Содержание и форма

Все предметы и явления имеют свое содержание и выступают в определенной форме. Содержание — это совокупность элементов, сторон, связей, отношений, образующих, данный предмет или процесс. Под формой мы понимаем способ организации содержания. Диалектически противоречивое единство содержания и формы основано на примате содержания. Высокое искусство начинается с большой жизнеутверждающей идеи, которая должна найти адекватное художественное выражение.

Пусть мысль твоя, когда она созреет. Предстанет нам законченно чиста.

Наружный блеск рассчитай на мгновенье,

А правда переходит в поколенья [475. Гете. Фауст, с. 40.]

Форма без содержания пуста, беспредметна. Австрийский поэт XIX века Н. Ленау писал в стихотворении «Форма»:

Если форма и готова,

Знай, поэт, стихи пусты

До тех пор, покуда ты

Мыслью не наполнил слово.

Есть слова — как облаченье.

Под которым тела нет.

Сердце дрогнет им в ответ.

Но, увы, лишь на мгновенье [476. Библиотека всемирной литературы. Европейская поэзия XIX века. М„ «Худ. лит-ра», 1977, с. 39.]

Единство формы и содержании может со временем нарушиться. Такова судьба преданий, утративших достоверность исторического содержания. Русский поэт XIX века Я. П. Полонский в стихотворении «К демону» писал:

Все Гении земного мира

И все, кому послушна лира,

Мой храм наполнили толпой...

Теперь попробуй, демон мой,

Нарушить этот гимн святой...

О нет! с могуществом своим, Бессильный, уходи к другим,

И разбивай одни преданья —

Остатки форм без содержанья [477. Полонский Я- ГГ. Стихотворения. Л., «Советский писатель», 1954, с. 64.]

Злому духу не подвластна живая душа Поэзии. Он может сокрушать лишь пустые формы, утратившие содержание.

Замысел художника — живописца или поэта, — взятый сам по себе, еще не является содержанием. Последнее должно быть воплощено в художественную форму., Содержание и форма рождаются вместе по мере преобразования исходного материала — идейно-эстетического и вещественно-знакового — в законченное произведение искусства.

То зыбкий хаос был, лишенный форм и линий,

Как первый очерк, как пятно, Где взор художника провидит стан богини,

Готовый лечь на полотно [478. Бодлер Ш. Цветы зла, с. 52.]

«Содержание есть живое развитие идеи», — отмечал Гегель [479. Ленин В. И, Философские тетради. — Поли. собр.соч., т. 29, с. 218.] Сказанное относится и к сфере искусства, где идея получает воплощение и развитие в художественном образе. Поэтический образ как алмаз, обретающий жизнь в руках искусного гранильщика. Такое сравнение мы находим у В. Брюсова («Сонет к форме»):

Есть тонкие властительные связи

Меж контуром и запахом цветка.

Так бриллиант невидим нам, пока

Под гранями не оживет в алмазе.

Так образы изменчивых фантазий,

Бегущие, как в небе облака.

Окаменев, живут потом века

В отточенной и завершенной фразе [480. Брюсов В. Избр. соч. Т. 1, с. 43.]

Простой камень, преображенный резцом художника, приобретает ценность, не сравнимую ни с какими украшениями.

Драгоценны простые каменья. Когда камня касается гений [481. Н е з в а л В. Стихи. Поэмы, с. 76.]

В искусстве форма играет роль своеобразного художественного кода, языка, который приобретает смысл тогда, когда раскрывается его семантика, определяемая содержанием и сущностью явлений как основой их содержания.

Момент единения, взаимопроникновения формы и содержания схвачен в стихотворении филиппинской поэтессы Эдит Л. Тьемпо, где показано рождение рисунка:

...Пальцы легкие колдуют над узором, над тайнописью знаков, заговором штрихов и черточек. Гармонии закон неумолим, и сух ее язык...

Рисунок — нем, бескровен, как чертеж. Но форма вдруг забрезжит, оживая, когда ее охватит жизни дрожь! [483 Современная филиппинская поэзия, с. 211.]

Художник слова знает, как нелегко «добывать поэзию из прозы» (Н. Рыленков). Надо преодолеть «сопротивление материалов» — камня, металла или слова. Пусть не покажется только работа со словом более простой по сравнению, скажем, с трудом ваятеля, высекающего живой человеческий лик из мертвого монолита.

Не.по металлу,

Не по дереву —

По слову мастером я стал.

Мне дело сложное доверено,

Мне дан упрямый материал [484. Браун Н. Избранное. Т. 2, с. 136.]

Упорной работой, равнозначной подвигу («Талант —это труд». — говорил Максим Горький), поэт достигает своих вершин. Искусство приобретает ясность, точность в изображении действительности, высокую человечность и социальную значимость, неотразимую силу воздействия на разум и чувства людей.

С наукой смыкается точной Точеная точность стиха [485. Шефнер В. Избр. произв. Т. 1, с. 204.]

«Главное в искусстве—точность» — пишет Евгений Евтушенко в предисловии к книге стихов А. Межирова [486. Межиров А. Стихотворения, с. 11.]

Н. А. Некрасов в стихотворении «Форма» обращал внимание поэтов на необходимость филигранной работы над словом (из цикла «Подражание Шиллеру»):

Форме дай щедрую дань

Временем: важен в поэме

Стиль, отвечающий теме...

Правилу следуй упорно:

Чтобы словам было тесно,

Мыслям — просторно [487. Некрасов Н, А, Собр, соч. Т, 2. М. «Худ, лит-ра», 1965, с- 392.]

Радостно, на душе у поэта, когда спорится у него работа. Ну, а если не получилось — начинай все с начала.

Люблю, коль день работой начат. Когда строка строку ведет,

Пою, когда придет удача,

Не плачу, если не придет!

Ну, значит, плохо слово к слову

Я подогнал, не так, не так,

Ну, значит, снова надо, снова Ладней налаживать верстак! [488 Прокофьев А. Избранное в двух томах. Т. 2. Л., «Худ. лнт-ра», 1972, с. 383.]

Истинный поэт — строгий судия своих творений. Конечно, даже у больших поэтов не все равноценно. Бывают у них подъемы, депрессии, кризисы, самоповторения.

...Но слов торопливых и праздных Не может язык произнесть [489. Тихонов Н. Избр. произв. в двух томах. Т. 1. М., «Худ. лит-ра»,1955, с. 221.]

Абсолютно противопоказаны поэтическому творчеству леность мысли, вялость чувств, размагниченность словесного материала. Тут не будет ни формы, ни содержания.

Я не даю строке ленивой

Коснуться моего пера...[490. Б р а у н Н. Избранное. Т. 2, с. 194.]

Мастера поэтического слова стремились к тому, чтобы воссоздать своим стихом -~- и содержанием и формой — естественные ритмы жизни, выверенные законами связи и соответствия. Немецкий поэт Иоганнес Бехер восклицает:

Писать бы мне вот так, как всё кругом, — Размеренно, рассчптанно и верно! [491 Бехер И. Р. Сонеты. М., «Худ. лнт-ра», 1960, с. 72.]

Николай Браун в стихах, посвященных художественному творчеству, говорит и о глубине содержания и о совершенстве поэтической формы, какими они должны быть [492. Б р а у н Н. Избранное. Т. 2, с, 135.]

Высокое искусство преодолевает привязанность к реальным пространствам и временам. «Поэзия, — писал Гегель.—-есть всеобщее искусство духа, который теперь стал свободным внутри себя, а не связан в своей реализации внешним чувственным материалом, и действенен лишь во внутреннем пространстве и во внутреннем времени представлений и эмоций». [493 Гегель. Соч., т. XII. М., Соцэкгиз, 1938, с. 93] Чем выше поднимается художественное мышление, тем богаче становится его содержание и тем совершеннее должна быть форма.

Поэтическое слово экспрессивно, неуравновешено, взрыво-образно; оно выполняет функции архитектурной и скульптурной детали, фрагмента живописного полотна, музыкальной фразы. Это и есть -изящная словесность, как называли ее когда-то. Все остальное к поэтическому искусству отношения не имеет.

Развитие искусства связано с поиском новых выразительных и изобразительных средств, новых форм. Каждая эпоха, если она означает шаг вперед па пути прогрессивного развития общества, обогащает содержательную сторону искусства и требует соответствующего изменения художественных форм. Форма в искусстве, как к в других областях, более консервативна по сравнению с содержанием. Возникает противоречие, которое разрешается в конце концов на путях утверждения новых форм в искусстве, соответствующих духу времени.

О великий лицедей,

Для чего скрывать с опаской

Новизну живых идей

Под классическою маской? [497 Мартынов Л. Во-первых, во-вторых и в-третьих, с. 81.]

Преодолеть груз вековых традиций в искусстве, найти новые краски, уловить неведомые звуки, обогатить арсенал поэтических средств - задача, равнозначная революциям в науке, а в иных отношениях еще более трудная. Л. Мартынов обращается к живописцам:

Вы рисуете море.

Каким оно было…

У ваших предтечь.

О друзья мои живописцы!

Где ваша сила?

Отчего же не можете вы устеречь

Ниспадания смуглого покрывала.

Появленья того, что еще не бывало? [498 Мартынов Л. Во-первых, во-вторых и в-третьих, с. 292.]

Даже найденные художниками новые формы долго не находили общественного признания, они казались уродливыми, противоестественными, гипертрофированными. Так было, например, с импрессионизмом в живописи (Ван-Гог, Гоген, Сезанн, Ренуар). Полоса непризнания их новаций длилась около семидесяти лет. Заметим, что идеи теории относительности «улеглись» в сознании естествоиспытателей лишь спустя пять десятилетий после опубликования первых статей А. Эйнштейна н А. Пуанкаре по данной проблеме.

Художественная интуиция выдающихся мастеров искусства может далеко опережать «массовое» эстетическое сознание. Евг. Евтушенко в «Монологе из драмы «Ван.- Гог» писал:

Мы те,

кто в дальнее уверовал, — безденежные мастера.

Мы с вами из ребра гомерова,

Мы из рембрандтова ребра.

Смещайтесь, краски,

знаки нотные! По форме и земля стара —

мы придадим ей форму новую, безденежные мастера! [499 Евтушенко Е. Избр. произв. в двух томах. Т. 1. М., «Худ. лит-ра», 1975, с. 173.]

Поиски новых путей в искусстве не обходились, конечно, без малых и больших издержек, формалистических опусов. тупиковых блужданий и прямого распада эстетического начала, примером чему являются модернистские течения в современном искусстве — абстракционизм, сюрреализм, поп-арт, дадаизм и т. п.

В русской поэзии формалистические ухищрения оставили свой след в творчестве А. Крученых, В. Хлебникова, В. Каменского, А. Белого, И. Сельвйнского, С. Кирсанова. В ранних стихах В. Брюсова можно найти «избыточный» символизм, исключающий какую-либо рациональную интерпретацию содержания. Вот фрагмент из его стихотворения «Творчество»:

Тень несозданных созданий

Колыхается во сне,

Словно лопасти латаний

На эмалевой стене.

Фиолетовые руки

На эмалевой стене

Полусонно чертят звуки

В звонко-звучной тишине. [501Брюсов В. Избр. соч. Т. 1, с. 44.]

Стихотворение получило жизнь за счет своей изящной формы. Как видим, форма обладает относительной самостоятельностью. В целом же (оптимальный вариант) форма должна соответствовать содержанию, функционально определяться им.