2. Особливості розвитку літератури

Значно змінилася ситуація в літературі. На початку 30-х рр.. прийшовкрай існуванню вільних творчих гуртків і груп. Постановою ЦК  ВКП (б) від 23 квітня 1932 р. «Про перебудову літературно-художніхорганізацій "було ліквідовано РАПП. А в 1934 р. на I Всесоюзному з'їздірадянських письменників був організований «Союз писателей», до якого змушенібули вступати всі люди, які займалися літературною працею. Союз письменниківстав інструментом тотального контролю влади над творчим процесом. Чи небути членом Союзу було не можна, тому що в такому випадку письменник позбавлявсяможливості публікувати свої твори і, більше того, міг бути притягнутийдо кримінальної відповідальності за «дармоїдство». Біля витоків цієї організаціїстояв М. Горький, проте його головування в ній тривало недовго.  Після його смерті в 1936 р. головою став А. А. Фадєєв (колишній  РАППовец), який залишався на цій посаді протягом усієї сталінської епохи  (до його самогубства у 1956 р.). Крім «Союзу письменників» були організованіінші «творчі» спілки: «Союз художників», «Союз архітекторів», «Союзкомпозиторів ». У радянському мистецтві наступав період одноманітності.

Зробивши організаційну уніфікацію, сталінський режим взявся зауніфікацію стилістичну та ідеологічну. У 1936 р. розгорнулася  «Дискусія про формалізм». У ході «дискусії» за допомогою грубої критикипочалося цькування тих представників творчої інтелігенції, естетичніпринципи яких відрізнялися від «соціалістичного реалізму», що стаєзагальнообов'язковим. Під шквал образливих випадів потрапили символісти,футуристи, імпресіоністи, імажіністи та ін Їх звинувачували в «формалістичнихвиверти », в тому, що їх мистецтво не потрібно радянському народові, що воносягають корінням у грунт, ворожу соціалізму. До числа «чужих» потрапиликомпозитор Д. Шостакович, режисер С. Ейзенштейн, письменники Б. Пастернак, Ю.  Олеша та ін У пресі з'являлися статті: «Сумбур замість музики», «Балетнафальш »,« Про художників-пачкунах ». По суті «боротьба з формалізмом» маламетою знищити всіх тих, чий талант не був поставлений на службу влади.  Чимало митців були репресовані.

Як вже було сказано, визначальним стилем в літературі, живопису таінших видах мистецтва став так званий «соціалістичний реалізм».  Стиль цей мав із справжнім реалізмом мало спільного. При зовнішньому  «Жівоподобіі» він не відображав дійсність в теперішньому її вигляді, апрагнув видати за реальність те, що лише повинне було бути з точки зоруофіційної ідеології. Мистецтву була нав'язана функцію виховання суспільствав строго заданих рамках комуністичної моралі. Трудовий ентузіазм,загальна відданість ідеям Леніна-Сталіна, більшовицька принциповість  - Ось чим жили герої творів офіційного мистецтва того часу.  Реальність була набагато складніше і в цілому далека від проголошуєтьсяідеалу.

Обмеженість ідейних рамок соцреалізму стала значнимперешкодою розвитку радянської літератури. Проте в 30-х рр..з'являється кілька великих творів, що увійшли в історію російськоїкультури. Найбільш, мабуть, масштабною фігурою в офіційній літературі тихроків був Михайло Олександрович Шолохов (1905-1984). Видатним творомє його роман «Тихий Дон», що розповідає про Донському козацтво в роки  Першої світової та громадянської війни. Колективізації на Дону присвячений роман  «Піднята цілина». Залишаючись, принаймні зовні, в межахсоцреалізму, Шолохову вдалося створити об'ємну картину що відбулисяподій, показати трагедію братовбивчої ворожнечі в козачої середовищі,розгорнулася на Дону в післяреволюційні роки. Шолохов був обласканийрадянською критикою. Його літературну працю був відзначений Державною і  Ленінської преміями, двічі його нагороджували званням Героя Соціалістичної  Праці, він був обраний академіком АН СРСР. Творчість Шолохова отрималосвітове визнання: за письменницькі заслуги він був удостоєний Нобелівськоїпремії (1965 р.).

У тридцяті роки завершує свій останній роман-епопею «Життя Клима  Самгіна »М. Горький. Метафоричність, філософська глибина характерні дляпрози Л. М. Леонова ( «Злодій» 1927 р., «Соть» 1930 р.), яка відіграла особливу рольв розвитку радянського роману. Величезну популярність мала творчість Н. А.  Островського, автора роману «Як гартувалася сталь» (1934 р.), присвяченогоепохи становлення Радянської влади. Головний герой роману - Павка Корчагінбув зразком полум'яного комсомольця. У творчості М. Островського, як ні вкого, іншого проявилася виховна функція радянської літератури.  Ідеальний персонаж Павка став в реальності прикладом для широких масрадянської молоді. Класиком радянського історичного роману став А. Н.  Толстой ( «Петро I» 1929-1945 рр..). Двадцяті-тридцяті роки час розквітудитячої літератури. Кілька поколінь радянських людей зросло на книгах  К. І. Чуковського, С. Я. Маршака, А. П. Гайдара, С. В. Михалкова, А. Л.  Барто, В. А. Каверіна, Л. А. Кассіля, В. П. Катаєва.

Незважаючи на ідеологічний диктат і тотальний контроль, продовжуваларозвиватися і вільна література. Під загрозою репресій, під вогнемвірнопідданий критики, без надії на видання продовжували роботу письменники,не бажали калічити свою творчість на догоду сталінської пропаганди. Багатоз них так і не побачили свої твори опублікованими, це сталосявже після їх смерті.

У 1928 р. зацькований радянської критикою М. А. Булгаков без будь-якоїнадії на публікацію починає писати свій найкращий роман «Майстер і  Маргарита ». Робота над романом тривала до самої смерті письменника в 1940р. Твір цей було видано лише в 1966 р. Ще пізніше, наприкінці 80-х,побачили світ твори А. П. Платонова (Климентова) «Чевенгур»,  «Котлован», «Ювенільне море». «У стіл» працювали поети А. А. Ахматова, Б.  Л. Пастернак. Трагічна доля Емільович Осипа Мандельштама (1891-1938).  Поет незвичайної сили і великий образотворчої точності, він опинився вчислі тих літераторів, які, взявши свого часу Жовтневу революцію,не змогли ужитися в сталінському суспільстві. У 1938 р. він був репресований.

У 30-і рр.. Радянський Союз поступово починає відгороджуватися відрешти світу, зводяться до мінімуму контакти з зарубіжними країнами,проникнення будь-якої інформації «звідти» ставиться під суворий контроль.  За «залізною завісою» залишилися багато російські літератори, які,незважаючи на відсутність читацької аудиторії, невлаштованість побуту,душевний переломний момент, продовжують працювати. У їхніх творах звучить туга защо пішла Росії. Письменником першої величини був поет і прозаїк Іван  Олексійович Бунін (1870-1953). Бунін з самого початку не прийняв революцію іемігрував до Франції, де й пройшла друга половина його життя. Бунінськапрозу відрізняє краса мови, особлива ліричність. В еміграції були створенікращі його твори, в яких запам'яталася дореволюційна,дворянська, садибна Росія, дивно поетично була передана атмосфераросійського життя тих років. Вершиною його творчості вважаються повість «Митиналюбов », автобіографічний роман« Життя Арсеньєва », збірка оповідань  «Темні алеї». У 1933 р. він був удостоєний Нобелівської премії. 3. Образотворче мистецтво, архітектура, театр і кіномистецтво в 1920-30 рр..

У цей період відбуваються значні зміни і в образотворчомумистецтві. Незважаючи на те, що в 20-і роки продовжують існувати  Товариство пересувних виставок і Союз російських художників, з'являються інові об'єднання в дусі часу - Асоціація художників пролетарської  Росії, Асоціація пролетарських художників.

Класикою соцреалізму в образотворчому мистецтві стали роботи Б. В.  Йогансона. У 1933 р. була написана картина «Допит комуністів». На відмінувід з'явилися в той час удосталь «картин», що зображають і прославляють  Вождя або нарочито оптимістичних полотен на кшталт «Колгоспного свята» С.  В. Герасимова, робота Йогансона відрізняється великою художньою силою --непохитна воля приречених на смерть людей, яку майстерно вдалосяпередати художнику, торкає глядача незалежно від політичних переконань. Кисті Йогансона належать також великі картини «На старому уральськомузаводе »і« Виступ В. І. Леніна на 3-му з'їзді комсомолу ». У 30-і рокипродовжують працювати К. С. Петров-Водкін, П. П. Кончаловський, А. А. Дейнека,серію прекрасних портретів сучасників створює М. В. Нестеров, пейзажі Вірменії знайшли поетичне втілення в живопису М. С. Сарьяна. Цікавотворчість учня М. В. Нестерова П. Д. Коріна. У 1925 р. Коріни булазадумана велика картина, яка повинна була зображувати хресний хід підчас похорону. Художником було зроблено величезну кількість підготовчихетюдів: пейзажі, безліч портретів представників православної Русі, віджебраків до церковних ієрархів. Назва картини запропонував М. Горький - «Русьщо йде ». Однак після смерті великого письменника, надавав художникузаступництво, роботу довелося припинити. Найбільш відомою роботою П. Д. Коріна став триптих «Олександр Невський» (1942 р.).

Вершиною розвитку скульптури соціалістичного реалізму сталакомпозиція «Робочий і колгоспниця» Віри Гнатівна Мухиной (1889-1953). Скульптурна група була виготовлена В. І. Мухиной для радянського павільйонуна всесвітній виставці в Парижі в 1937 р.

В архітектурі на початку 30-х рр.. провідним продовжує залишатисяконструктивізм, широко використовувався для будівництва громадських іжитлових будинків. Естетика простих геометричних форм, властиваконструктивізму, вплинула на архітектуру Мавзолею Леніна, побудованого в  1930 за проектом О. В. Щусєва. Мавзолей по-своєму чудовий.  Архітектору вдалося уникнути зайвої помпезності. Гробниця вождя світовогопролетаріату являє собою скромне, невелика за розмірами, дужелаконічне будову, чудово вписується в ансамбль Червоної площі. Докінця 30-х рр.. функціональна простота конструктивізму починає змінюватисянеокласиків. У моду входить пишна ліпнина, величезні колони зпсевдоклассіческімі капітелями, виявляється гігантоманія і схильність донавмисному багатством оздоблення, часто межує з несмаком. Стильцей іноді називають «сталінським ампіром», хоча до цього ампіром, дляякого характерна перш за все глибока внутрішня гармонія істриманість форм, в реальності його ріднить лише генетичний зв'язок зантичним спадщиною. Вульгарне часом пишність сталінської неокласикипокликане було висловити силу і міць тоталітарної держави.

Відмінною рисою в галузі театру було становлення новаторськоїдіяльності театру Мейєрхольда, МХАТу та ін Театр імені Нд Мейерхольдапрацював у 1920-38 під керівництвом режисера В.Е. Мейєрхольда. При театрііснувала спеціальна школа, яка змінила декілька назв (з 1923  Державні експериментальні театральні майстерні - ГЕКТЕМАС). Майжевсі вистави ставив сам Мейєрхольд (в окремих випадках у співпраці зблизькими йому режисерами). Характерне для його мистецтва на початку 1920-хрр.. прагнення зімкнути новаторські експерименти ( «конструктивістські»постановки «великодушно рогоносці» Ф. Кроммелінка і «Смерті Тарєлкіна»  А.В. Сухово-Кобиліна, обидві - 1922) з демократичними традиціямипростонародного майданного театру особливо помітно проступила в надзвичайновольній, відверто осучасненій режисерської композиції «Ліси» А.Н.  Островського (1924); гра велася в блазня, балаганний манері. У другійна зміну прагненню до аскетичності прийшло тяжіння доефектному видовища, яке проявилося у виставах «Учитель Бубус» А.М.  Файка (1925) і особливо в «Ревізорі» Н.В. Гоголя (1926). Серед іншихвистав: «Мандат» Н.Р. Ердмана (1925), «Лихо розуму» ( «Лихо з розуму») А.С.  Грибоєдова (1928), «Клоп» (1929) і «Баня» (1930) В.В. Маяковського, «Весілля  Кречинського "Сухово-Кобиліна (1933). Величезний успіх театру приніс спектакль  «Дама з камеліями» О. Дюма-сина (1934). У 1937-38 театр був підданийрізкій критиці як «ворожий радянської дійсності» і в 1938рішенням Комітету у справах мистецтв закрито.