metodichka_ananv
.pdf
Рис. II.3.15
Следующее упражнение на сочетании линии и штриховки. В изображении двух предметов вы должны продемонстрировать различные линии и различные штрихи подходящие к этим линиям, так, чтобы изображение смотрелось единым целым.
Рис. II.3.16
63
Рис. II.3.18
64
Рис. II.3.17
Рис. II.3.17. Очень важно разобрать наиболее часто встречающийся штрих – короткий прямой. В начале мы с вами выполняли упражнение по вертикальным, горизонтальным штрихам, а так же, штриховали под углом 45 градусов, слева на право и наоборот. Теперь мы будем перекрывать один слой штриха другим. И у нас произойдет набор тона. Этот называется перекрестной штриховкой. Рис. II.3.18. выполнен в технике перекрестного штрихования. Если внимательно рассмотреть край кроны дерева, то мы увидим отсутствие касания линии и штриха, что даем нам «белую» линию. Поэтому возникает эффект дифракции света и густоты линий. Неравномерность штриховки фона дает эффект «свечения».
Рис. II.3.19
Мы уже рассматривали как воспринимается заштрихованный фон, выгладит гораздо «глубже», чем заливка, см. рис. II.3.19. Так же мы рассматривали с Вами штрих, передающий эффект переплетения. В двух композициях тон передается по разному. В рис. II.3.19. между штрихами остаются черные «дыры». Во втором случае (рис. II.3.20). Очень хорошо используется перекрестное штрихование, «воздушная» линия, пуантализм.
Рис. II.3.20
65
Рис. II.3.21
Для передачи фактуры материалов необходимо выполнять подобное упражнение. При помощи штриха возможно передать различные фактуры материалов. Практически со всеми штрихами хорошо сочетается заливка (мы уже рассматривали подобный эффект в рис. II.2.14, рис. II.2.15). Очень хорошо сочетаются падающие тени, передающие плоскость, выполненные при помощи заливки и собственные тени, выполненные при помощи штриховки, передающие фактуру материала.
66
Рис. II.3.22
Крайне необходимое упражнение. При помощи различных штрихов Вы попытаетесь передать объем. В общем здесь для Вас не будет никакой неожиданности. Это Вы уже делали в начале. Вы занимались растяжками от светлого к темному. В первой композиции (рис. II.2.22) падающие тени выполнены заливкой. Обратите внимание на работу заливки в первом упражнении. Резко повышается контрастность и подчеркивается горизонтальная плоскость. Очень хорошо работает линия, передающая фактуру дерева. В тени она не исчезает. Вспомните упражнения в разделе заливка, когда вы пересекли одной линией белый и черный фон. При помощи пуантализма переданы тоновые переходы от светлого к темному. Используются затухающие линии. Падающая тень на стекле показана белым. Об этом речь впереди. Во второй композиции (рис. II.2.23) Очень мягко звучит воздушная линия. Кубики в основном не имеют контура. Жесткий контур появляется при сочетании штриховки и заливки. В остальных случаях изменение тона достигается уплотнением штриховки, изменением длины штриха (кубик сверку). Интересный эффект создается с волнистой штриховкой. Он основан на упражнении волнистые линии.
Рис. II.3.23
67
Рис. II.3.24
Это упражнение можно назвать итоговым. Если вы возьмете любимую вашу картину и при помощи штриха попытаетесь передать тоновые отношения и эмоциональное воздействие на зрителя. Линии здесь переданы коротким плотным штрихом. Не ровные края линии придают живописный эффект. Стоит обратить внимание на плановость при смене формы. Вверху на светлом фоне впереди темные листья, а внизу, на темном фоне, выделяется светлое пятно стола и аквариума или банки.
68
Рис. II.3.25
Пуантализм. Довольно таки прогнозируемая техника, требующая большой усидчивости и значительного количества времени. В этой технике очень важно подобрать диаметр точки, который зависит от перекрываемой площади плановости и плотности данного участка.
69
II.4. Тема 4.
Стилизация.
Очень важный и разнообразный раздел. Мы будем рассматривать несколько видов стилизации. Сейчас речь пойдет о стилизации строительных, особенно отделочных материалов. Для этого необходимо рассмотреть предмет, выделить характерные черты, а остальные отбросить т.к. они являются несущественными. Все выделенные характерные черты показываются в наиболее упрощенной форме. Возьмем самый простой пример и попробуем стилизовать кирпичную стену. Начнем с самого кирпича. Кирпич возможно показать как вытянутый прямоугольник. Кирпичная кладка означает соединения кирпичей при помощи раствора, и, в основном, здесь будут превалировать горизонтальные линии, ряды. Вертикальные линии будут разбиты перевязкой. Теперь все зависит от масштаба. При увеличении масштаба изображение уменьшается.
Допустим нам необходимо показать стену кирпичного дома. И мы покажем ее параллельными линиями (ранее мы обратили внимание на то, что это будет основная линия). Сам же кирпич относительно стены смотреться вовсе не будет, мы будем видеть параллельные ряды. Тени, падающие в швы между кирпичами, могут быть неоднородным и это на большом расстоянии (увеличение масштаба) будет выглядеть как рыхлая, неоднородная поверхность. Именно это у нас и выйдет, если параллельные линии мы проведем полувысохшим фломастером. Если мы приблизимся, мы увидим более четкие ряды, и поэтому их можно показать одинарной параллельной линией, символизирующей ряды кирпича. При еще большем рассмотрении линия может быть двойной. Уже возможно показать раствор, однако заливать или заштриховать его нельзя (если заштриховать, то только фрагментально). Нельзя загромождать и утяжелять рисунок. Иначе главным у нас выйдет кирпичная кладка, вовсе не стена, которую нам необходимо было показать. Если нам придется показать фрагмент интерьера, допустим светильник на стене, мы сразу должны разделить предметы на главные и второстепенные. Светильник будет главным, а стена (кладка) будет фоном. Поэтому рисунок светильника необходимо выделить линией и штриховкой, а кирпичную стену мы покажем легко. Каждый кирпичик отдельно, укажем, что есть место для раствора, но только тонкой линией, иначе внимание со светильника переключится на стену. При деталировке вовсе необязательно весь участок разлинеивать под кирпич. Возможно «облегчить» рисунок и, в зависимости от композиции, показать все фрагментами.
Надеюсь, теперь общий смысл стилизации стал более ясен. Выбираются наиболее характерные черты для данного предмета и показываются в наиболее упрощенной форме в зависимости от композиции, масштаба и общего графического решения. Архитектору очень важно показать не только саму форму, но и указать из каких материалов она будет выполнена. Однако, нельзя
70
перегружать деталировкой форму, так можно потерять и основной замысел. В общем, тема интересная и весьма тонкая. Необходимо добиться реальности изображения, не перегрузив рисунок и не потеряв основной идеи. Все необходимо сделать наиболее простыми средствами.
Размеры любой формы четко соотносятся с фигурой человека. Человек очень хорошо знает габариты своего тела. И не нужно обладать специальными знаниями, чтобы определить хотя бы приблизительные размеры формы, если рядом будет нарисована фигура человека. Фигура должна быть четкой и ясной, выполняется в общей графической манере и должна вписываться в рисунок и не претендовать на главную роль. Главное - это форма и размеры (масштабность). Поэтому главное правильно стилизовать фигуру, верно передать пропорции в простой графической манере, без детализации. Не забывать о масштабе. Чем дальше будет находится фигура, тем меньше деталей. Затем покажем просто силуэт, а еще дальше силуэты могут слиться (если у нас будет показано несколько рядом стоящих фигур).
Очень важно грамотно стилизовать зеленые насаждения. Механически копировать во всех деталях деревья не следует. Наоборот, их необходимо упрощать, иной раз доводя форму до простых геометрических фигур. Вводить их в общий композиционный замысел нужно осторожно. Как правило деревья служат фоном для архитектурной формы, служат пятнами для равновесия и в то же время показывают среду, в которой будет находиться наша форма. Там, где форма динамична, наделена сложными деталями, зеленые насаждения уравновешивают ее простыми, геометрическими формами. И наоборот, там, где форма слишком лаконична следует применять более вычурные формы зеленых насаждений.
71
Рис. II.4.1 |
Рис. II.4.3 |
Рис. II.4.2 |
Рис. II.4.4 |
Зеленые насаждения. Характерные изменения линии ствола и веток заключается в их утончении. Чем дальше ствол от корней, тем тоньше он становится. Тоже происходит и с ветками. Чем дальше они от ствола, тем они становятся тоньше. Только ветви еще и раздваиваются. И на границе кроны они сильно учащаются, становятся плотнее. Общее соотношение ствола и кроны определяет форму дерева. Для тополя характерными являются вертикальное направление ветвей, для ели – горизонтальное, а для ивы – обвисающие ветви.
Следующее упражнение состоит в том, чтобы нарисовать определенную породу дерева, а затем стилизовать его (см. рис.
II.4.1, II.4.2, II.4.3, II.4.4).
Следующее упражнение
– это прередача одного и того же дерева при помощи различных видов штрихов. Чем больше вариантов Вы разработаете сейчас, тем легче выработать общую манеру подачи в дальнейшем. (рис. II.4.5.)
72