1. Развитие стиля модерн в России на рубеже ХIХ – ХХ веков. Деятельность архитекторов Москвы и Петербурга.

Моде́рн (от фр. moderne - современный), ар-нуво(фр. art nouveau, букв. «новое искусство»),  югендстиль  (нем.  Jugendstil - «молодой стиль») -художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX – нач. XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, «стиль  Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

В России модерн пережил три периода: ранний, зрелый (рациональный) и поздний, различие между которыми обусловлено идейными приоритетами и степенью выраженности стиля.

В период раннего модерна (1880 - 1890 гг.) приори-тетным типом зданий становятся особняки, внешняя и внутренняя форма которых неповторимы и сим-воличны. Зрелый этап (1890 - 1900 гг.) - это период саморефлексии модерна и попытка разрешения глобальных противоречий между элитарностью и массовостью Начинается массовая застройка городов, появляются железнодорожные вокзалы, крытые торговые галереи, кинотеатры, музеи, доходные дома, призаводские общежития. Поздний модерн (1900 - 1917 гг.) запомнился отходом от «стильной чепухи». В этот период строятся здания общественного значения: вокзалы, типографии, банковские комплексы, доходные дома. Их особенной чертой становятся габариты: мощные 5 – 7-этажные строения с минимальным и простым декором.

Наиболее яркими классическими зданиями в Москве, выполненными в стиле модерн, считаются дома Миндовского 1903-1904 (ул. Поварская, 44) и Исакова (ул. Пречистенка, 28), возведенные Л. Н. Кекушевым в начале ХХ века. Всем известная гостиница «Метрополь» 1899-1905 построена по проекту В. Валькота и Л. Кекушева, ее фасады украшены керамическими панно и фризами художников М. Врубеля и А. Головина. Старое здание МХАТА (Камергерский пер., 4), дом Рябушинских и Ярославский вокзал 1902 – 1904 созданы великим архитектором Федором Шехтелем.

В Питере - Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте, гостиница «Астория» (Ф. И. Лидваль 1913—1914), доходный дом А. Я. Барышникова,-1899 гг. - (ул. Марата, 31).

В Санкт-Петербурге одним из наиболее заметных памятников модерна является Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском. С одной стороны, здание не связано с окружающим ансамблем, что считается градостроительной ошибкой, с другой стороны, это пример удачной планировки в сложных условиях затесненного участка (1902—1904, арх. П. Ю. Сюзор). Другой яркий пример — магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Г. В. Барановский). К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль 1913—1914). В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор — Бржозовский С. А.).

2. Архитектура ретроспективизма в России начала ХХ века. Неоклассицизм и неорусский стиль.

Ретроспективизм — традиционалистское направление в архитектуре первой половины XX века, основанное на освоении архитектурного наследия прошлых эпох, от ренессанса и древнерусского зодчества до классицизма первой трети XIX века (ампира).

искусствоведы используют две трактовки:

Ретроспективизм в узком смысле есть неоклассицизм — направление архитектуры предреволюционных лет (1900—1917), основанное на обращении к российскому классицизму конца XVIII и первой трети XIX веков. Отдельные ретроспективисты опирались на образцы итальянского ренессанса (И. В. Жолтовский, отчасти М. М. Перетяткович) и позднего барокко (А. И. Дмитриев, автор Училищного дома в Санкт-Петербурге). Ретроспективисты-неоклассики (И. В. Жолтовский, В. А. Щуко, И. А. Фомин и другие) в будущем станут ведущими фигурами сталинской архитектуры.

Ретроспективизм в широком смысле включает в себя и неоклассицизм, и русский стиль 1900-1917  годов  (А. В. Щусев,  С. У. Соловьёв,  И. Е. Бондаренко).

Псевдорусский стиль возник в рамках общеевропейского подъема интереса к национальной архитектуре, и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. Представляя собой искусную стилизацию, псевдорусский стиль последовательно сочетался с другими стилями — от архитектурного романтизма первой половины XIX в. до стиля модерн.( Николо-Александровский храм в Санкт-Петербурге, арх. С. С. Кричинский, 1913—1915, Большой Кремлёвский дворец Констанитна Тона, здание Исторического музея 1875-1881, архитектор Владимир Шервуд.)

3. Стилевые поиски архитектуры Украины на рубеже ХIХ –ХХ веков

Рассмотрим течение УАМ и деятельность некоторых архитекторов Украины того периода

Украинский архитектурный модерн (укр. Український архітектурний модерн), УАМ — один из украинских архитектурных стилей, разновидность стиля модерн, которая развивалась на территории Украины на протяжении почти 40 лет, с 1903 по 1941 годы. В основе УАМ лежат народные традиции домашнего и церковного строительства и достижения украинской профессиональной архитектуры и прежде свего барокковой (см. украинское барокко) влияние которой, начиная с 1910 года было заметным и даже возрастающим. Сильным было также влияние европейского модерна.

Первым называть новый стиль «модернизованый украинский стиль» стал, вероятно, выдающийся деятель в стиле УАМ Е. Н. Сердюк, за ним термин «украинский модерн» вводит Г. О. Коваленко. По данным В. В. Чепелика, наиболее часто употребляемым в литературе названием стиля является украинский модерн или его варианты.

Появление и развитие УАМ тесно связано с народным творчеством, народными традициями домашнего и церковного строительства и использованием их профессиональными архитекторами. Стоит отметить, что первые попытки использования элементов украинской народой архитектуры профессиональными архитекторами имели место на территории Украины ещё в XIX ст. (дом для гостей в усадьбе Г. Галагана). Достижения этнографической науки к концу XIX ст. и изучение народной архитектуры привело к зарождению идеи создания собственной архитектуры, народной в своей сущности. Первым эту идею в 1903 году реализует В. Г. Кричевский в проекте здания Полтавского губернского земства (1903—1908 годы), которое стало первым творением в стиле Украинского архитектурного модерна. Почти одновременно с ним в данном новом стиле были построены школа им. И. П. Котляревского в Полтаве (1903—1906 годы, архитекторы Е. Н. Сердюк и М. Ф. Стасюков) и церковь в селе Плишивцы (1902—1906, архитектор И. С. Кузнецов), которая тоже относится исследователями к УАМ. Это были первые три объекта, построенные в стиле, названном впоследствии УАМ. По поводу этих трёх объектов. Успешное начало вызвало движение за создание родного стиля. Развитие архитектуры УАМ происходило почти одновременно во всех регионах Украины, в наибольших городах и в целом ряде сёл. С 1903 года на первое место в разработке теории УАМ выходит О. Г. Сластион. Он сформулировал принципы морфологии УАМ и всецело способствовал распространению и утверждению этого стиля. Появляются кружки по изучению украинской народной архитектуры. Так, студенты ПИГИ, в будующем видные деятели УАМ, в 1905 году организовывают нелегальный кружок по изучению украинской архитектуры, каждое лето они ходят по сёлам и делают зарисовки хат, сараев, церквей и часовен. В Харькове при Литературно-художественном кружке возникает Украинский художественно-архитектурный отдел, который своей целью ставит «распространение украинского стиля» и украинского искусства вообще, а также «сохранение других памятников Украины и возраждение украинского зодчества». Почётным председателем кружка был И. Ю. Репин, председателем С. И. Василькивский. Появляются многочисленные публикации в специализированных и популярных журналах, в которых отмечалось своеобразие стиля и соответствие современной жизни и новым запросам. Называть стиль модерным первым стал, видимо, Е. Н. Сердюк.

Этапы развития УАМ

1. 1903 — 1917 годы — период бурного развития УАМ. Две разновидности — народный стиль (романтизм) и рационалистический модернизм (более сдержанный). Декор в архитектуре зданий был интенсивный, живописный, в нём получили развитие народные темы, обогащённые мотивами, пришедшими от европейской архитектурной традиции.

2. Послереволюционное время. После завоевания Украины большевиками, многие деятели УАМ оказались в эмиграции (Тимошенко С. П., Сердюк Е. Н. и др.). Многие подверглись арестам (Дяченко Д.^[5][6] и др.) и травле с политическими обвинениями. Некоторые под угрозой расправы отказывались от своих взглядов на УАМ (К. М. Жуков). Магистральными направлениями развития архитектуры в 1920 — начале 1930 годов становятся рационализм и конструктивизм. УАМ имеет значительно меньшее распространение, но и в нём в этот период продолжается работа по поиску новых типов жилищь и общественных зданий.

3. 1934 — 1941 годы. Некоторое оживление в развитии УАМ, но притеснения продолжились. Политические притеснения стали одним из факторов приостановки развития УАМ.

Проекты. Здание Полтавского земства (теперь Полтавский краеведческий музей), Школа им. Котляревского (1903—1905 годы, архитекторы Е. Н. Сердюк и М. Ф. Стасюков), Харьковская сельскохозяйственная селекционная станция (1909—1911 годы, архитектор Сердюк Е. Н.), Носивская селекционная станция возле города Нижин (1911—1913 годы, архитектор Сердюк Е. Н.), Большой Дом гражданских собраний в городе Славянск (архитекторы Е. Н. Сердюк, С. В. Котляревский), Железнодорожные станции на протяжении всей Кубано — Черноморской казачьей железной дороги (1911—1916 годы) и многочисленные объекты, связанные с ней (школы, жилые дома и др.), Центральный железнодорожний вокзал в городе Киеве (1928—1932 годы, архитектор О. М. Вербицкий, первоначальный проект был переделан уже в момент строительства и элементы УАМ использованы в нём лишь частично), Жилищные комплексы посёлка Харьковского тракторного завода «Новый Харьков» (архитектор В. К. Троценко, 1920 - е годы)В одном из этих домов сегодня находится музей Клавдии Шульженко, Жилищный масив в городе Макеевке, Санаторные комплексы в городе Миргороде (архитектор О. Г. Сластион, 1916 - 1920 годы), Харьковское художественное училище, Дом Хренникова в Днепропетровске.

Известные деятели УАМ Левинский И. И., Сластион О. Г., Кричевский В. Г. , Жуков К. М., Вербицкий А. М., Сердюк Е. Н., Лушпинский А. О., Тимошенко С. П., Дяченко Д. М., Троценко В. К.

Алексе́й Никола́евич Беке́тов (укр.Олексій Миколайович Бекетов; 1862—1941,Харьков) — известный русский и советскийархитекторихудожник-пейзажист,академикархитектуры с1894, профессорСанкт-ПетербургскойИмператорскойАкадемии художествс1898, доктор архитектуры с1939,Заслуженный деятель искусств Украинской ССР(1941). Автор более двадцати архитектурных шедевров, в основном в стилерусской классической архитектурной школыимодерн.

Родился 19 февраля(3 мартан. ст.)1862 годав городеХарькове(по другим данным — вКиеве), в семьеНиколая Николаевича Бекетова— основателяфизико-химической науки,академикаИмператорской Академии Наук. Получил образование на архитектурном факультетеАкадемии художествв Санкт-Петербурге, у профессоровД. И. ГриммаиА. И. Кракаув1882—1888 годах. Работал в то же время у известного петербургского архитектораМ. Е. Месмахера, участвуя в проектах дворцаВеликого князя Михаила Михайловича, зданияархива Государственного советаи др. Звание академика архитектуры получил в1894 годуза проект здания Общественной библиотеки на полтора миллиона томов, с1921носящей имябиблиотека Короленко, крупнейшей библиотеки Восточной Украины. В значительной мере сформировал архитектурный облик городаХарькова(более 40 зданий), особенноНагорного района, улицПушкинской,Мироносицкого переулкаиСадово-Куликовской. Около 60 зданий по его проектам также построены вКрыму(Симферополь,Алушта),Киеве,Ростове-на-Дону,Екатеринославе,Лубнах,Новочеркасске,Белгороде,Баку,Донецкеи городахДонбасса(Горловке,Макеевкеи других). Бекетов воспитал целое поколение молодых русских и советских архитекторов, которые учились в технологическом (ХПИ), институте искусств (ХХПИ), инженерно-строительном (ХИСИ) и институте инженеров коммунального хозяйства (ХИИКС) в Харькове. Среди его учеников известные архитекторыА. Н. Душкин,Я. Г. Лихтенберг,В. Г. Кричевский.

Постройки. Мироносицкий переулок (сейчас вошёл в улицу Совнаркомовскую, г.Харьков) в началеXX векастал как бы личным алчевско-бекетовским: земельные участки принадлежали промышленникуАлчевскому, зять же их обустраивал прекрасными особняками. Там находились его особняк (дом 10,1900, ныне Дом учёных); усадьба Алчевских (дом 13,1893, ныне ДК МВД); сад Алчевских; воскресная школа Алчевской (дом 9,1896, теперь Художественный музей). Также построены ещё два здания — 11 (частный особняк,1912, потомСовнаркомУкраины, давший название всей улице; ныне Художественный музей), и службы усадьбы. Послефинансового крахаи последовавшего самоубийства либо убийстватестя Бекетовав мае1901 годапосле него остались большие долги.Тёща Бекетовапродалаусадьбус садом, а архитектор вынужден был продатьсвой особнякЮжно-русскому обществу автомобилистов^[2] и затем построил себе двухэтажный дом 37 в самом конце Садово-Куликовской улицы, надЖуравлёвскими склонами, где участки были дешевле и место не престижное. Сам архитектор с семьёй жил на втором этаже, а нижний сдавал. Среди жильцов были художник М. Р.Пестриков, а уже при Советской власти, в1930-х— известный баталистНиколай Самокиш. Наэтой небольшой улицеБекетов построил пять зданий: 9, 21, 23, 37, …

Владимир Николаевич Покровский (1863,Каменец—1924,Харьков) — русский, польский, украинский архитектор. В1888 годуокончил с Золотой медалью Высшее художественное училищеИмператорской Академии художеств. Работал вВаршаве(епархиальный архитекторВаршавско-Холмской епархииРусской православной церкви) иМоскве. С1907по1917 год—Харьковский епархиальный архитектор. После революции — профессор художественного училища иТехнологического института. В1919 году—гласныйХарьковской городской думы. Автор проектов более 60-ти церквей на Западной и Восточной Украине. Умер в Харькове(?) в1924 году.

Постройки. Здания, построенные в Харьковепо его проектам: 1.бывший Музей древностей и епархиальная библиотека по ул. Краснознамённой, 4 (1912); в 20-е годы — Дом писателей имениВ. Блакитного;2.реконструировано здание бывшей Жирардовской мануфактуры по ул. Университетской, 10 (1912); в советские годы первый корпусИсторического музея, в настоящее время — церковно-исторический музей;3.гостиница на ул. Полтавский шлях, 14 (1913);4.здание бывшей частной гимназии Е. Н. Покровской (сестры архитектора) по ул. Чернышевской, 79 («Дом с химерами»,1914);5.завершено строительство церкви Трёх Святителейпо проектуМ. И. Ловцова, ул. Первой Конной армии, 101 (1914);6.завершено строительство корпусов трапезной и актового зала бывшего Епархиального училища, начатое В. Х. Немкиным; ныне Дворец студентовХПИна территориистуденческого городка «Гигант», ул.Пушкинская, 79; перестроен. Ряд работ выполнен в соавторстве с техником-архитекторомП. В. Величко.

Николай Константинович Толвинский, (1857 — 7 декабря 1924, Варшава) - российский и польский архитектор, академик архитектуры. Член комитета сооружения памятника Шопену в Варшаве (с 5.11.1909 г., официально утвержден генерал-губернатором в январе 1910 г.). Николай Константинович — выпускник Санкт-Петербургской Императорской академии художеств (1884 г.). В 1889 году переезжает в Одессу. В 1900 году избирается ординарным профессором Варшавского политехнического института имени императора Николая II по кафедре архитектуры и переезжает в Польшу, где работает до самой смерти, создав свою архитектурную школу. Его сын, Тадеуш Толвинский (на польск.), стал известным польским архитектором. 15.05.1909 был в составе жюри конкурса проектов памятника Шопену.

Проекты. В Одессе: комплекс школы-интерната для Товарищества школы садоводства на Малом Фонтане (1886–1888 гг.), шестиклассное училище, городское девичье и ремесленное училища на улице Старопортофранковской (1890–1892 гг.), физико-химический факультет Новороссийского университета на улице Херсонской (теперь Пастера, 27), корпус юридического и исторического факультетов с библиотекой, высшие женские курсы на Торговой улице, № 15, архитектурный ансамбль медицинского факультета Новороссийского университета, комплекс Куяльницкого курорта (1890–1892 гг.), земский дом на Вокзальной площади (1898–1899 гг.), особняки Франца, Тангура и других

Городская библиотека в Херсоне (1896 г., с использованием проектного решения Ф. Гонсиоровского), Театр в Иркутске (1893 г.), Полтавское ремесленное училище (1895 г.), Гимназия в Мариуполе (1895 г.), Колония для рабочих Товарищества Невской ниточной мануфактуры (1896 г.), Харьковская губернская земская управа (1896 г.)

4) Основные течения и группировки в советской архитектуре 1920-х

Началом революционных перемен в архитектуре было изменение назначения ряда зданий: в дворцах разместились учреждения, в особняках - рабочие клубы, детские сады и т.д., в многоквартирных доходных жилых домах - трудящиеся.

Сразу после Октябрьской революции поиски новых путей решения проблем в архитектуре велись в разных направлениях: в области градостроительства, стандартизации и типизации, основ архитектурного образования и т.п.

Одни архитекторы, вслед за И. Жолтовским , проповедовали вечность законов классического зодчества или, как И. Фомин , разрабатывали приемы "реконструкции" классического наследия, другие (Э. Лисицкий, И. Голосов, К. Мельников) выражали архитектуру в романтических формах, стремясь порвать с традиционализмом.

Проблема создания архитектуры волновала архитекторов. Решение проблемы сопровождалось борьбой мнений, бурной взаимной критикой, творческими работами.

Наиболее влиятельным течением отечественной культуры XX в. была неоклассика. В духе этого направления работали: И. Жолтовский, И. Фомин, В. Щуко, братья Веснины, К. Мельников, И. Голосов и др. Сторонники неоклассики рассматривали модерн как антихудожественное течение, в то время как во многих европейских странах новаторские течения были преемственно с ним связаны.

С начала 20-х годов складываются различные группировки архитекторов.

Московское архитектурное общество МАО. В основном архитекторы старшего поколения., с архитектурно-строительным опытом. Они использовали традиционные принципы композиции и архитектурные формы прошлого.

Приверженцы историзма в архитектуре стремились создать в среде будущего знаки исторической памяти. Они часто обращались к наследию зодчих времен Великой французской революции, большое влияние имели патетические офорты Дж.Б. Пиранези. Примерами явились работы 1918-1923 гг.И. Фомина, его учеников Л. Руднева и др., а также И. Голосова, предельно упрощавшего ордер. И. Фомин использовал и развил воспринятую от ордера структуру архитектурного языка, утверждая культурную традицию. Одновременно с этим в стране развивались левые новаторские течения. В период 1912-1922 гг. преобладало левое изобразительное искусство, а в период 1922-1932 гг. - новаторское течение архитектуры. Стилеобразующими концепциями первого периода были конструктивизм (В. Татлин, А. Родченко и др.) и супрематизм (К. Малевич, В. Кандинский и др.).

В начале 20-х годов архитектура советского авангарда приняла эстафету от левого изобразительного искусства и взяла на себя основную роль в формировании и развитии нового стиля. Конструктивизм предполагал конструкторско-изобретательское начало, конструирование изнутри, супрематизм предлагал поиски нового стиля через геометризацию форм, через цвет, через создание системы новых форм. Авангардизм не допускал прямое использование классического ордера.

К середине 20-х годов сложились два первых объединения советских архитекторов: в 1923 г. - АСНОВА (Ассоциация новых архитекторов), куда входили Н. Ладовский, В. Кринский, К. Мельников и др., выдвигавшие идею синтеза архитектуры и искусств с целью создания на основе психофизических законов "рациональной" архитектуры, обладающей "эмоционально-эстетическими качествами и свойствами"; Признавая приемущества новых конструкций и материалов. За основу они брали восприятиеобъема, плоскости, ритма и других элементов композиции.

в 1925 г. - ОСА (Объединение современных архитекторов), куда входили братья Веснины, М. Гинзбург, И. Николаев и др., называвшие себя конструктивистами и ставившие своей целью преобразование окружающей среды путем "функционального метода" на основе прогрессивных производственно-бытовых процессов, типизации и стандартизации массового строительства. Творчеством рационалистов и конструктивистов был создан стиль архитектуры 20-х годов.

К крупнейшим произведениям зодчества конструктивистского направления относятся здания принципиально новых типов - дома-коммуны, построенные по принципу объединения индивидуального жилища и общественно-бытовых учреждений в одной объемно-пространственной композиции: студенческий дом-коммуна (1929 - 1930, И. Николаев), дом-коммуна на ул. Чайковского в Москве (1928-1930, М. Гинзбург и И. Милинис) с экономично спланированными квартирами и обобществленным обслуживанием.

Однако качество материалов и строительных работ отставало от новых архитектурных идей. В 1925 г. возникли первые проекты социалистических городов на базе промышленных гигантов первой пятилетки: Запорожье, Кузнецк, Магнитогорск. Строили "соцгорода" комплексно: вместе с жилыми домами возводили предприятия, магазины, детские учреждения, школы, клубы и т.д. Промышленное строительство отличалось от дореволюционного современной архитектурной формой, крупными масштабами, четким силуэтом.

Архитектурным сооружением мирового уровня явилось здание Днепрогэса в Запорожье (1929-1932, В. Веснин и др.), величественный образ которого характерен для первого этапа советской архитектуры.