2.3 Особливості портретного творчості художника

Перші портрети Врубель пише в реалістичній формі, але нестримний мрійник, романтик фантазер - Врубель - також проявляє себе у портретах. Йому нудна буденність, його нудить від дріб'язкової прози життя, і він вихоплює своїх персонажів з нудьги буднів і створювати з них легенду, міфи, казку. Така його «Дівчинка на тлі персидського килима» Не просто дівчинка з гарненьким личком, дочка знайомого лихваря, а - маленька принцеса, звабливе, чудове істота, що з'явилося з казки.

«Дівчинка на тлі персидського килима» - перший у Врубеля написаний маслом портрет з натури. Тут немає ще жодного прагнення до індивідуальної психологічної характеристиці. У картині відбилося пристрасть Врубеля до тонких нюансів кольору і переливами каменів (відомо, що Врубель просто був закоханий у камені та спеціально приходив помилуватися ними), блиску металів. У цій картині Врубель вперше знайшов свій колористичний тембр - звучання густих похмурих тонів зі зрушенням в холодну частину спектру.

Працюючи над картиною, Врубель прагнути винайти нові складні прийоми техніки олійного живопису, яка була б непростий імітацією мозаїки, а перетворювала зображення в коштовність, мерехтливу з глибини чистим повнозвучним кольором. Ця робота є практично підтвердженням висловлювання Врубеля про необхідність у роботі «орнаментальності». Під орнаментальністю він розумів такий метод роботи, коли художник, пишучи або малюючи з натури, повинен стежити не тільки за зовнішнім контуром предмета, його абрисом, межею, фоном, а і за обрисами самого фону, піклуватися про його пов'язаності з основним предметом зображення, щоб всі елементи композиції були міцно пов'язані між собою. Сам Врубель завжди прагнув проникнути «в глиб» предмета, зобразити його в декількох планах, взаємозалежних один з одним.

Незвичайним є і знаменитий портрет Сави Івановича Мамонтова. Він постає настовбурчився, напружінівшімся, напруженим, немов хижий птах, або немов заводна, механічна іграшка. Щось недобре, демонічне і бездушно-механічне є і в його опуклих і неживих, як кістяні кулі, очах, і в різких, владних, як у маленького тирана, рухах рук. Так Саву Івановича ніхто не писав. Цьому психологічному враженню добре відповідає напружений контраст його білою тугий манишки і чорного костюма. У цьому портреті Врубель досягає сили впливу монументальної фрескі1.

Вражаєшся рідкісного таланту художника, майже проник в веласкесовский секрет використання чорного кольору. Дивує такт, з яким Врубель-живописець, який володів рідкісним талантом декоратора, що оперує всій веселкою кольору, в цих своїх портретах хіба що збирає, навмисне гасить яскравість гами полотен, підпорядковуючи все розкриттю психології портретованих.

Портрет дружини Врубеля носить характер невибагливого етюду з натури. У цій привітно дивиться на глядача жінки в мереживній капорі та в літньому нарядному платті не помітно звичайного душевного сум'яття Врубеля. Портрет був написаний в один-два сеанси: фарби покладені легко, без подмалевка, подекуди просвічує полотно. Разом з тим в картині чудово переданий обсяг, вміло розставлені колірні акценти, на волоссі і в чорному лорнет, і, головне, весь портрет з його оливково-зеленими і бузковими тонами утворюють чудову барвисту гармонію. Фон написаний легко і повітряно, як тільки в картинах найбільших живописців. Нервовий почерк майстра, його кучеряве штрихи і удари пензля надають особливої безпосередність цьому образу.

Одні тільки ці чудові портретні полотна могли вже створити художнику безсмертну славу, в них він постає перед нами як чудовий майстер, який володіє всіма таємницями станкового живопису, що володіє даром припадати в сокровенні глибини людської душі.

У його численних автопортретах є та бездоганна точність, яка є законом цього виду живопису, і, разом з тим, та душевна глибина, якої в кінці 19 століття цуралися кращі майстри портрета на Заході, за виключення хіба одне лише Ван Гога.

Іноді сучасники бачили портретну схожість уявних персонажів, відтворених художником, з його знайомих, і це подібність бувало насправді, хоча автор і не підозрював про нього, створюючи не портрети, а ті образи, які йому були потрібні: богоматір або Тамару з «Демона », іспанку або ворожку. Щоправда, траплялися і навмисні уособлення, в реальному вигляді він раптом бачив алегорію, уособлення чи історичний образ. Так з'явилися його рудоволоса Муза, Валькірія - княгиня М.К. Тенішева, співачка Забела, яку він перетворював на Морську царівну, Снігуроньку, Царівну-Лебідь, Царівну Атму і багато інших образів. У той же час, глядачі не завжди впізнавали прототип або джерело образу і знаходили в його мальовничих уособлення інші риси. Це свідчить про багатогранність творчої уяви Врубеля, яке ніколи не вкладалося в рамки якогось одного, раз назавжди знайденого портретного методу і стилю.

ВИСНОВОК

На рубежі ХІХ - ХХ століть в історії світової культури і мистецтва виник новий напрям, що отримало назву модерн. Його зародження пояснюється прагненням художників вийти за межі замкнутого класичного мистецтва і створити стиль, який би оточував людей естетично наповненою предметної середовищем. Виникнувши на Заході, модерн незабаром був сприйнятий передовими шарами культурного товариства і в інших країнах, у тому числі в Америці та Росії.

Характерними рисами нового стилю стало - гармонійне з'єднання (як у природі) найрізноманітніших речей і в цьому його принадність і унікальність. Епоха потребувала художників універсального обдарування, яким би можна було довірити втілення найзаповітнішої мрії про злиття - синтезі мистецтв.

Найбільшим виразником російського та європейського модерну в цілому став Михайло Врубель - найбільший живописець і декоратор, але який міг би стати і не менш значним архітектором, скульптором, костюмером, меблярем, ювеліром, гончарем.

Михайло Врубель - фігура величезна. Його мистецтво сягає воістину грандіозного звучання. Звичайно, багато в чому середа, епоха, в якій живе майстер, формує і відточує його талант. Але, з іншого боку, цей художник, як би переломив крізь серце світ свого часу, сам висловлює століття, в якому йому випало народитись і творити.

Його мистецтво, в якій виявилися риси символізму і пов'язаного з ним модерну, стало своєрідним прологом нових художніх процесів у російській культурі рубежу ХІХ-ХХ століть.

Своєрідність формування Врубеля як художника полягала в тому, що він прийшов до символізму, минувши реалізм і імпресіонізм, виходячи безпосередньо з академічної основи.

Особистість Врубеля унікальна своїм творчим універсалізмом навіть на тлі виняткового розквіту мистецтва Росії наприкінці ХІХ століття: він займався станкового і монументального живописом, графікою, скульптурою, створював театральні декорації та костюми, архітектурні проекти, предмети декоративно-прикладного мистецтва.

Винайдений Врубелем художній метод - побудова зображення як кристалічних структур, виблискуючих різними гранями, допоміг висловити внутрішнє напруження образів, надати їм таємничість і «нетутешню» красу.

Художник полонить нас магією своєї чарівної музи. І ми, жителі ХХІ століття, на мить опиняємося в невідомому царстві мрій. Живописець-чарівник змушує нас забути про скепсис, властивому нашого ставлення до чудес. Його твори викликають в серцях наших почуття віри в добро, прекрасне.

Як би коротке не була біографія того або іншого великого живописця, але полотна, залишені ним, дозволяють, як би впізнавати його не схожий ні на кого лик. Ми мимоволі відчуваємо приховану від нас внутрішню напружену роботу художника, і чим більше талант, ті неповторні і яскравіше горить зірка його дару, тим гостріше і чіткіше ми відчуваємо незбориму, притягальну силу творчої одержимості живописця, який віддав усього себе вираження своєї мрії про прекрасне.

Таким був Врубель.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ