вызывает изображаемая действительность у автора и у театра (то есть у режиссера). Если же оно является коренным — если, попросту говоря, режиссера радует то, что автора огорчает, и наоборот, — то данную пьесу данному режиссеру вовсе не следует ставить.
24)Режиссерская методология в.И. Немировича – Данченко.
Родился Владимир Иванович Немирович-Данченко – выдающийся русский режиссер, писатель, педагог, театральный деятель, создатель и руководитель Московского Художественного театра (совместно с К.С. Станиславским)
Немирович-Данченко первым понял новаторское значение драматургии А. П. Чехова. Он вместе с коллективом МХТ и Чеховым явился инициатором привлечения М. Горького к драматургической деятельности и помог ему советами при создании его первых пьес («Мещане», «На дне»), написанных для Художественного театра.
Общепризнан был и режиссерско-педагогический талант Немировича-Данченко. Вошедшие в труппу МХТ его ученики (И.В. Москвин, О.Л. Книппер, В.Э. Мейерхольд, М.Г. Савицкая, М.Л. Роксанова, М.Н. Германова) выделялись непосредственностью контакта с литературным материалом, тонким чувством исторического стиля эпохи. Работавшие с ним актеры говорили об его умении подобрать потайные ключи к каждому актеру. В то же время собственную теорию актерского искусства Немирович-Данченко не оформил в законченную систему, как это сделал Станиславский. В начале 1930-х он начал работать над книгой «Из прошлого» по заказу американского издательства. В ней Немирович-Данченко изложил знаменитые положения о «театре мужественной простоты», о «синтезе трех правд» и один из главных тезисов о режиссере, «умирающем в актере». Книга была закончена в 1936 году.