ГОС 1ч. Зарубежный театр / Ибсен

6

10. Генрих Ибсен и мировой театр.

ГЕНРИК ИБСЕН и мировой театр. Ибсен-норвегия= Классицизм. Произведения: «Пер Гюнт», «Кукольный дом», «Приведение», «Враг народа», «Строитель Сальнес», 1978 — «Геда Габлер» Генрика Ибсена. Он всем своим существом хотел выйти за пределы буржуазного мира, изображая это общество в кривом зеркале. КАК Ю́хан А́вгуст Стри́ндберг (1849—1912) — шведский писатель-прозаик, драматург и живописец, основоположник современной шведской литературы и современного театра.

Играла в пьесах Ибсена (Гедда Габлер, Кукольный дом самая выдающаяся в 19 веке актриса Италии ЭЛЕОНОРА ДУЗЕ (Элеоно́ра Ду́зе).. Четырехлетняя Дузе дебютировала на сцене в роли Козетты (в пьесе по роману В.Гюго Отверженные) . В ее творчестве различие между старшим и младшим поколением. Излюбленный тип- страдающая женщина от жестокости, цинизма, буржуазной морали, лишенная героизма. Призывала любить человека, говорила о красоте и благородстве, которые не могут уничтожить даже самые жестокие унижения. Трагедии героинь- будничные.

МАРГАРИТ ГОТЬЕ –лучшая её роль в пьесе «Дама с камелиями». МАРГАРИТА ГОТЬЕ— героиня романа и драмы А.Дюма-сына «Дама с камелиями» (роман — 1848, пьеса— 1852). Сюжет произведения списан с «натуры». Подлинную «даму с камелиями», умершую в расцвете молодости от туберкулеза. ИБСОН спас своей драматургией ДУЗЕ. Ей не хватало хороших ролей. «Если бы не Ибсон я бы покончила жизнь самоубийством».

ДУЗЕ сравнивают с ее многолетней соперницей Сарой Бернар –театр представлений. Играла переживающее. Не обращала внимания на одежду, практически не использовала грим. Героиня умирает неэффектно, почти незаметно. (Сара Бернар падала не сгибая спины) искусство способно одних возвышать, а других очищать. ДУЗЕ сыграла Василису «На дне», мечтала играть Островского. Дамунсо Габриэль состоялся как драматург благодаря ее таланту. Он поступил некрасиво, опубликовав мемуары, в которых упоминалась она как его любовница.

ИБСОН (1828-1906) – основатель норвежского национального театра. Основоположник Норвежской драматургии. Близок к идеям просветителей 19 века. За преображение человеческого духа, но не революцион. Путем. Большое влияние на него оказала революция. Драма «Катериана». Главное – борьба за свободу. «Энциклопедия нравов буржуазного общества» - так можно назвать его драматургию. Сюжет: Каднсино Срядине (К.С.) был при дворе Эмира. Эмир жаловался, что все вокруг – лгуны. К.С. сказал. То у каждого своя правда. Э. приказывает повесить всех, кто придет в город и скажет неправду. К.С. выехал и приехал на след. день. Стражники спрашивают его зачем он приехал. К.С.:»Что бы вы меня повесили!» Они: «Нет, не может так быть» К.С.: «ну так повесьте меня. Это и будет ваша правда».

«Борьба за престол». Сюжет: между Хоконом и Скуле (эгоист) борьба за престол. К. побеждает не потому, что хочет сохранить трон, а т.к. в этом национальный интерес. Отходит от романтизма= критич. оценка.

«Комедия любви» Сюжет: молодой человек собирается жениться, но если войдет в семью погрязнет в буржуазных мещанских проблемах. Хочет быть свободным. Его не поддержали, осуждали.

ИБСОН впервые пишет на норвежском языке, хочет чтобы поставили пьесы. Датский протекторат не разрешил. ИБСОН стремится создать театр, находит здание. Ездил по Европе, смотрел, как там устроены театры. За границей он пишет «БРАМТ» и «ПЕРГЮНТ» (композитор Эдвард ГРИГ написал музыку). Бескомпромиссный герой в «БРАМТ», идет к цели до конца. Эта позиция приводит героя к гибели. Не обращает внимание, что умирает сын и жена.

«ПЕРГЮНТ» - «Будь доволен самим собой» - отражение буржуазной психологии. Попадает к троллям, где все наоборот, зло-добро. Он приспосабливается. Предает любовь СОЛЬВЕЙГ, которая его ждет. Намек на тип современного норвежца. Переход к обличительно- реалистич.современн. тематике. Идеи сверх-челововека: «ГЕДА ГАБЛЕР» («когда мы мертвые пробуждаемся». Постепенно раскрывает тайну, связанную с прошлым и настоящим героя. Вначале он предстает как уважаемый, потом падение нравственного облика. Правда всплывает и приводит к трагедии. Он- мошенник и т.д.

«КУКОЛЬНЫЙ ДОМ» -вершина реализма! Драма идей (2 противоположных позиции сталкиваются) Нора. Внешне все благополучно, идиллия, обычная житейская ситуация. Выясняется, что НОРА, когда–то подделала вексель, её шантажируют. Следует разоблачение. Муж узнает, высказывает претензии, упрекает её во всем (а она подделала что бы получить деньги на лечение мужа) Понимает, что от этого человека у нее дети. Нора «надо поговорить», отстаивает право быть личностью! Уходит из дома, оставив детей и мужа.

Многие театры отказывают, т.к.пьеса подрывает буржуазные основы. Женщина была бесправна. Только зарождался феминизм. В женщинах находил то содержание, которое можно выразить. Было предложение закончить happу and), появились люди, которые хотят дописать (она работает, муж просит вернуться, она возвращается). Муж спился.Она живет с сыном, который влюбился в Крокстед. Он шантажирует её. Она заканчивает жизнь самоубийством)

«ПРИВЕДЕНИЕ». Женщине не хватило смелости на борьбу за свое счастье. КЛАССИЦИЗМ. Сюжет: Фру Альвик. Приезжает сын, пастырь. Разговор – воспоминание. Когда-то любила пстыря (эгоист), он убедил ее остаться с мужем (бабником и пьяницей). Элементы натурализма –БИОЛОГИЗМ, наследственность.

«ВРАГ НАРОДА» Сюжет: человек противостоит общественному мнению. (Одна из лучших ролей Станиславского). Доктор ШТОПМАН. Когда люди приезжают пить полезную воду на курорт, а вода заражена. Штопман не молчит! Его называют врагом народа, т .к. хочет оставить горожан без средств к существованию. Доктор остается в одиночестве. Все больше пессимизма.

«Геда Габлер» - разоблачение эгоизма. Для нее нравственный выбор между пошлостью и красотой, а не добром и злом.

«СОЛЬНЕС». Сольнес, что бы преуспеть в мире, становится лицемерным и жестоким. Держится за славу, за свое место. Талантливый, но ущербный. Когда строил башню, залез на шпиль и повесил венок. Маленькой девочке обещал повторить через 10 лет. Она напоминает. Он лезет. Преодолевая страх, срывается. Она : «он все-таки достиг вершины» Смог преодолеть свои негативные качества. Драматический эпилог (завершает намек). Скульптор Рувик любил только искусство, этим убивает душу человека, которая его любит и душу художника. Создает скульптуру, позирующую Эрены, красота и жизнь побеждает смерть. Нет вдохновения = живой труп. Встречает больную Эрену, вместе уходят в горы, гибнут под лавиной. Она вновь разжигает вдохновение. ЭЛЕОНОРА ДУЗЕ спасла пьесы ИБСОНА, она не хотела играть пощлость. Родоначальник драмы Идей, которую подхватит БЕРНАРД ШОУ (говорливый и эксцентричный!)

Новая драма: Генрик Ибсен

С творчеством норвежского драматурга Генрика Ибсена (1828–1906) связано формирование важнейшего жанра в западноевропейской новой драме — драмы идей.

Генрик Ибсен родился в семье коммерсанта в небольшом норвежском городке Шиене. Его отец разорился. В пятнадцать лет Ибсен вынужден был начать работать учеником аптекаря. Уже тогда он пишет стихи. Но с течением времени становится ясно, что его главное призвание — ремесло драматурга.

В 1850 году Ибсен становится театральным режиссёром. В этой роли он приобретает неоценимый для драматурга опыт. Все законы театральной жизни становятся известны ему изнутри. Ибсен на практике осваивает механизмы театрального действия, когда ставит Шекспира, Э.Скриба, скандинавских драматургов А.Эленшлегера, Б.Бьёрнсона. Он изучает разные постановки «Гамлета», едет в Германию и Данию, чтобы познакомиться с различными театральными школами.

Первые пьесы самого Ибсена («Фру Ингер из Эстрота», 1854; «Воители на Хельгеланде», 1857, и другие) написаны на основе скандинавской истории и древних саг. Он выступал против поверхностного увлечения историческим и национальным колоритом. Задача драматурга — воспроизвести “духовный склад и образ мышления эпохи”. Ибсен переносит этот принцип на изображение современной эпохи.

Свою позицию он формулирует в общих чертах уже в 1857 году. По мысли Ибсена, драматург не должен разъяснять в тексте пьесы, в чём значение используемых им образов. Символы должны быть скрыты “как серебряная жила в горных недрах”. Это заставит зрителя размышлять над пьесой и сделает его “соавтором драматурга”. Ту же цель имеет такой драматургический приём, как открытый финал пьесы: “…Поэт наметил направление, в котором приходится искать этот финал, и затем — наше дело, дело каждого читателя или зрителя в отдельности дойти до этого финала путём личного творчества”.

Всё это меняет статус драмы. Она перестаёт быть только источником наслаждения, развлечением для публики. Ибсен делает драму серьёзным жанром, требующим мыслительных и творческих усилий. Но в построении своих произведений он продолжает следовать традиции “хорошо сделанной пьесы”.

Одним из создателей “хорошо сделанной пьесы” был французский драматург Эжен Скриб (1791–1861). “Хорошо сделанная пьеса” предполагала тщательно выверенную интригу, способную захватить зрителя.

В 1879 году Ибсен создаёт самую знаменитую свою пьесу «Кукольный дом». В этой пьесе зритель попадает в уютный дом Хельмеров перед Рождеством. Горит огонь в изразцовой печи, хозяйка дома, главная героиня пьесы Нора, приносит ёлку. Для внимательного читателя (зрителя) впечатление семейной идиллии нарушается уже в самом начале, когда Нора тайком от мужа съедает несколько миндальных печений.

Хельмер запрещает жене грызть миндальное печенье: он боится, что Нора, испортит зубы и тем самым лишится части своей красоты. Во всех жизненных ситуациях он предпочитает внешнюю красоту и благополучие (как он говорит — “декорум”) тому, что происходит на самом деле. Миндальное печенье становится символом, раскрывающим сущность семейной жизни Хельмеров. Для своего мужа Нора “белочка”, куколка-жена, так и не повзрослевшая, украдкой поедающая сладости. Но миндальное печенье указывает и на тайную самостоятельность героини, внутреннюю независимость от мужа, растущую по мере развития действия. В сцене, где Нора ощущает себя на краю гибели, она кричит вслед служанке: “И немножко миндальных печений, Элене… Нет, побольше!.. Один раз куда ни шло” (перевод А. и П.Ганзен).

События, происходящие в пьесе, только продолжают историю восьмилетней давности. Тогда Нора совершила решительный поступок, возможных последствий которого не осознаёт длительное время. Чтобы не тревожить умирающего отца и спасти больного мужа, она заняла деньги, подделав подпись отца на векселе. С тех пор у героини есть своя тайная жизнь: по вечерам, запираясь у себя в комнате под разными предлогами, она зарабатывает переписыванием бумаг, чтобы постепенно отдать долг. “Я чувствовала себя почти мужчиной”, — говорит она своей подруге фру Линне. В этой фразе — ключ к происходящему.

Как женщина, Нора не имеет права занять деньги без поручительства мужчины. Она ощущает несправедливость законов, выдуманных мужчинами: “Чтобы дочь не имела права избавить умирающего старика отца от тревог и огорчения? Чтобы жена не имела права спасти жизнь своему мужу? Я не знаю точно законов, но уверена, что где-нибудь в них да должно быть это разрешено”.

Житейские конфликты в пьесах Ибсена не самоценны, они подобны “коконам”, скрывающим в себе идеи. Неурядицы в доме Хельмеров дают автору возможность говорить о проблемах, важных для всего общества. Столкновение сторон в ходе драматического конфликта оборачивается столкновением идей о положении женщины в мире, созданном мужчинами, о том, каким должно быть её место в обществе.

Работая над «Кукольным домом», Ибсен создаёт драму идей. В этом жанре написаны такие его пьесы, как «Привидения» (1882), «Враг народа» (1882), «Дикая утка» (1884).

Драма идей предполагает, что столкновение различных представлений о жизни составляет сущность конфликта в пьесе.

И отец, и муж Норы уверены, что она предназначена создавать в доме уют, развлекать их, быть их “сокровищем”. Она должна не знать забот, быть весела, как птичка. Хельмер зовёт Нору “жаворонком”. И до поры до времени героиня верит в его правоту. Со словами: “Вот он, жаворонок!” — она раскидывает, как крылья, руки, раскрывает мужу объятия.

В угоду Хельмеру Нора создаёт кукольный дом. Как маленькая девочка, она играет в семейную жизнь, в то, что она мать и жена. Даже о своей тайной работе Нора сообщает своей подруге фру Линне с детской гордостью, “напевая и таинственно улыбаясь”. Её единственная забота — угодить Хельмеру, сделать так, чтобы он её не разлюбил. Свою тайную жертву она рассматривает как “заручку” на будущее, “когда его уже не будут развлекать её танцы, переодевания, декламация”.

Кукольный дом является центральным символом пьесы. Кукольная жизнь Норы достигает своей высшей точки в сцене, где она играет с детьми, только что вернувшимися с прогулки. “Какие вы свеженькие и весёлые, — говорит им Нора, — <…> дай мне её подержать, Анна Мария! Дорогая моя, милая куколка! (Берёт у няньки младшую девочку и кружится с нею.) <…> Нет, оставь, я сама их раздену, Анна Мария. Дай, пожалуйста, мне самой — это так весело. <…> Играть хотите? Как же мы будем играть? В прятки? Ну, давайте в прятки. Первый пусть Боб спрячется… Ах, я? Ну хорошо, я первая”.

Игру, “сопровождаемую смехом и весельем”, прерывает вторжение жестокой реальности. В дверь стучится поверенный Крогстад. Ему известна тайна Норы — ведь это он помог ей занять денег. Теперь Хельмер, сделавшийся управляющим банком, собирается его уволить. Крогстад вынужден шантажировать Нору: “…Время ещё не ушло, и я советую вам использовать ваше влияние, чтобы предупредить это”.

Когда дети вновь появляются в комнате, перед ними уже другая Нора. Она лихорадочно наряжает ёлку — символ Рождества, домашнего мира и уюта, пытаясь сохранить свой очаг единственным известным ей способом: “Сюда свечки, сюда цветы… Отвратительный человек… Вздор, вздор, вздор! Ничего такого не может быть! Ёлка будет восхитительная. Я всё сделаю, как ты любишь, Торвальд… Буду петь тебе, танцевать…”

В разговоре с Хельмером о Крогстаде Нора впервые начинает понимать, что её муж может быть и не прав. Хельмер говорит о тех, кто сбился с пути: “…Я испытываю прямо физическое отвращение к таким людям”. Нора верит его словам. Помня о своём преступлении, она отнимает у мужа руку и переходит на другую сторону ёлки. Анну Марию она просит не пускать к ней детей, потому что Хельмер говорил о “лживых матерях”, “отравляющих своих детей ложью и лицемерием”. Но тут же она восстаёт против позиции Хельмера: “Испортить моих малюток!.. Отравить семью! Это неправда. Не может быть правдой, никогда, во веки веков!” Произнося эти слова, Нора “закидывает голову”. Бунта, проявления своей воли в этом жесте не меньше, чем в самой реплике.

Смятение, которое охватывает Нору, проявляется в бурном танце. Она готовит к рождественскому вечеру тарантеллу. Крогстад, которого Хельмер всё-таки увольняет, опускает в почтовый ящик письмо со всеми обстоятельствами дела. Нора решает, что должна умереть, чтобы избавить мужа от необходимости взять на себя её вину. Она танцует “бурно”, так, “точно дело идёт о жизни”. В тарантелле проявляет себя и внутренняя сила Норы, о которой пока не знают ни она сама, ни Хельмер. Символы в пьесе дают возможность показать то, что происходит на самом деле, что почти не отражается во внешнем действии.

История шантажа, которая стала бы основной в пьесе, написанной до Ибсена, в «Кукольном доме» только помогает раскрыть события прошлого, проанализировать ситуацию и сделать возможным объяснение супругов. “Коконы житейских конфликтов” разматываются в пьесах Ибсена с помощью аналитической композиции.

Аналитическая, или ретроспективная композиция предполагает, что завязка пьесы вынесена в более или менее далёкое прошлое. Герои размышляют о происшедших тогда событиях и тем самым втягивают зрителя в обсуждение той или иной, как правило, социальной, проблемы.

Значение прошлого в пьесах подчёркивается с помощью натуралистического мотива наследственности. С этим мотивом Ибсен связывает анализ социальной проблемы. Освальд Алвинг в «Привидениях», доктор Ранк в «Кукольном доме» умирают от болезней, которые приобрели их отцы в дни слишком бурной молодости. Хельмер постоянно напоминает Норе, что легкомыслие, склонность к мотовству, даже способность не размышляя совершить противозаконный поступок унаследованы ею от отца.

История шантажа исчерпана задолго до финала пьесы. Крогстад предлагает фру Линне, в которую он давно влюблён, забрать письмо. Но фру Линне не позволяет ему. Она уверена, что супруги должны объясниться друг с другом. Когда Хельмер узнаёт обо всём из письма, он разгневан и испуган за собственное благополучие. Нора убеждается, что он эгоистичный, мелочный человек, готовый покинуть её в беде. Поэтому, когда Крогстад возвращает её долговое обязательство, это событие не влечёт за собой финала. Наоборот, именно теперь и начинается самое главное. Нора и Хельмер садятся и обсуждают свою семейную жизнь. “Кокон” разматывается, становится ясно, что в пьесе сталкивается взгляд на женщину как на “беспомощное, растерянное создание”, чьё предназначение — украшать жизнь мужчины, с желанием женщины “воспитать себя самоё”, быть полноценной личностью. Развязка замещается дискуссией.

“Нора. Я думаю, что прежде всего я человек, такой же как и ты, или, по крайней мере, должна постараться стать человеком. Знаю, что большинство будет на твоей стороне <…> Но я не могу больше удовлетворяться тем, что говорит большинство… Мне надо самой подумать об этих вещах и попробовать разобраться в них”.

В финале “раздаётся грохот захлопнувшихся ворот” — Нора покидает свой дом, а на лице Хельмера зритель видит “луч надежды” — быть может, она вернётся? Двойственность финала не только заставляет зрителя думать о том, какое завершение логичней, но и вовлекает в обсуждение правоты Норы.

Театр Ибсена как будто показывает — отражает — повседневную жизнь в её привычных, узнаваемых формах. В действительности отражение жизни в пьесах Ибсена не самоценно, это только повод заставить зрителя задуматься. Эту тенденцию ибсеновского театра хорошо понял Бернард Шоу. Он развивает сделанное Ибсеном, создаёт рационалистический театр. В его пьесах разрушается иллюзия жизнеподобия. Шоу иронически обыгрывает любовную интригу, показывая её необязательность, и распространяет дискуссию на всё действие.

Круг понятий

Драма идей:

хорошо сделанная драма	дискуссия
аналитическая композиция	открытый финал

Литература

Адмони В.В. Генрик Ибсен. Очерк творчества. Л., 1988.