metodichka_ananv

Рис .II.1.18. и Рис .II.1.19. при помощи изменения толщины линии возможно передать изменение тона, вплоть до передачи объема. В рассматриваемых рисунках выделены тоном геометрические фигуры и фигура человека. Более интересное решение будет показано в разделе стилизация.

Рис .II.1.20. Эта композиция основана на дугообразных линиях. С изменением длины дуги появился динамический ритм. Сочетание смещенного центра и динамического ритма привело к созданию иллюзии движения к центру композиции. Нечто вроде тоннеля.

Рис .II.1.20

43

Рис .II.1.26

Для того, чтобы понять смысл следующего упражнения попытаемся выяснить, что такое плановость. Предметы, стоящие к нам ближе будут показаны жесткой толстой линией. Более удаленные – будут плохо видны. Поэтому мы их будем показывать тонкой линией, возможно даже прерывистой. Чем дальше предмет, тем тоньше линия. В упражнении II.1.24. показаны 2 линии – прямая и дугообразная. Прямая толще и поэтому смотрится гораздо ближе. Дугообразная тоньше, поэтому она дальше. Однако если бы толщина линий была бы одинакова, прямая была бы все равно ближе. Почему? Если вы внимательно посмотрите на место пересечения, вы увидите «разрыв» дугообразной линии, или отсутствие контакта. Поэтому прямая линия выглядит как бы сверху дуги и соответственно ближе. Часто для передачи плановости приходится пользоваться линиями с изменяющейся толщиной, затухающими линиями. Мы уже выполняли упражнения по проведению таких линий. Рассмотрим рисунок II.1.25. На нем изображен куб со сквозной прорисовкой. Самое дальнее ребро показано самой тонкой линией, самое ближнее – самой толстой. Однако примечательно не это. Внимательно рассмотрите линии, соединяющие вершины в горизонтальной плоскости. Они не одинаковы. С удалением линии она утончается, как бы «затухает». На основе этих упражнений выполнена композиция «Рыбки» рис. II.1.26.Толщиной линии показана плановость, используется отсутствие контакта. Хорошо работают «затухающие» линии с «теневой стороны» они толще, с «освещенной» - гораздо тоньше, что придает изображению некоторое подобие объема. В местах бликов линия вначале утончается, а затем исчезает. Появляется «светлое» пятно на белом фоне.

45

Рис .II.1.27

Рис. II.1.27. На основе выше указанных правил выполнен натюрморт, основной задачей которого показать работу линии в различных аспектах, разбор плановости. В этой композиции показаны почти все пункты раздела «Плановость». Ближние предметы показаны более толстой линией, дальние – тонкой. Отлично работает затухающая линия. Так же происходит смещение линий при показе «прозрачности» предметов. Обратите внимание на «двойную» линию при показе стенки сосудов и при показе формы тарелки. Поперечные двойные линии хорошо передают форму предмета.

Рис. II.1.28. Практически те же замечания что и в предыдущих работах, за исключением контура. Контур бокала выполнен более толстой линией и это как бы отрывает изображение от фона, выводит его на первый план.

Рис .II.1.28

46

II.2. Тема 2.

Заливка.

Очень эффектный графический прием. В зависимости от задач заливкой, возможно, передать динамику, направление и даже настроение. Необходимо помнить, что внимание зрителя будет приковано к черному пятну. Таким образом, заливка часто несет на себе нагрузку композиционного центра. Т.к. в любой композиции направления диктуют темные пятна, то заливка крайне удачно передает динамику и глубину пространства. Черный цвет как бы собирает взгляд, пятно кажется, немного меньше как бы снимается. Взгляд направлен в глубину. Как уже говорилось ранее в разделе равновесие, черный смотрится меньшим пятном и обладает большим «удельным» весом. (см. рис. 85) Все сжимается. Белый цвет наоборот расширяется и становится легче (см. рис. 85а).

При помощи заливки изумительно передаются глянцевые, зеркальные поверхности. Это прекрасные сочетания заливки и линии. Общая линия должна передать форму предмета. Если предмет гладкий, возможно передать отражение неба. Здесь очень важно найти отношения белого и черного, решить толщину линии и выдержать определенный шаг, красиво заполнить плоскость. Следует знать, что рисунок архитектора крайне стилизован, а для стилизации как нельзя лучше подходит заливка. Особенно при стилизации людей и животных потому, что заливка может скрыть некоторые неточности в рисунке.

Рассмотрим иллюстрации (II.2.1 – II.2.19).

47

Рис .II.2.1.

Правила заливки. Вначале наносится карандашный рисунок (а). Затем наводится контур самой тонкой ручкой (б). Особо выделяются углы. Контур утолщается в середину изображения (в). Первой берется ручка с наиболее широкой толщиной линии. Затем самый тонкий фломастер и т.д. Чем толще будет линия, тем меньше шансов «выскочить» за ее пределы при работе широким фломастером (г). Наносятся параллельные линии, слегка перекрывающие одна другую. Если заливка вышла не совсем равномерной, рекомендую после не продолжительной сушки повторить операцию. Однако линии теперь станем наносить под острым углом к предыдущему (д). После выравнивания тона и высыхания чернил необходимо удалить карандашные линии.

48

Рис .II.2.2.

Рис. II.2.2. Кроме интересных затухающих линий и движения вверх заливка передает монументальность композиции, не смотря на сильное уплощение предметов. В случае совмещения предметов возникает белая линия. Композиция имеет широкое основание и стремление вертикальных линий в одну точку. Возникает общее очертание пирамиды. Это вызывает чувство устойчивости.

49

Рисунок II.2.3. При помощи заливки изумительно передаются металл и стекло. Обратите внимание на отсутствие контакта, на передачу прозрачности стекла и незначительное искажение формы кружки рядом с краем бокала. Этим искажением и воздушной линией передается толщина стекла. Каплевидная форма бокала подчеркивается клинообразными пятнами сплошного черного. Цилиндрическая форма кружки передается широкой линией в центре и утоньшающимися к краям.

Рисунок II.2.4. В данном натюрморте кроме отличной работы линии очень хорошо работает заливка. Сплошное черное пятно собирает вокруг себя предметы и формирует композицию, являясь ее центром.

Рисунок II.2.3. Заливкой передаются блики, лежащие по форме предмета, однако не смотря на это, форма значительно уплощается.

Рис .II.2.5.

50

Рисунок II.2.6.

Очень хорошо при помощи заливки передавать стекло и предметы с глянцевой поверхностью. При помощи сочетания линии и заливки возможно добиться поразительных результатов. Главное помнить, что любой блик и тень ложатся только по форме предмета (рис. II.2.7). При более свободных пятнах отражающих окружающую среду нагрузку о форме предмета возьмет на себя линия (рис. II.2.6).

Рисунок II.2.7.

51

Сочетание линии и заливки. В этом упражнении важно уловить толщину черной линии, показанной на черном фоне. Необходимо очень внимательно увеличивать толщину черной линии. Иногда это может перерасти в дыру (см. рис. II.2.8). Сейчас попробуем выполнить упражнение на переход линии с белого фона на черный. Главное, чтобы толщина линии осталась без изменений. Для этого в начале сделаем карандашный рисунок (см. рис. II.2.10). Затем обведем линии ручкой , оставляющей наиболее тонкий след. Смотри правило заливки (рис. II.2.1) и отметим заливаемые плоскости (рис. II.2.11). Затем зальем изображение к середине, как было показано ранее (рис. II.2.13). После выполнения данного упражнения возможно приступить к вольным упражнениям на сочетание линий и заливки с изменением фона (рис. II.2.9). В композиции используется сочетание композиционного центра со сплошным белым на черном фоне. Как говорилось ранее, белый цвет пытается расшириться, поэтому возникает движение на зрителя. Окно «расширяется». Белый прямоугольник окна поддерживается белыми линиями дерева.

52