эстрада 30-45

30-е годы

Тридцатые годы вошли в историю нашей страны как период построения социализма, когда создавалась и укреплялась его материальная база. Отсталая в промышленном отношении страна за короткий срок стала ведущей индустриальной державой. Вместе с изменением экономики страны менялся и духовный облик советского человека. Еще в 1927 году в решениях ХУсъез-да ВКП(б), утвердившего тезисы первого пятилетнего плана, указывалось на необходимость решительного повышения культурного уровня города и деревни. В 1930 году принимается постановление «О всеобщем обязательном обучении». С невиданным энтузиазмом и задором молодости люди работают, строят, учатся. Радостное, жизнеутверждающее мироощущение, отражающее наступательный пафос строительства нового мира, находит свое выражение в произведениях литературы и искусства. Главной задачей художников становится показ нового человека, строителя и созидателя социалистического общества. Появились романы М. Шолохова, Л. Леонова, В. Катаева, И. Эренбурга, К. Федина и других. На театральных афишах замелькало имя молодого драматурга Н.Погодина. На экранах демонстрируются фильмы С. Юткевича, Ф. Эрмлера, С. Герасимова, Ю. Райзмана. Новое решение в искусстве получает и тема революции. Художники пытаются передать героику революционных событий в углубленных, реалистических и монументальных образах. На драматической сцене ставятся «Оптимистическая трагедия» В. Вишневского и «Гибель эскадры» А. Корнейчука, на экранах демонстрируются «Чапаев», «Трилогия о Максиме». Накопленный опыт помог решить сложнейшую художественную и политическую задачу — к двадцатилетию Великой Октябрьской социалистической революции воспроизвести на сцене и на экране образ ее вождя — В. И. Ленина.

Огромное значение для развития всего советского искусства, и в том числе эстрадного, имело постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций». По этому постановлению были ликвидированы РАПП и РАПМ, которые, овладев командными высотами в литературе и искусстве, стремились навязывать художникам свои требования и вкусы. Кружковая замкнутость, вульгарное со-циологизирование, навешивание всяческих «ярлыков» — методы, которыми широко пользовались рапповцьг и рапмовцы.

В постановлении ЦК предлагалось «объединить всех писателей, поддерживающих платформу Советской власти и стремящихся участвовать в социалистическом строительстве, в единый Союз советских писателей». Одновременно создается и Союз советских композиторов. На Всесоюзном съезде советских писателей, который собрался в августе 1934 года, был дан глубокий анализ современного состояния литературы, поставлены задачи ее дальнейшего развития, был сформулирован и теоретически обоснован метод социалистического реализма.

В своей речи на II пленуме Правления Союза советских писателей в марте 1935 года, то есть через полгода после съезда, А. М. Горький, говоря о неотложных задачах нашей литературы, указывал на особую действенность «малых форм»: «Поэтов — сотни. Крупных поэтических дарований, по-мое-ему, гораздо меньше. Стихи пишут километрами. Социальная ценность половины этих стихов... очень незначительна. Но она была бы несомненно и ипмчмтольней, она сыграла бы большую воспитательную роль, онодые мо:)ты шли той дорогой, которой шел Беранже, которой п,у некие шансонье. Они откликаются на каждое политическое co­rn. |miд песенок, где сразу дается «всем сестрам по серьгам». А ведь . 4|M';titwmmio много всяких таких штук, которые должны быть <• которыми нужно бороться. Наконец, у нас есть слишком мно- , mi что нужно похвалить и не газетным словом, а искренно, со г ом и тем большим чувством благодарности, которого заслужива­ли У ипс есть люди, достойные песен, и все больше становится u«fW

I. пизображенного труда, массовый энтузиазм, формирование лич- \моипнх сойотской действительности — все это в 30-е годы нашло » и тетрадном искусстве, по самой своей природе неразрывно свя- ^чн,н I |)от<чсу1н,ей действительностью. Эстрада никогда не могла бы и гто./п, массовую аудиторию, если бы на каждом историческом три жала черты своего времени, радости, заботы и печали самого и|»vIII людей, не отвечала бы их духовным запросам.

уй, наиболее полно это время отразилось в таких эстрадных жан- им пи и танец. Песня героическая, патриотическая, массовая по­ручит е эстрадных подмостков и оказывает влияние на песню ли- Н результате такого взаимопроникновения возникают песни, в и | > 111 с п приобретает гражданскую окраску. Всенародную извест­ит ют поспи И. Дунаевского и В. Лебедева-Кумача, Д. Шоста- I ►. Корнилова, В. Захарова и М. Исаковского и многие другие, дни ногти ради надо сказать, что эстрада далеко не всегда была м /)мо >, где вырастала новая песня. Но где бы эта песня ни прозву- ii.li' на радио, в звуковом кинофильме, в опере или драматичес- i к л г, она приходила на эстраду, исполнялась самыми разными подх патывалась тысячами зрителей. Пропагандистами советской и многие артисты, и в том числе эстрадные. Но особенно полно и по настроение 30-х годов выражено в песнях, исполнявшихся мм. Как «ротный, простой запевала», он неотделим от своего •!го неиссякаемое жизнелюбие, волнующий лиризм интонаций и

0 юмора помогали людям строить и жить, и не было такого угол- •и а ем лс, где по радио, по пластинкам, по кинофильмам не знали

1 о и ст и не народного артиста Леонида Осиповича Утесова. В этот I раецпегает и самобытный талант JI. Руслановой, формирует- ипдииндуалыюсть К. Шульженко.

ми* 11 с с 11I, но и танец идет на прямое, открытое сближение с со-

II. ю Пурпои жизнерадостностью мироощущения, стремительно- II, ми ги иным утверждением положительных начал нашей жизни сюжетные композиции А. Редель и М. Хруста лева, Н. Мирзоянц ми»

I» |. к п й, ( ииршшс сочинений в 30-ти томах, т. 27, М., Гослитиздат, 1958, м

огатство духовной жизни, рассказать об его героических делах и ini.iх мпнряженным созидательным трудом буднях, пи процессы, определяющие развитие эстрадного искусства, про­бен борьбы. Она временами становится достаточно острой. С одной , представители старой эстрады не так просто расстаются с привыч- им, ч то (доставляло суть эстрады дореволюционной и первых лет нэ­пе ии них, еще активно действующие в 30-е годы, естественно, пере- отся медленно и с трудом. С другой стороны, утверждение нового г подчас к вульгаризации, к чисто внешнему, изображению того пе- >, что складывается в обществе. Иные авторы и артисты увлекаются остиой публицистикой, внешней тенденциозностью. Некоторые мы оказываются скучными, маловыразительными, лишенными того

бен которого эстрадное искусство не может существовать, стройки начинается с репертуара. Эстрада остро нуждается в ав- niviмониторах, которые, чувствуя специфику малых форм, сумели бы . повседневную жизнь, создать образ героя пятилеток, воспроиз- ivii>гферу трудового энтузиазма. Созданный в 1933 году Оргкомитет минских писателей обращается к драматургам с призывом работать (иды. Польше внимания эстрадным программам и репертуару ар- дел лет периодическая печать. В «малую» драматургию приходят пи, Нл. Соловьев, В. Поляков, JI. Ленч, Б. Ласкин, М. Тевелев и Для мюзик-холла работают И. Ильф и Е. Петров, Д. Бедный, им но себе чрезвычайно важный процесс очищения репертуара, за- гиревших произведений еще не означал коренной перестройки эс- )дповременно надо было воспитать исполнителей с новым мировоз- , для которых обращение к современному репертуару было бы орга- и необходимым. Организация ГОМЭЦ способствовала тому, что ie артисты стали выступать в цехах заводов в обеденные перерывы, итиях и на полевых станах, на эстрадах, наспех сколоченных под ivi небом, а нередко и просто на грузовиках. Тот особый контакт с который отличает эстрадное искусство, не мог не повлиять на те- •тих выступлений, на отбор выразительных средств, на современ­ны ки». Требования времени подсказывали артистам новые темы, формы. Так рождаются в годы первой пятилетки композиции ар- ми.того драматического театра С. Балашова «Турксиб» и «ЧТЗ». Ра- I, большими программами, философски обобщающими важнейшие •.жохи, продолжает В. Яхонтов. Расширяются возможности уже мч'оея эстрадного жанра фельетона. Образ героя-современника воз- фельетоне В. Коралли, в кинофельетоне Г. Немчинского, в своеоб- фелкетопа х-монологах П. Курзнера. Новые темы и новые герои >тсн в творчестве Н. Смирнова-Сокольского. Рядом с собственно Iми разговорными жанрами — фельетоном, куплетом, конферан- luii.moe риввитие получает художественное чтение. Чтецы становят- moiiiiu ivi и участниками эстрадных концертов, выступают с самостоя- и iipoi риммими.

1тим тмк тнилваемой литературной эстрады связано с повышением м народных масс_t с усилением интереса к советской литературе.Погитстно духовной жизни, рассказать об его героических делах и иных иппряженным созидательным трудом буднях, нти процессы, определяющие развитие эстрадного искусства, про- * бпи борьбы. Она временами становится достаточно острой. С одной , прпдстинители старой эстрады не так просто расстаются с привыч- пм, что составляло суть эстрады дореволюционной и первых лет нэ- гио пи них, еще активно действующие в 30-е годы, естественно, пере- готсм медленно и с трудом. С другой стороны, утверждение нового г нодчмг к вульгаризации, к чисто внешнему, изображению того пе- I, что складывается в обществе. Иные авторы и артисты увлекаются огтиой публицистикой, внешней тенденциозностью. Некоторые nvibi окп'лыншотся скучными, маловыразительными, лишенными того , бпи которого эстрадное искусство не может существовать, •стройки начинается с репертуара. Эстрада остро нуждается в ав- омноипторах, которые, чувствуя специфику малых форм, сумели бы . нопепдневную жизнь, создать образ героя пятилеток, воспроиз- мопфпру трудового энтузиазма. Созданный в 1933 году Оргкомитет нштпкнх писателей обращается к драматургам с призывом работать жди. Польше внимания эстрадным программам и репертуару ар- 'дплипт периодическая печать. В «малую» драматургию приходят шн, Нл. Соловьев, В. Поляков, JI. Ленч, Б. Ласкин, М. Тевелев и Для мюзик-холла работают И. Ильф и Е. Петров, Д. Бедный, им по себе чрезвычайно важный процесс очищения репертуара, за- тирпшних произведений еще не означал коренной перестройки эс- )дпоирсменно надо было воспитать исполнителей с новым мировоз- , для которых обращение к современному репертуару было бы орга- и необходимым. Организация ГОМЭЦ способствовала тому, что .in нртисты стали выступать в цехах заводов в обеденные перерывы, и г и их и на полевых станах, на эстрадах, наспех сколоченных под м ппбом, а нередко и просто на грузовиках. Тот особый контакт с который отличает эстрадное искусство, не мог не повлиять на те- *тих пыступлений, на отбор выразительных средств, на современ­ны км». Требования времени подсказывали артистам новые темы, формы. Так рождаются в годы первой пятилетки композиции ар­ии.того драматического театра С. Балашова «Турксиб» и «ЧТЗ». Ра- I, большими программами, философски обобщающими важнейшие тюхи, продолжает В. Яхонтов. Расширяются возможности уже тгося эстрадного жанра фельетона. Образ героя-современника воз- фпл ьотопе В. Коралли, в кинофельетоне Г. Немчинского, в своеоб- фпиьптоппх-монологах П. Курзнера. Новые темы и новые герои • и м и тиорчестне Н. Смирнова-Сокольского. Рядом с собственно Itvtи рмтоиорными жанрами — фельетоном, куплетом, конферан- I ни.июп pun питие получает художественное чтение. Чтецы становят- мпнными учпетииками эстрадных концертов, выступают с самостоя- н iipoi'рпммамн.

ггпп тик ипзыинемой литературной эстрады связано с повышением i,i ни родных мисс, с усилением интереса к советской литературе.

илетия удалось одержать несколько побед в создании больших постановоч­ных спектаклей-обозрений: «Как 14-я дивизия в рай шла» Д. Бедного (режиссер Ф. Каверин, 1932), «Артисты варьете» (режиссер Н. Волконский, 1933), «Под куполом цирка» И. Ильфа, Е. Петрова и В. Катаева (режиссер Ф. Каверин, 1934).

В течение следующих сезонов мюзик-холл заметно утратил эстрадную спе­цифику, отказался от эксцентрики, от демонстрации впечатляющих цир­ковых и хореографических номеров и превратился в рядовой театр комедии без определенной программы и задач. И в 1936 году Московский мюзик-холл был закрыт. Одновременно были ликвидированы мюзик-холлы и в других городах.

Закрытие театров, как и ослабление эстрадной специфики в концертах, осложняет развитие эстрадного искусства. Об этом с тревогой говорят все, кому дорог этот жанр. «На эстраду общими усилиями «знатоков и эстрадо- ведов» напялили фрак сугубо академического «концерта»,—сетует Смирнов- Сокольский,—внешне крайне респектабельного, но порой до противности скучного...» И даже «балалаечники надели респектабельный фрак и выходят «под Ойстраха», торжественно садятся около рояля, и унылый «ведущий» с лицом факельщика из бюро похоронных процессий предостерегающе воз­глашает: «Лист! Вторая рапсодия»¹. Газета «Советское искусство» в пере­довой статье «Большое искусство малых форм» открывает разговор о на­сущных проблемах жанра, который на своем веку получал «столько пин­ков и затрещин, что можно только дивиться его необыкновенной вынос­ливости» ².

В 1938 году вновь открываются театры эстрады и миниатюр в Москве, Ленинграде и некоторых других городах. Вокруг них, как прежде, группируются актеры, авторы, композиторы, режиссеры. На московской сцене расцветает великолепный сатирический талант Р. Зеленой, каждую программу украшает блестящее комедийное дарование М. Мироновой, с музыкальными фельетонами выступает А. Менакер, хореографические ми­ниатюры показывают А. Редель и М. Хрусталев. В Ленинградском театре формируется выдающийся талант А. Райкина.

Эстрадные программы идут теперь в аудиториях, рассчитанных на тыся­чи зрителей,—это огромные залы новых Дворцов культуры, Зеленый театр ЦПКиО имени М. Горького, вмещающий двадцать тысяч зрителей и др. Массовость таких аудиторий по-своему повлияла и на характер эстрадных концертов.

Новые победы одерживают мастера эстрады старшего поколения. Луч­шие фельетоны Н. Смирнова-Сокольского направлены на утверждение па­триотизма, на прославление социалистического общества. Достигая широ­ких философских обобщений, они покоряют сочетанием публицистики, ли­рики, юмора. Складывается особый фельетон П. Муравского — как за­душевное собеседование с друзьями—зрителями.

10

Н. Смирнов-Сокольский, Пути Всесоюзной студии эстрадного искусст­ва.— «Советское искусство», 1940, 7 сентября.

«Большое искусство малых форм».— «Советское искусство», 1940, 24 августа.

удилось одержать несколько побед в создании больших постановоч- чпмклпй-обозрений: «Как 14-я дивизия в рай шла» Д. Бедного г»|» Ф. Кпнории, 1932), «Артисты варьете» (режиссер Н. Волконский, 1од куполом цирка» И. Ильфа, Е. Петрова и В. Катаева (режиссер «рии, ИКМ).

пи последующих сезонов мюзик-холл заметно утратил эстрадную спе- пткшшлся от эксцентрики, от демонстрации впечатляющих цир- хороогрифических номеров и превратился в рядовой театр комедии долпи пой программы и задач. И в 1936 году Московский мюзик-холл рыт. Одновременно были ликвидированы мюзик-холлы и в других

i.iтип тпптров, как и ослабление эстрадной специфики в концертах, Iпт ршшитио эстрадного искусства. Об этом с тревогой говорят все, рог .пот жонр. «На эстраду общими усилиями «знатоков и эстрадо- и пялил и фрак сугубо академического «концерта»,—сетует Смирнов- кий, шюшне крайне респектабельного, но порой до противности >,.11 дп же «балалаечники надели респектабельный фрак и выходят гтрпхп», торжественно садятся около рояля, и унылый «ведущий» фшепл мцика из бюро похоронных процессий предостерегающе воз- ; «.Лист! Вторая рапсодия»¹. Газета «Советское искусство» в пере- •MTi.n «I >олыпое искусство малых форм» открывает разговор о на- иробломах жанра, который на своем веку получал «столько пиы-

прпщип, что можно только дивиться его необыкновенной вынос-

» ^

18 году вновь открываются театры эстрады и миниатюр в Москве, hi дп и некоторых других городах. Вокруг них, как прежде, уются актеры, авторы, композиторы, режиссеры. На московской мщиотпот великолепный сатирический талант Р. Зеленой, каждую му укрпптает блестящее комедийное дарование М. Мироновой, с 1.НЫМИ фельетонами выступает А. Менакер, хореографические ми- I нокп;нд1тют А. Редель и М. Хрусталев. В Ленинградском театре птгя выдающийся талант А. Райкина.

i дм иг программы идут теперь в аудиториях, рассчитанных на тыся- лпй, :>то огромные залы новых Дворцов культуры, Зеленый театр имппи М. Горького, вмещающий двадцать тысяч зрителей и др. г'п, таких аудиторий по-своему повлияла и на характер эстрадных

Ml,

in поводы одерживают мастера эстрады старшего поколения. Луч- |,птопы II. Смирнова-Сокольского направлены на утверждение па- III, мп прославление социалистического общества. Достигая широ- опофпких обобщений, они покоряют сочетанием публицистики, ли- iviори. Складывается особый фельетон П. Муравского — как за- п гобпсм*донание с друзьями—зрителями.

' м н |i и о н о к о л ь с кий, Пути Веосоюаной студии эстрадного искусет-

•Гпмр'П'кпо искусстио», 1940, 7 сентября. i.mhmv игнугг'пш милых форм».— «Советское искусство», 1940, 24 августа.

в результате обсуждения итогов Всесоюзного фестиваля народного тан­ца (1936). Подлинная народность в соединении с высоким профессиона­лизмом с первых шагов отличали искусство этого замечательного ансамб­ля. Успех его столь велик, что по его образцу начинают создаваться ан­самбли во многих республиках, которые получат широкую известность в послевоенные десятилетия.

Искусство самобытных и талантливых ансамблей расширило диапазон советской эстрады, укрепило ее исконные связи с народным творчеством, которые так ярко проявились уже в первые послереволюционные годы.

Общие принципы нашей жизни, обеспечивающие равноправное развитие всех наций, населяющих страну, способствуют развитию национального искусства. Назревает необходимость самой широкой сценической площад­ки для знакомства с искусством других народов. Первым шагом стала Все­союзная театральная олимпиада 1930 года, которая дала возможность увидеть ростки национальной эстрады. Процесс сближения и взаимов­лияния национальных культур протекает еще интенсивнее во второй по­ловине 30-х годов. Начиная с 1936 года в Москве проходит десять де­кад национального искусства союзных республик: Украинской, Казах­ской, Грузинской, Узбекской, Азербайджанской, Киргизской, Армянской, Белорусской, Бурят-Монгольской и Таджикской. Эти декады продемон­стрировали поразительные достижения многонационального искусства, неиссякаемый оптимизм и могучую жизненную силу народа.

В народном творчестве многих республик еще трудно было отделить эс­траду от театра. Но помимо театральных коллективов, представления ко­торых вбирали в себя элементы эстрадного искусства, на декады приезжа­ли коллективы народной песни и пляски, ансамбли народных инструментов, народные певцы, сказители и, наконец, представители совсем молодых, толь­ко создающихся организаций — филармоний. Грузинская песня «Сулико» стала любимой песней всех народов. Не менее популярной оказалась бе­лорусская песня «Бывайте здоровы». Армения была единственной респуб­ликой, которая привезла на декаду Государственный джаз-оркестр, под управлением композитора А. Айвазяна. Национальная эстрада к концу 30-х годов начинает обретать свое лицо. Появляются эстрадные артисты, в творчестве которых подлинно национальная форма сочетается с совре­менным острозлободневным репертуаром.

Общий подъем эстрадного искусства позволил провести осенью 1939 го­да Первый Всесоюзный конкурс артистов эстрады. Конкурс не только по­мог выявить новые имена и привлечь внимание к эстрадному искусству, но и дал возможность определить то положительное, что было накоплено в этой области за последнее десятилетие, дал перспективу развития всех жанров на эстраде. «Это было соревнование, новое по своему характеру, каких не знала до этого эстрада. Был открыт широкий путь творческой молодежи. Опытные мастера, заседавшие в жюри, должны были определить четкие критерии, задуматься над проблемой лучшего, в страстных спорах осмыс-

льтате обсуждения итогов Всесоюзного фестиваля народного тан- ), Подлинная народность в соединении с высоким профессиона- * мерных innгов отличали искусство этого замечательного ансамб­ле его столь велик, что по его образцу начинают создаваться ан- ю многих республиках, которые получат широкую известность в и шло десятилетия.

ест по самобытных и талантливых ансамблей расширило диапазон й истрады, укрепило ее исконные связи с народным творчеством, 'I'llic ярко проявились уже в первые послереволюционные годы.

с принципы нашей жизни, обеспечивающие равноправное развитие 1,ий, населяющих страну, способствуют развитию национального и. Назревает необходимость самой широкой сценической площад­ки пометил с искусством других народов. Первым шагом стала Все- театральная олимпиада 1930 года, которая дала возможность ростки национальной эстрады. Процесс сближения и взаимов- шцпонпльных культур протекает еще интенсивнее во второй по- Ш х годов. Начиная с 1936 года в Москве проходит десять де- иопа льпого искусства союзных республик: Украинской, Казах- vtiiiнекой, Узбекской, Азербайджанской, Киргизской, Армянской, чсой, Ну рят-Монгольской и Таджикской. Эти декады продемон- ли поразительные достижения многонационального искусства, емый оптимизм и могучую жизненную силу народа, юдпом творчестве многих республик еще трудно было отделить эс- театра. По помимо театральных коллективов, представления ко- шрал п в себя элементы эстрадного искусства, на декады приезжа- итипы народной песни и пляски, ансамбли народных инструментов, I' псицы, сказители и, наконец, представители совсем молодых, толь- ющихен организаций — филармоний. Грузинская песня «Сулико» »бимоГ| пссией всех народов. Не менее популярной оказалась бе- IH нееп и «Бывайте здоровы». Армения была единственной респуб- оторая привезла на декаду Государственный джаз-оркестр, под тем композитора А. Айвазяна. Национальная эстрада к концу i>и начинает обретать свое лицо. Появляются эстрадные артисты, в ис которых подлинно национальная форма сочетается с совре- истрозлободиеиным репертуаром.

(\ подъем эстрадного искусства позволил провести осенью 1939 го- .ih Всесоюзный конкурс артистов эстрады. Конкурс не только по­ит. новые имена и привлечь внимание к эстрадному искусству, но и относы, определить то положительное, что было накоплено в этой им последнее десятилетие, дал перспективу развития всех жанров цс. «1)то было соревнование, новое по своему характеру, каких не итого истрада. Был открыт широкий путь творческой молодежи. | мметфн, заседавшие в жюри, должны были определить четкие i_f ипдумлться над проблемой лучшего, в страстных спорах осмылить свое принципиальное отношение к искусству»¹,—вспоминает Е. Гер- шуни.

В первом туре, который проходил на местах по всем республикам, участ­вовало около тысячи эстрадных артистов. Второй и третий туры состоялись в Москве в середине декабря. К заключительному соревнованию было до­пущено тридцать человек. В состав жюри вошли: Н. Смирнов-Сокольский, JI. Утесов, Вл. Яхонтов, И. Ильинский, Т. Ханум, Бюль-Бюль (Мамедов), Куляш Байсеитова, А. Мессерер, И. Яунзем, Р. Корф, Д. Кара-Дмитриев, В. Вайнонен, И. Моисеев, П. Вирский, Н. Петров, Д. Гутман, В. Типот, М. Зощенко, В. Ардов, Вл. Лебедев-Кумач, Дм. Покрасс, С. Дрейден и другие. Председателем жюри был И. Дунаевский.

Среди лауреатов конкурса наряду с уже известными мастерами оказа­лись и молодые, начинающие актеры, которых конкурс как бы открыл для массового зрителя. Одни пришли из театра, другие — из самодеятельности, третьи выросли в эстрадных организациях. Лауреатами стали Д. Панто- фель-Нечецкая, А. Редель и М. Хрусталев, Н. Мирзоянц, Вс. Резцов, А. Райкин, М. Миронова, К. Шульженко, Кето Джапаридзе, Э. Пургали- на, Н. Ушкова, А. Гузик, В. Сергеева, А. Таскин и многие другие. «Конкурс — это переливание свежей крови в изрядно одряхлевшие эстрадные вены»²,— писал Евг. Вермонт.

Значение конкурса трудно переоценить. Эта новая, счастливо найден­ная организационная форма живет и поныне — регулярно проводятся всесоюзные и всероссийские конкурсы артистов эстрады, каждый из кото­рых выявляет новые молодые имена, привлекает к эстраде общественное внимание, укрепляет ее авторитет.

В том же 1939 году Комитет по делам искусств наметил ряд мероприя­тий, которые должны были способствовать развитию эстрадного искусства: в новом концертном зале на площади Маяковского было решено оборудо­вать специальное помещение для вечеров московской эстрады. Ежегодно проводить декаду советской музыки и эстрады. При эстрадных организа­циях Москвы и всех союзных республик намечено было создать художест­венно-производственные мастерские для подготовки репертуара и новых эстрадных номеров. К участию в них; предполагалось привлечь крупных ком­позиторов, писателей, поэтов, артистов. Не забыта была и проблема под­готовки молодых эстрадных кадров. С этой целью пересматривался вопрос об учебных заведениях. Решено было создать эстрадные отделения в ГИТИСе, Московской консерватории, Московском хореографическом училище, Мос­ковском техникуме циркового искусства. Намечалась обширная государ­ственная программа подъема и развития эстрадного искусства, которая сра­зу же начала воплощаться в жизнь. Летом 1940 года был образован худо­жественный совет при недавно созданной Всесоюзной студии эстрадного искусства под руководством Н. Смирнова-Сокольского. В него вошли веду­щие мастера эстрады. В ноябре 1940 года открылась Декада советской музы­ки и эстрады, ставшая своеобразным парадом лучших эстрадных номеров.

mi.тип» обсуждения итогов Всесоюзного фестиваля народного тан- ), Подлинная народность в соединении с высоким профессиона- ' 11<*риI.Iх шагов отличали искусство этого замечательного ансамб- к его столь велик, что по его образцу

РУССКАЯ СОВЕТСКАЯ ЭСТРАДА. 1930—1945

Великая Отечественная война прервала дальнейшее осуществление этой программы. Новые неотложные задачи встали перед эстрадным искусством. 23 июня 1941 года ЦК РАБИС обращается с письмом к работникам искусств: «Где бы ни находились части нашей Красной Армии и Военно-Морского Флота, работники искусств разделят с бойцами фронтовую жизнь». Вслед за первыми воинскими частями двинулись на фронт эстрадные артисты. Вместе с солдатами шагали они по дорогам войны. Концертные бригады вы­ступали на полянах, в землянках, в госпиталях, в санитарных поездах, в тылу на оборонных предприятиях, в колхозах и совхозах. Присущие эстра­де злободневность, мобильность, непосредственная связь со своим зрителем помогали артистам чутко улавливать настроение аудитории, откликаться на него. Взаимопроникновение эстрадного искусства и жизни в суровые го­ды войны обозначилось особенно глубоко и очевидно.