- •Введение
- •Глава 1. Музыка и музыкальность
- •1.1 История музыки
- •1.2 Понятие музыкальности
- •Глава 2. Танец, латиноамериканская программа
- •2.1 История развития латиноамериканской программы
- •2.2 Особенности преподавания латиноамериканской программы у детей 7-9 лет
- •Глава 3. Понятие слуха
- •3.1 Суть работы слухового аппарата
- •3.2 Основы развития слуха у детей
- •Глава 4. Особенности развития слуха в танце
- •4.1 Рекомендации по развитию музыкальности у детей в латиноамериканской программе
- •4.2 Рекомендации по развитию чувства ритма у детей в латиноамериканской программе
- •Заключение
2.2 Особенности преподавания латиноамериканской программы у детей 7-9 лет
Современные бальные танцы – это далеко не всегда осознанно – шаг в профессионализм. Это и:
- отличная возможность для развития;
- увлекательный, полезный и приятный досуг;
- раскрытие талантов;
- развитие гибкости;
- приобретение умения красиво двигаться и танцевать;
- формирование правильной осанки и легкой походки;
- развитие чувства ритма;
- возможность личного роста и выработка умения побеждать;
- эмоциональное развитие.
Считается, что возраст 6-7 лет самый подходящий для начала занятия бальными танцами. Потому что до этого возраста танцы больше сводятся к игре (ведущий вид деятельности у дошкольников [23, с. 334]) и к физической подготовке.
А именно, начиная с 6-7 лет и до 9, происходит постепенное овладевание танцем и определение дальнейшей судьбы своих занятий: профессиональной или любительской («для себя»).
Важно применять индивидуальный подход к каждому участнику, так как все приходят с разным уровнем развития. Тогда ребенок сможет не только успешно и творчески развиваться, но и побеждать на турнирах и соревнованиях.
Вопрос обучения танцам находится на пересечении интересов:
- учителей танцев,
- музыкальных работников,
- психологов,
- врачей.
Анализ психолого-педагогической литературы и опыта вышеперечисленных практиков позволяет утверждать, что развитие танцевальных способностей на каждом возрастном этапе происходит различно. Если в младшем возрасте ребенок эмоционально откликается на музыку, что выражается в мимике, жестах, а движения при этом еще не точны и порой не согласованы с музыкой, то с возраста 6-7 лет дети уже сравнительно хорошо управляют своими движениями, их действия под музыку более свободны, легки и четки, они без особого труда используют танцевальную импровизацию.
Уровень овладения движениями позволяет семилеткам начинать изучение непосредственно танцев (подтверждение этому факту мы найдем позже в практической части работы).
В этом возрасте дети отличаются следующими особенностями:
- они произвольно владеют навыками выразительного и ритмического движения;
- имеют развитое слуховое внимание,
- начинают проявляться индивидуальные особенности детей;
- они легко передают движениями не только разнообразный характер музыки, динамику, темп, ритмический рисунок.
Через целенаправленное воздействие и обучение развивается творческая активность детей. Задачей педагога является направление этой активности в нужное русло. Педагог помогает ребенку найти нужное движение, чтобы он точнее передал характер музыкального произведения, раскрепощает движения ученика, убирает скованность. С таким опытом у ребенка появляется уверенность в своих движениях, грация, умение выразить эмоции через движения.
Для максимального погружения в танцевальное творчество, совместно с практическими занятиями проводятся и теоретические, на которых дается общая характеристика танца, отмечались его особенности, рассказывается его история, показываются фотографии и картинки с изображением танцоров, видео с номерами ведущих исполнителей мира, детей также знакомят с костюмами, отмечают красоту движения – то есть отрабатывают эстетический момент.
Большое значение придается слушанию и разбору музыки танца, отмечаются:
- характер,
- настроение,
- структурное построение,
- ритмические особенности.
Готовя движения под эту музыку, оценивают:
- эмоциональный характер,
- выразительность.
Такое объединение танца и музыки важно, потому что эти два направления в культуре по обобщенности, ассоциативности и структурным закономерностям. Поэтому существование в произведении двух компонентов – музыки и танца – результат сложного процесса работы над органикой их соединения. «Танцевальная музыка, – писал реформатор и теоретик балета Ж.Ж.Новер, – представляет собой или должна представлять своего рода программу, которая усиливает и предопределяет движение и игру каждого участника танца» [20, с. 182]. Музыка – это содержательная основа танца.
Поэтому при создании танцевальных форм педагог учитывает временные и структурные характеристики музыки:
- темпа,
- ритма,
- метра,
- формы построения (периода, предложения, фазы).
Рассмотрим работу с этими характеристиками музыки в изучении танца.
1. Темп музыки.
Эта характеристика обусловлена содержанием и характером музыки. В работе над танцем нас интересуют следующие темпы:
- умеренный,
- довольно быстрый,
- быстрый,
- неторопливый,
- медленный.
Важно понимать, что темп – характеристика, влияющая на эмоциональное восприятие музыкальной мысли, поэтому темп музыки и танца должны совпадать, иначе получается расхождение.
Первый этап работы над темпом – это обучение восприятию и передаче в движениях различных темпов со всевозможными оттенками.
Важно научить ребенка:
- сохранять устойчивость в танце,
- выдерживать взятый темп танца,
- переключаться из одного темпа в другой,
- изменять темп танца в соответствии с изменением темпа музыки.
2. Второй характеристикой танца является метр. В вопросе о метре важно понимать метрический рисунок, который задает пластическое выражение танца и его размер.
3. Третья характеристика танца – музыкальный ритм, имеющий огромное влияние на восприятие танца в целом. Как отмечается в «Методике разучивания танцевальных элементов с детьми 6-7 летнего возраста», музыка и танец живут в едином телесном и метрическом измерении, при этом достаточно свободно соотносятся в ритме, рождая ритмический контрапункт. Таким образом, композиция танца в значительном соотношении с метрической структурой и формой музыкального произведения.
Большую роль в методики преподавания латиноамериканской программы играет построение урока. Правильно составленный план занятий влияет на положительные результаты танцевального развития ребенка.
Построение танцевального урока включает в себя:
-разминку (где, танцоры обязательно должны размять и приготовить к упражнениям свое тело) ;
-basic (базовые движения латиноамериканской программы) ;
-работа над техникой исполнения движений (по несколько раз прорабатываем одно и тоже движение, производим разбор его по частям) ;
-работа над презентацией (здесь важна подача танцора себя на паркете, умение презентовать свой танец) ;
-работа над взаимодействием (даем понятие «ведение», чтобы партнер умел вести партнершу, а она следовать ему) ;
- физические упражнения (укрепляем мышцы рук спины и ног) ;
Для того чтобы танцор хорошо слышал музыку и мог связать свои танцевальные движения с ней, прорабатываем упражнение на восприятие музыки. Как правило, партнер все действия делает раньше музыки или музыкальной фразы. Для того чтобы он мог дать импульс партнерше на дальнейшее движение и сделать все в музыку и или в музыкальную фразу. Соответственно партнерша уже делает все движения в музыку.
На законодательном уровне Союз Танцевального Спорта России утвердил Перечень фигур латиноамериканских танцев, разрешенных для исполнения на соревнованиях системы стср парами «Е», «D» И «С» классов.
В качестве основных пособий по латиноамериканским танцам – самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв – принимаются:
- «Latin American» – издание Имперского общества учителей танцев (Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD)), 6-е издание, 2000 год, в составе 5 книг:
1) «Part 1. Rumba»,
2) «Part 2. Cha Cha Cha»,
3) «Part 3. Paso Doble»,
4) «Part 4. Samba»,
5) «Part 5. Jive».
- книги Walter Laird, являющиеся официальными пособиями Международной ассоциации учителей танцев (International Dance Teachers Association (IDTA)), в составе двух книг:
1) «Technique of Latin Dancing» – Walter Laird, издание 1988 года, перепечатка 1996 года , и
2) «Technique of Latin Dancing. Supplement» – Walter Laird, издание 1997 года , перепечатка 1998 года.
В возрастных группах Дети 1, Дети 2 и Юниоры 1 перечень фигур, разрешенных для исполнения в классах «Е», «D» и «С», ограничивается фигурами, которые описаны в первом или втором перечне книг. При этом фигуры должны исполняться в точной редакции и в ритмах, которые описаны в указанных перечнях, без права заимствовать фигуры из одного танца в другой.
Таким образом, опираясь на возможные движения для детей 7-9 лет, составляется особый подход при формировании программы обучения.