КУРС ЛЕКЦИЙ ПО ГРАФДИЗАЙНУ 2 КУРС.

Тема №1 Первичные графические элементы композиции и основные принципы ее организации

1. 1 Графический дизайн и композиция

Понятие графического дизайна. Историческая справка. Что сегодня представляет собой графический дизайн. Визуальная коммуникация. Влияние тенденций моды и общественного сознания на графический дизайн. Композиция как понятие. Система, структура. Психологические особенности восприятия визуальной информации. Зоны активного восприятия. Взаимосвязь видения и вербализации. Современные особенности восприятия. Ассоциативность элементов. Первичные графические элементы композиции (точка, линия, пятно). Способы группировки.

1. Графический дизайн - специальная область художественно - проектной деятельности, которая направлена на создание визуальных сообщений, распространяемых с помощью средств массовой коммуникации.

2. В современном мире графический дизайн – это вся визуальная среда (фирменный стиль, реклама, иллюстрации, дизайн СМИ, мультипликация, 3D-графика, графика в кинематографе, телевизионные заставки, все виды печатной продукции, фотографика, веб-дизайн и т. д), которая коллективно стихийно создается дизайнерами, художниками и пользователями сети Интернет.

3. Визуальная коммуникация – общение, в котором носителями информации являются графические знаки (индексы, иконы, символы).

Любой продукт графического дизайна предназначен для визуальной коммуникации. В этом основное отличие графического дизайна от искусства. Произведения искусства не являются коммуникантами (шифрами, содержащими определенные сведения). Произведения графического дизайна всегда являются коммуникантами, то есть содержат определенную информацию, сведения. Цель графического дизайна всегда – передача информации (в товремя, как цель искусства – передача переживаний, осмысление информации).

6. Композиция (от лат. сompositio – соединение, связь) представляет собой совокупность пространственных, чувственных, световых, перспективных и иных отношений, связывающих отдельные элементы произведения в единое целое с целью выражения общей идеи. Любое произведение искусства (дизайна) представляет собой эстетически связанную систему. Система – это структурированный состав, органическое единство состава и структуры. Структура – способ организации состава, совокупность логических связей системы1. В случае произведения искусства (дизайна) составом являются его элементы – цвета, фигуры, линии и т. д. Структурой, связывающие эти элементы в единое целое является композиция. Таким образом, композиция может быть определена как:

а). соединение частей в гармоничное целое;

б). структура, логика эстетически связанной системы.

7. Построение композиции находится в зависимости от психофизиологических особенностей восприятия визуальной информации, общих для большей части людей. В первую очередь глаз человека схватывает контур (силуэт). Простые формы быстрее считываются, сложные требуют от зрителя больших усилий для изучения, что приводит к утомлению зрения, неосознанно зритель упрощает сложную форму до более простой и лаконичной. Особенности психофизиологии восприятия определяют различную значимость зон чистого листа. К зонам активного восприятия относятся зоны верхней левой четверти листа и центр; верхняя часть плоскости более активно изучается, чем нижняя. Зрительно центр листа смещается вверх. Наименее активно зритель исследует правый угол, его изучение требует дополнительных усилий, – необходимо специально направить взгляд в эту зону. В связи с зонами активности выделяют преобладающие направления: Активные – верхняя горизонталь, левая вертикаль, диагональ из левого нижнего угла в верхний правый угол. Данные направления ассоциируются с понятиями «начала» и «развития». Пассивные –нижняя горизонталь, правая вертикаль, диагональ из верхнего левого угла в нижний правый. Направление ассоциируется с понятиями «напряжение», «угасание», «завершение», «ограничение». Разная активность зон и направлений лежит в основе газетной верстки и стандартного построения сайтов: расположение названия и основные пункты содержания или меню расположены в верхней части листа, газетная площадь в левой верхней части стоит дороже, чем площадь в правой нижней части листа.

14. К первичным графическим элементам композиции относятся точка, линия и пятно.

а). Точка – минимальная единица изображения. Точка при любых размерах изображения смотрится как нечто очень маленькое. Точка характеризуется компактностью и способностью сделать акцент.

б). Линия – математически, это след движущейся точки или граница пересечения двух плоскостей. Можно сказать, что это объект, имеющий одно измерение – длину. линия – это последовательная векторно-ориентированная структура. Линия обладает следующими свойствами: пластичность, упругость, определенное направление, способность связывать и разделять элементы.

в). Пятно – графическое средство, представляющее собой выборочное заполнение плоскости определённым цветом или тоном. Характеризуется двухмерностью, определённой степенью густоты и прозрачности, определённой фактурой.

В основном, пятно бывает двух видов: аморфное пятно и силуэт –четкое пятно. В характеристике пятна важны: тон - развитие градаций черного и белого, и цвет. По цвету и тону пятно может быть локальным или градиентным. Благодаря различным свойствам материала пятно может быть: прозрачное, густое, растекающееся, распыленное, растушеванное, штриховое, мягкое, жесткое, однородное или неоднородное, равномерное или неравномерное, фактурное, векторное или растровое.

С семантической точки зрения пятно может быть:

- Декоративное – украшающее;

- Экспрессивное – выражающее эмоции;

- Изобразительное – имеющее конкретный смысл.

15. При построении композиции также необходимо знать о приемах расположения форм, объектов относительно друг друга в формате:

фронтальное расположение, расположение встык, внахлест, расположение, при котором часть объекта является элементом другого объекта, глубинно- пространственное расположение, объемное.

1. Можно выделить следующие виды композиции:

а). Формальная композиция – композиция, лишенная предметного содержания и построенная на сочетании абстрактных элементов (линий, пятен, цвета). В формальной композиции важен не сюжет, а исключительно законы и принципы ее собственного построения, пластические формы. Эмоциональное воздействие на зрителя оказывает чистая художественная форма, цветовой и пластический строй произведения. Формальная композиция показывает логику, раскрывает законы, по которым строится любое визуальное произведение.

Язык дизайна во многом строится по законам формальной композиции. Исторически появление дизайна связано с осознанием формальной композиции как таковой. В 10-20 годы XX века в рамках авангардных модернистских направлений искусства – абстракционизм, супрематизм, дадаизм, кубизм – было открыто беспредметное искусство. Его появление связано с именами В. Кандинского, К. Малевича, Х. Миро, К. Швиттерса и др. Формальная композиция показывает действие свойств и законов композиции в «чистом» виде.

б). Декоративная композиция – композиция, смысл которой сводится к украшению чего-либо. В декоративной композиции отсутствует какое-либо содержание, кроме самой композиции. Поэтому декоративная композиция часто строится по принципу орнамента. К декоративным композициям относятся узоры на народной посуде, орнаменты на одежде, и т. д.

в). Станковая композиция. Станковой композицией, как правило, называют картину, написанную на мольберте .

и). Объемная композиция – композиция, строящаяся в трех измерениях.

к). Архитектурная композиция – композиция архитектурных объектов. Перечень можно продолжить.

Законы организации композиции:

а). равновесие (уравновешенность), законченность, композиционный центр.

б). Свойства композиции: целостность (единство и соподчинение), гармоничность, выразительность, информативность.

в).Также существуют основные принципы композиционно- художественного формообразования: рациональность, тектоничность, структурность, гибкость, органичность, образность, новизна.

3. Законы организации композиции

а). Равновесие (уравновешенность) – способность композиции

восприниматься одинаково «нагруженной» во всех своих частях. Каждый элемент композиции имеет «точки опоры» и «центр тяжести» -условные, субъективно определяемые единицы «веса» в композиции.

б). Законченность – способность композиции восприниматься таким образом, что не возникает желания что-либо добавить или убрать. Способность восприниматься единым целым. Основной прием достижения законченности композиции, который изобрели еще древние греки, - объединение форм с помощью вписанных в формат простых геометрических фигур, чаще всего – круга или квадрата, как самых устойчивых и завершенных.

в). Композиционный центр – это структурная единица, вокруг которой и по отношению к которой выстраиваются все элементы композиции.

Композиционный центр — это элемент визуальной композиции, который прочитывается в первую очередь, благодаря построению композиции; условный центр тяжести композиции; элемент, который выделяется по форме, проработанности, несет в себе смысловую нагрузку. При отсутствии в изображении композиционного центра визуальный ряд теряет конкретность. Являясь сложно структурированной системой, композиция предполагает наличие нескольких видов центров. В композиции выделяют следующие центры:

геометрический,

оптический,

сюжетный (семантический), и непосредственно композиционный, который мы можем обозначить как логический.

Геометрический центр — это точка пересечения диагоналей прямоугольного изображения. Любая композиция обладает геометрическим центром не в силу своей художественной специфики, а потому, что представляет собой некий пространственный объект, плоскую фигуру или объёмное тело. Геометрический центр не является результатом композиционного построения, но оказывает влияние на структуру композиции. Если «центр тяжести» объекта совпадает с геометрическим центром изображения, то композиция в целом воспринимается как стабильная, статичная, неизменная. Центром тяжести может являться не только композиционный центр, но и ось симметрии, относительно которой располагаются объекты.

Оптический центр – это точка, расположенная немного выше пересечения диагоналей формата; место, куда, в силу особенностей восприятия, зритель направляет взгляд в первую очередь. Данный центр также не является результатом построения. Если структурный элемент композиции помещается в оптический центр, он будет прочитан в первую очередь. Если, наоборот, необходимо создать смысловую паузу, задержать скорость восприятия определённого элемента, - объект удаляется из оптического центра.

Сюжетный (семантический) центр — содержит главный или важный сюжетный элемент (или группу элементов).

Логический центр, который и принято считать композиционным центром – это элемент, который выделяется благодаря самой логике построения композиции. Композиционный центр создается формальными элементами изображения: точками, штрихами, пятнами, цветом, фактурами, указателями, линиями и т. п. Композиционный центр — это не всегда точка,

он может быть представлен некоторой протяжённой областью. Сюжетным (семантическим) центром обладают только композиции, предполагающие наличие определённого смыслового содержания. Поэтому в формальной композиции семантического центра быть не может, присутствует только логический центр. Логический центр присутствует в любой композиции, так как любую композицию можно прочитать с точки зрения формального построения. Сюжетный центр может совпадать с

композиционным, а может быть пространственно отделён от него. Функции у сюжетного и композиционного центров разные. Композиционный центр организует изображение в соответствии с логикой формальной композиции;

сюжетный центр организует семиотическую структуру композиции. В тех случаях, когда сюжетный и композиционный центры совпадают, можно говорить о едином сюжетно-композиционном центре. Сюжетных центров может быть несколько. Отказавшись от явного семантического центра, автор

дает зрителю самому определиться с сюжетом.

Таким образом, структура любой композиции включает: вне зависимости от построения – геометрический и оптический центр; согласно логике построения – композиционный центр; при наличии смыслового наполнения – сюжетный (семантический) центр.

Отдельно стоит коснуться темы отсутствующего центра. Человеческое сознание, веками формировавшееся как логоцентрическое, в эпоху постмодерна начинает приобретать черты ризоматичности. Разорванность, ризоматичность, отсутствие фиксированного центра – признаки постмодернистского искусства и дизайна. Именно в настоящее время дизайнеры всё чаще предлагают решения, заведомо лишённые центра, или обладающие несколькими равноправными центрами.