2.2 Роль сценографії у виробленні умовної мови мистецтва м. Врубеля

Ідея синтезу як панацеї від буржуазного здрібніння мистецтв охопили в кінці 19 - початку 20 століття творців різних галузей культури. У сфері видовищно-музичних широке поширення набула теорія і діяльність Ріхарда Вагнера, який мріяв перетворити оперу в музичну драму, про посилення музичної мощі мистецтв мріяли Гофман - Крейслер, здогадуючись про потаємної зв'язку кольорів, звуків і ароматів, про перетворення почуттів, злитих воедіно.1 У Росії ідея синтезу мистецтв, створення нового стилю, реформа оперного, а потім і драматичного театру отримали особливо широкий відгук у художній творчості та естетичної теорії. У Росії процес оновлення мистецтва містив свій романтико-утопічний варіант, обумовлений не тільки відродженням слов'яно-фільскіх ідей, а й освободітельскіх ідей, і визвольних прагнень, бунтарно-естетичних хвиль. Не уникло загальної долі пошуку та творчість великих художників цієї епохи, і серед них Врубеля.

Захоплення народністю російської билини і казкою, музично-поетичним ліризмом оперної та романсово музики Римського-Корсакова, ліричної вокальної проникливістю виконання партій Волхова, Снігуроньки надихнуло митця на створення не тільки декорацій та ескізів костюмів, а й на створення двох майолікових циклів скульптур на теми «Садко »і« Снігуроньки ».

У постановці «Садко» (прем'єра відбулася 26 грудня 1897) Врубель брав участь як автор костюмів Волхова і Варяга і допомагав К. Коровіна і С. Малютіна в ескізах та виконанні деяких декорацій. У цілому на сцені приватної опери в Солодовніковском театрі Врубель поставив повністю або частково десять опер: «Царська наречена», «Кавказький полонений», «Громсбой» «Чародійка» та ін

Великий успіх мала «Царська наречена». Про декораціях Врубеля говорилося, що «декорації стильні та художні», що вони «вражали правдивістю загального тону, особливо в другому акті». Ескізи другого і четвертого актів і дійшли до нас і дозволяють судити про те, що задумані вони були в тому неорусском стилі, який Врубель розробляв у своїх архітектурних і декоративних проектах і ескізах 1899-1900 років. Це малюнки камінів і декоративних страв на теми «Садко» і «Микули Селяниновича». Тонкий смак і відчуття стилю Врубеля позначилися у найкращих творах кераміки і майоліки, наприклад, в деяких декоративних стравах на тему «Садко», в декорі каміну «Микула Селянинович», який був удостоєний «Grand Prix» на Всесвітній паризькій виставці, в ескізах до постановки опер «Казка про царя Салтана» та «Чародійка».

У фантазії театрально-декораційного живопису Врубеля, з її чисто зоровими аспектами, у синтезі з музикою, співом, світлом центральне місце відводилося ілюзорною архітектурі казкових міст і царських палат .. Дослідники архітектури російського модерну початку ХХ століття, в його загальноєвропейському та національному варіантах, визнали помітний вплив театрального живопису на декоративний стиль зодчих і художників. Так, Врубелівський архітектурні і декоративні проекти, театральні ескізи передували спорудження фасаду галереї Третьякових, Ярославського вокзалу, тереми і церкви в Талашкине.

Можливо у граничній барвистої казковості декоративного стилю, умовності зображення Врубеля у названих проектах і ескізах почасти позначилося вплив на уяву художника поетично-пейзажної і пісенно-варіаційної музики Римського-Корсакова в «Снігуроньці», «Садко» і «Казці про царя Салтана». У свою чергу, і на творчість Римського-Корсакова вплинуло мистецтво Врубеля. У своїх наступних операх - «Кощій Безсмертний» і «Золотий півник» він ще більш сміливо йде по шляху художньої умовності.

Самим яскравим «театральним» творінням Врубеля дослідники називають декорації і костюми до постановки опери «Казка про царя Салтана» Римського-Корсакова, прем'єра якої відбулася в 1900 році. Оформлення вистави принесло Врубелю популярність і мало великий успіх - навіть у тих, хто раніше ставився до творчості майстра зневажливо.

Під враженням опери Врубель пише картину «Царівна-Лебідь» - сценічний портрет Надії Забіли-Врубель.На полотні постає не сама співачка, а таємничий образ Царівни, навіяний її ліричним і задушевним співом. За словами сучасників, голос і зовнішність співачки повністю відповідали казковим і фантастичним образам, які вона втілювала на сцені.

Врубель зображує дружину на тлі власних декорацій до «Казки про царя Салтана», в костюмі, складеної для вистави. Але сценічна умовність запроваджена в казкову, пейзаж - це не фон-задник, а реальний простір, де відбуваються чудові перетворення. Момент перевтілення лебедя в тендітну і загадкову красуню-царівну немов зупинений і тривати, а світло заходу перетворює реальність, робить її хиткою і багатозначною.

Мерехтять бірюзові, блакитні, смарагдові самоцвітні камені візерункового вінця-кокошника, і уявляти, що це трепетне сяйво зливається з відблиском зорі на гребенях морських хвиль і своїм примарним світлом наче огортає тонкі риси блідого обличчя, змушує оживати шелесткі складки полувоздушна білої фати. Перламутровий світло випромінюють величезні білосніжні, але теплі крила.

Чаклунське мерехтіння перлів і дорогоцінного каміння, трепету зорі і відблисків полум'я вогнів острова і створює ту казкову атмосферу, якою пронизана картина, дає можливість відчути гармонію високої поезії, що звучить в народній легенде.

Потужне внутрішнє вплив музичного театру на мистецтво Врубеля, як і на всю художню культуру кінця 19 початку 20 століття, - було знаменням часу, наслідком пошуків єдності, синтезу мистецтва на шляхах символіко-образотворчої одухотвореності, видовищності, декоративності.