ГОС 1ч. Зарубежный театр / 2.Европейский средневековый театр

15

1. Европейский средневековый театр.

СРЕДНЕВЕКОВЫЙ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ ТЕАТР охватывает огромный период развития театрального искусства — десять веков: с 5 до 11 в.в. (раннее средневековье) и с 12 по 15 вв. Театр Средневековья. Истоки и развитие. Жанры, устройство сцены!----САЙТ: Театр Средневековья. Введение. Театр раннего Средневековья. Театр зрелого средневековья. Жанровое многообразие: Литургическая драма. Полулитургическая драма. Миракль. Мистерия. Соти. Моралите. Фарс.Прямая взаимосвязь между развитием средневекового города и театра. Театр раннего средневековья: литургическая и полулитургическая драма, миракль. Попытка создания светского театра. Творчество Адама де ла Аля: «Игра о Робене и Марион», «Игра в беседке». Мистерия. Ее литературная основа. Организация и три типа мистериальных представлений (беседочный, повозочный и кольцевой). Натурализм и символика в мистериальных спектаклях. Бытовой и сатирический элемент. Судьба жанра. Моралите. Назидательные и аллегорические установки жанра. Особый сценический язык моралите. Фарс. Народные корни и отражение психологии средневекового горожанина. Антифеодальная и антиклериальная направленность фарса, его реализм и сатира. Способы представления фарса и его значение для формирования профессиональных актеров. Ограниченность развития средневекового театра рамками Священного писания и невозможность его дальнейшей эволюции….15. Театр средневековья. Его общая характеристика. 16. Основные жанры средневекового театра.17. Приемы постановок в средневековом театре…… Героический эпос Средневековья: общая характеристика.4. Поэзия трубадуров и труверов.5. Рыцарский роман и творчество Кретьена де Труа.6. Общая характеристика городской литературы…….Драматургия средних веков.Роль городов в общественной и культурной жизни средневековой Европы, их экономический и политический подъем в XIII веке. Характерные черты и специфика городской литературы: дидактизм и нравоучительность; аллегоризм; формирование нового типа героя; пародийность городской литературы. Смысл и функция средневековой пародии. Литургическая драма и ее влияние на становление средневекового театра. Жанры средневековой городской драмы: мистерия, миракль, моралите, фарс, соти и и проч.

Тема Лекций!!!: ТЕАТР СРЕДНЕВЕКОВЬЯ. 476 г до н.э. - римская империя развивается, переселение народов!!! Церковная драма берет начало в 9 веке.!!! В разных странах актеров называют по разному. Русь –скоморохи. Это был языческий театр- они были и жонглеры и акробаты, но и как повествователи, т.е. рассказывали разные истории. Даже слушатель давал деньги для окончания хорошего конца. Но церковь была против этого. Античные герои живут и радуются жизни. Смерть для них не существовала. В христианстве за образ жизни воздается в загробном мире. Театр играл большую роль, т.к. большинство людей были не грамотными. Драпированные одежды= аскетизм. Любое проявление язычества – плохо. Письмена варваров. Волосы с головы заплетали в бороды.Вандалы. Занимались набегами. А Византия-т.е.- восточный Рим- империя расцветала. Там было православие, склонность к Греческой культуре. На греч. Языке церковные службы. А на Западе церковное песнопение – на латинском. Рим – 9 век – появились первые церковные литургические драмы! Внутри церкви –алтарь . Священники на Евангельский сюжет разыгрывали представления: Рождественский, пасхальный, Деяния Апостола. Образ Христа не показывали- был Крест обернут в простыню. Потом священнослужитель играл саму роль Христа. Вместо звезды – фонарик и т.д. др. атрибуты. Люди не знающие латынь, могли понять историю. Церковные сюжеты начинают разрастаться, появляются новые персонажи. Нужно больше театрального пространства. Уже вся церковь занята. ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ: Разные сцены исполнялись в разных местах -СИМУЛЬТАТНОСТЬ. В течение дня проходит спектакль – спектакли не по минутам, а по стихам. Уже переносится на ПАПЕРТЬ- перед церковью. Не хватает пространства. Уже играют простые люди и пишут больше мирских бытовых элементов. СЕКУЛЯРИЗАЦИЯ-отделение, драма. Уже дальше от религии. Постановщики имеют право вместо латинского привносить язык народа. Исполнение более естественно, больше персонажей. МИРАКЛЬ (чудо) – еще один жанр!!!Жан Ботей – Песнь о святом Николае. (рассказ о походах). 2 типа спектакля средневековья. 1)Неподвижный- распространен. = на длинном помосте ставили домики, в них сидели исполнители, перед помостом земля общая. Круг обносится вариантом амфитеатра. 2. Подвижный= родился из церковных процессов. ВАГАНТЫ – были образованы, писали гимны, пародировали. Coudeamus- гимн студентов. Мистерия существовала до конца 10 века, она не могла получить дальнейшего развития. В средние века получает свое развитие СВЕТСКИЙ ТЕАТР, Адоли де Лааль- поэт, композитор, драматург, известный жанром ПОСтурелла, он его создает. Это НЕБольшие пьески, в которых главные герои пастух и пастушка, действие происходит на лоне природы, связано с майскими праздниками, ставились в основном на встречу весны. «Игра Оробена И Марио» -основные действующие лица, пьеса по которой он стал известен . Этот спектакль был поставлен в Неаполе (Италия). «Игра о беседке» в первой ее части он автобиографически воспроизводит воспоминания из жизни. 2 часть – фантастическая, он показывает Феерию ПЕРЕД ЗРИТЕЛЯМИ. Пьеса не выдержала в одном стиле, но это попытка создания светского театра, над которым не действует давление церковной догматики!!! МАСЛЕНИЧНЫЕ ИГРЫ становятся основой, зачатком для СВЕТСКОГО театра. В 10 веке католическая церковь утрачивает ведущие позиции и территории стран Европы. Происходят реформации (процесс отделения от влияния Ватикана) В это время набирает силу третье сословие –Буржуазия, духовенство и дворянство! МОРАЛИТЕ_ жанр, обращенный к области морали человека, используются аллегории. Особенности борьба между добром и злом, душой и телом. ФАРС- комический жанр. (В переводе Фарш, начинка!!) выходит из народной среды. Адвокат Патле. Опера и Тарен – музыкальн. Организовывались феодальные празднества. Актеры- сами феодалы! Во многих странах были очень популярны. СОТИ – 6 пер. –дурашество, комич.жанр! Определенные организации основывали свои труппы. Портные – плохие штаны.--------------- КРАТКО – СРЕДНЕВЕКОВЬЕ-476 н.э. Переселение народов, Римская империя, язычество. Священники- представления. МИРАКЛЬ,МИСТЕРИЯ, ФАРС,МОРАЛИТЕ. 2 типа спектакля средневековья : неподвижный и подвижный. Светский спектакль получает развитие-основа-масленичные игры. Католичес. церковь утрачивает свои позиции=силу буржуазия. Инсценировки эпизодов священного писания. Сцены- Голгофа, ад, рай, Мария, Иуда-роли. Не было диалога!!! Реплики к зрителю – что собирается совершить. Форма искусства –церковная драма. 9 век. Театрализованная месса. Вырабатывается ритуал чтения в лицах эпизодов из легенд о жизни Христа. Ранняя литургическая драма. Рожденственская (о рождении) драма и пасхальная! Создаются режиссерские инструкции! Самый известный миракль «Игра о святом Николае», «Миракль о Роберте-дьяволе» (страшный портрет бессердечного феодала! Из жизни города, монастыря. Средневекового замка) МИСТЕРИАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Делилась на 3 цикла: «ВЕТХОЗАВЕТНЫЙ», «Новозаветный» (о жизни и Воскрешении Христа), «Апостольский» сюжеты из жития святых. Мистерия подвергалась резкой критике со стороны католической церкви и реформационного движения. Моралите- антифеодальный характер носило и против городских масс – нравоучения, что бы придать святость, мировоззрение буржуа.

Фарсы и миракли

Фокус средневековой культуры - христианская церковь, и для театра тоже. IX век (- обновление церкви, строго антифонария становится недостаточно. Возникают новые мелодии антифонного характера, на которые положены слова диалогической формы - тропы. Писались тропарии, и указания по исполнению тропов, например для бенедиктинских монастырей Англии (”Regularis Concordia Monachorum”, прибавление к правилам св. Бенедикта, X в.). Постепенно тропы разрастаются до драмматических произведений. Все, естественно, на латыни.

XII век - появляются оторванные от церковной службы пьесы на церковные темы, напр. драмы “Чудо св. Николая”, “Воскрешение Лазаря” и “Даниил”, принадлежащие перу ученика Абеляра, Гилария в XII в., может быть, даже были написаны для странствующих клириков. В драммы проникает народный язык!

Во Франции существовали полудуховные, полулитературные братства под покровительством св. Девы, называвшиеся puys (от латинского слова podium - “выступ, балкон”), в которых на возвышении или эстраде поэты произносили свои произведения. Вообще о puys мало что известно до XV в. Во главе их стоял prince, которого выбирали; так напр., в Амиене выборы совершались на Сретение. Сначала, в XI - XII вв., эти братства носят исключительно религиозный характер; с XIII в. они приобретают иной оттенок. Пьеса Боделя и другие, ей подобные, исполнялись в этих братствах.

Наряду с разными песенками и другими произведениями, которые декламировали их авторы, на эстраде puys разыгрывались миракли, моралитэ, фарсы.

Мираклями назывались пьесы религиозного содержания, в которых какой-либо святой или Дева Мария, появляясь как deus ex machina, совершают чудо и спасают грешника, часто не заслуживающего прощения.

XIV в. для Англии является расцветом мистерий, причем под “miracle play” следует понимать мистерию, а под “Saint’s play” миракль типа французского. Как во французском, так и в английском средневековом театре ярко выступает смешной элемент, грубость, а иногда и вульгарность которого составляет его отличительные черты, при чем во Франции происходит чередование комического и драматического, тогда как в Англии мы наблюдаем смешение того и другого. Комизм в мистериях Англии скорее внутренний, чего нельзя сказать о французском смехе, который создал внешний по своим приемам фарс.

Средние века не знают профессионального класса актеров: бродячие певцы,

плясуны менестрели, принимавшие иногда участие в представлениях, особого значения в масштабных литургрических представлениях не имеют и стоят особо, являясь некоторым пережитком отдаленного прошлого. Все театральное дело первоначально находилось в руках духовных лиц, которые писали, режиссировали и представляли пьесы. Некоторые из клириков так увлекались сценической игрой, что по целым годам не совершали служб, пренебрегая своими прямыми обязанностями. Составлялись иногда странствующие труппы клириков, которые ходили из города в город, разыгрывая ту или иную мистерию.

Жонглеры

Профессиональные артисты - Жонглеры. “Жонглер тот, кто вращается среди людей со смехом и с игрой и высмеивает себя, свою жену, своих детей и всех прочих” (Брунотто Латини. “Книга сокровищ”). Судя по маргинальным иллюстрациям, жонглеры предпочитали объединяться в маленькие замкнутые группы из двух-трех человек - участников коллективного спектакля. Нередко ядром актерской компании была супружеская пара: мужу - главному кормильцу и “премьеру” - помогала его подруга - танцовщица, аккомпаниаторша, певица.

Обличители мирской суетности считали беспутное ремесло жонглера, призванное забавлять каждого встречного и потворствовать низменным страстям, несовместимым с религиозной моралью. Актеры средневековья - существа бесправные, хоть и выше “воров и преступников”, но все же “Актерам и всем тем, которые передают себя в собственность другого, служит в качестве возмещения тень человека” (Саксонское зерцало, XIII в) то есть можно наказать только тень обидчика.

В местечке Санс - давно ль, недавно - Один жонглер несчастный жил, В отрепьях жалких он ходил. Не знаю, как жонглер тот звался, А в кости лихо он сражался, Бродил, продувшись, невеселый, Без куртки он и без виолы... Жонглеру, как другим бездомным, Кабак приютом был укромным Жонглер не на турнирах дрался, Он в пьяных драках подвизался, Ну, что ж еще? Скажу, что он Усердно посещал притон: Красоток лапал, пил, играл, Последний грош там оставлял... Бродяга знать не знал труда, Был праздник для него всегда.

“О святом Петре и жонглере.”

Пренебрежительное отношение не исключало зависти к тем, кто при всем убожестве и неустроенности своего бытия, при всей зависимости от щедрости зрителей или знатного покровителя обладал “карнавальными” правами и вольностями. За бесшабашными отщепенцами закрепилась праздничная привилегия осмеивать всех и вся. “Этим языкам в тягость мир и тихое молчание, им по душе только сплетня; они или лживо хвалят, или завистливо бранят, и где не могут отнять деньги, отнимают славу. Одни правила у скоморохов с нахлебниками, оружие тех и других - лесть, те и другие приходят со счастьем и уходят с несчастьем. Только тем достаточно наполнить себе брюхо; у этих - другой голод, упоминание о хлебе для них род оскорбления, надо насытить их бездонную алчность” (Петрарка, “Лекарства от превратностей судьбы”).

Огонь

Огнем часто пользовались на средневековых подмостках для изображения всевозможных сценических эффектов молнии, дыма, пламени в пасти дракона, костров, выстреле и проч. 2 часть В мистерии XVI в. “Обращение св. Павла” пущенная ракета, изображавшая молнию, спалила штаны у героя пьесы.

СРЕДНЕВЕКОВЫЙ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ ТЕАТР охватывает огромный период развития театрального искусства — десять веков: с 5 до 11 в.в. (раннее средневековье) и с 12 по 15 вв. (период развитого феодализма). Театр, в силу своих видовых особенностей (в частности — обязательное непосредственное участие зрителей в спектакле), является, пожалуй, наиболее социальным из всех видов искусства. Его развитие обусловливается общим историческим процессом развития цивилизации, и неотделимо от его тенденций.

Средневековье было одним из самых тяжелых и мрачных периодов в истории. После падения Римской империи в 5 в. древняя античная цивилизация была практически стерта с лица земли. Молодая христианская религия, как любая идеология на своем раннем этапе, рождала фанатиков, боровшихся с древней языческой культурой. Пришли в упадок философия, литература, искусство, политика. Место культуры заняла религия. Для искусства в целом и для театра в особенности наступили трудные времена. Светские театры были закрыты, актеры — в том числе странствующие комедианты, музыканты, жонглеры, циркачи, плясуны — преданы анафеме. Уже самые ранние идеологи христианства — Иоанн Златоуст, Киприан и Тертуллиан - называли актеров детьми сатаны и вавилонской блудницы, а зрителей — падшими овцами и погибшими душами. В 14 в. соборным постановлением актеры, устроители зрелищ и "все одержимые страстью к театру" были исключены из христианской общины. Театральное искусство считалось ересью и подпадало под компетенцию инквизиции.

Казалось бы, театр должен был погибнуть безвозвратно — на протяжении нескольких веков его искусство находилось под запретом. Остатки странствующих трупп (мимов — греч., или гистрионов — лат.), скитаясь с импровизационными сценками по небольшим селеньям, рисковали не только жизнью, но и своим загробным существованием: их, как и самоубийц, было запрещено хоронить в освященной земле. Однако театральные традиции упрямо сохранялись в народных обрядовых играх и ритуалах, связанных с календарным циклом.

Во времена раннего средневековья с его натуральным хозяйством центр политической и общественной жизни переместился из городов в деревни и небольшие поселения. В деревнях обрядовые традиции были особенно сильны. В странах Западной и Восточной Европы проводились театрализованные майские игры, символизирующие победу лета над зимою, осенние праздники урожая. Клерикальные власти преследовали такие праздники, справедливо усматривая в них пережитки язычества. Однако многовековая борьба оказалась проигранной: церковь столкнулась не с сообществом актеров, всегда составлявшим небольшой процент населения, а практически со всем народом. Борьбу затрудняла и чрезвычайная раздробленность поселений, характерная для раннего средневековья — уследить за всеми было просто невозможно. Наиболее наглядно результаты проигранной клерикальной борьбы с язычеством проявились в традиционных для католической Европы карнавалах (в православных странах — масленица), празднике, предшествующем Великому Посту и обозначающем окончание зимы. Жестокие акции помогли добиться лишь одного — сократить официальную продолжительность карнавала с двух недель до одной.

Традиционные ритуальные действа постепенно трансформировались, в них включались фольклорные элементы; художественная сторона обряда приобретала все большее значение. Подобные праздники были всенародными; однако из народной среды выделялись люди, начинавшие заниматься играми и действами профессионально. Из этого источника пошла одна из трех основных линий средневекового театра — народно-плебейская. Эта линия позже получила свое развитие в возрожденном искусстве гистрионов; в уличных представлениях; в более поздней театральной средневековой форме — сатирических фарсах.

Другая линия средневекового театра — феодально-церковная. Она связана с кардинальным изменением сущностного отношения церкви к театральному искусству и практической заменой запретительной политики на интеграционную. Примерно к 9 в., фактически проиграв войну с пережитками язычества и оценив колоссальные идеологические и пропагандистские возможности зрелищ, церковь начала включать элементы театра в свой арсенал. Именно к этому времени относится возникновение литургической драмы. Такое изменение политики было весьма разумным — стихийный неуправляемый процесс брался клерикальными властями под контроль. При продолжающемся преследовании театра и профессиональных актеров, неумирающее искусство театра получило некую лазейку на пути к легализации. К 9 в. усиливается экономическая и общественная роль крупных поселений, появляется тенденция к разрушению замкнутости средневековых деревень (хотя до возникновения средневековых городов остается еще около двух веков). В этих условиях литургическая драма — диалогический пересказ евангельских сюжетов — получала все большую популярность. Они писались по-латыни, их диалоги были краткими, а исполнение — строго формализовано. В них органично сливались экстатические функции театра и церковной службы; несомненно, здесь был наиболее короткий путь достижения катарсиса.

Таким образом, церковь фактически способствовала возрождению профессионального театра. Позже, к 12-13 вв., стало понятно, что процесс развития и трансформации литургической драмы стал неуправляемым. По сути, клерикальные власти "выпустили джинна из бутылки": шло постоянное и неотвратимое усиление мирских мотивов литургической драмы — в нее проникали фольклорные и бытовые элементы, комические эпизоды, народная лексика. Уже в 1210 папа римский Иннокентий III издал Указ о запрещении показа литургических драм в церквах. Однако церковь не хотела отказываться от столь мощного средства привлечения народной любви; показ театрализованных евангельских эпизодов был вынесен на паперть, литургическая драма трансформировалась в полулитургическую. Это была первая переходная форма от религиозного театра к светскому; дальнейшая линия развития средневекового феодально-церковного театра шла через мистерии (14-16 вв.), а также более поздние параллельные формы — миракли и моралите (15-16 вв.).

Переходной формой между народно-плебейской и феодально-церковной линиями развития средневекового театра можно считать и вагантов — странствующих клириков, комедиантов из числа священников-расстриг и недоучившихся семинаристов. Их появление впрямую обусловлено литургической драмой — представления вагантов, как правило, сатирически пародировали литургии, церковные обряды и даже молитвы, заменяя идею смирения и покорности Богу прославлением земных плотских радостей. Ваганты преследовались церковью с особой жестокостью. К 13 в. они практически исчезли, влившись в ряды гистрионов. Примерно к этому времени происходит и профессиональная дифференциация гистрионов по видам творчества: странствующие комедианты, потешавшие народ на площадях и ярмарках, назывались буффонами; актеры-музыканты, развлекавшие высшие сословия в замках — жонглерами; а "придворные" сказители, воспевающие в своих произведениях рыцарскую славу и доблесть — трубадурами. Однако это деление было в значительной степени условным; гистрионы, как правило, владели всеми возможностями своей профессии.

Третья линия развития средневекового театра — бюргерская, толчок которой также дала литургическая и особенно полулитургическая драма.

В средние века появились единичные, еще совсем робкие опыты создания светской драматургии. Одна из самых первых форм светского театра — поэтические кружки "пюи", вначале имевшие религиозно-пропагандистское направление, позже, к 13 в., в связи с развитием средневековых городов и их культуры, приобретших светский характер. Участник аррасского "пюи", французский трувор (музыкант, поэт и певец) Адам де Ла-Аль написал первые известные нам средневековые светские пьесы — Игра в беседке и Игра о Робене и Марион. Он фактически был единственным светским драматургом раннего средневековья, поэтому говорить о каких бы то ни было тенденциях на его примере не приходится. Однако бюргерская линия развития средневекового театра получила особенно бурный всплеск на материале мистерий.

Первые литургические драмы включали в себя инсценировку отдельных эпизодов евангелия, их удельный вес в общей литургии был невелик. "Постановку" этих эпизодов осуществляли духовные пастыри, ведущие службу: они давали точные указания исполнителям по костюмам, моменту выхода, точному произнесению текста, передвижениям. Однако постепенно инсценированных эпизодов в литургические драмы включалось все больше; усложнялись и разнообразились костюмы — к условно-символическим добавлялись бытовые; разрабатывались сложные постановочные эффекты и трюки для визуализации чудес — вознесение на небеса, проваливание в ад, движение Вифлеемской звезды, указывающей пастухам путь к яслям Младенца Христа, и т.д. С переходом на паперть в оформлении полулитургической драмы увеличилось и количество мест действия, располагавшихся на общей площадке одновременно, в одну линию. Клерикальные "актеры" уже не могли справиться со всем комплексом постановочных и исполнительских задач; к участию в полулитургической драме стали привлекаться миряне — в основном на роли чертей и бытовых комических персонажей, а также — на изготовление машинерии.

Растущая популярность полулитургических драм, а также становление и бурное развитие средневековых городов — а значит, стремительное увеличение численности городского населения, — постепенно привели к тому, что церковная паперть перед храмом уже не могла вместить всех желающих посмотреть представление. Так появились мистерии, вынесенные на огороженные площади и улицы. Мистерия была органичной частью больших городских праздников и торжеств; обычно ее проведение приурочивалось к ярмарке. Это было чрезвычайно масштабное зрелище, продолжавшееся целый световой день, а то и несколько дней. В мистериях участвовали сотни людей. Это не могло не изменить и язык мистерии: латынь перемежалась с разговорным языком.

Начальный этап развития мистерии в странах Западной Европы был сходным, но в своем каноническом виде мистерия сформировалась и упрочилась во Франции, давшей в средние века наиболее показательную картину становления феодализма. Италию мистерия практически обошла стороной — в итальянском искусстве сравнительно рано проявились гуманистические тенденции Возрождения; в Испании созданию массовых театральных форм препятствовали постоянные войны Реконкисты и отсутствие городских ремесленных цехов; в Англии и Германии мистерии были преимущественно заимствованы из французских источников с добавлением оригинальных комических эпизодов (См. также ИТАЛЬЯНСКИЙ ТЕАТР).

Отличие мистерии от официальных видов средневекового театра было в том, что они организовывались уже не церковью, а городским советом — муниципалитетом вместе с городскими цехами ремесленников. Авторами мистерий все чаще выступали не монахи, а ученые-богословы, юристы, врачи. Сама ярмарка, после совершения молебна и благословения епископа, открывалась торжественным массовым шествием, проводимых в традициях карнавала — ряженые, повозки с живыми картинами на библейские и евангельские темы и т.д. А мистериальные представления становились ареной для соперничества и состязания городских ремесленных цехов, стремящихся продемонстрировать как артистическое мастерство, так и богатство своего содружества. Каждый из городских цехов получал "на откуп" свой самостоятельный эпизод мистерии, как правило — наиболее близкий своим профессиональным интересам. Так, эпизоды с Ноевым ковчегом ставили корабельщики; Тайную вечерю — пекари; Поклонение волхвов — ювелиры; изгнание из рая — оружейники, вооружавшие своей продукцией ангелов, изгоняющих Адама и Еву. Большинство ролей исполнялись мирянами-ремесленниками.

Соперничество цехов обусловило постепенный переход от любительских постановок мистерий к профессиональным: нанимались специалисты, занимавшиеся устройством сценических чудес ("conducteurs des secrets" — "руководители секретов"); портные, шившие за счет цеховых организаций сценические костюмы; пиротехники, разрабатывающие эффектные трюки пыток в аду и пожаров в день страшного суда; и т.д. Для осуществления общего руководства и координации действий сотен исполнителей назначался "conducteur du jeu" — "руководитель игры", прообраз нынешнего режиссера-постановщика. Подготовительная работа (говоря современным языком — репетиционный период) длилась несколько месяцев.

Постепенно наиболее искусные участники мистерий объединились в особые "братства", ставшие первыми профессиональными театральными объединениями нового типа. Наиболее известным из них стало Братство Страстей, получившее в 1402 от короля Карла VI монопольное право играть в Париже мистерии и миракли. Братство Страстей процветало почти 150 лет, до 1548, когда приказом парламента его деятельность была запрещена. Собственно, к середине 16 в. мистерия оказалась под запретом практически во всех странах Западной Европы. К этому времени католическая церковь вступает в период контрреформации, объявив войну всем еретическим течениям. Демократизм и вольнодумство мистерии, в которой стихия народного праздника сметала религиозное звучание, привело к клерикальному требованию запрещений "бесовских игрищ", совсем недавно родившихся из лона церкви.

Собственно, этим событием был завершен исторический период средневекового театра, заложившего самые основы театра современного — миракли и моралите фактически были бледными отголосками масштабных мистериальных зрелищ. Однако в средневековом театре возникли предтечи многочисленных творческих и технических современных театральных профессий, помимо актерских — режиссеры, сценографы, постановщики трюков, костюмеры, продюсеры и т.д. Тогда же зародилось и мощное — живое до сих пор — движение театральной самодеятельности.