Раздел II. Лекция II

Знаток русской народной песни Т.В.Попова пишет, что "на протяжении многих столетий в нашей стране возникали, развивались и достигали высокого расцвета раз­нообразные песенные жанры, разнохарактерные виды устного музыкального и музы­кально-поэтического народного творчества"¹. В обширной сокровищнице русских народных песен автор различает артельные, трудовые припевки, трудовые земле­дельческие песни, игровые, обрядовые, величальные, хороводные, плясовые, эпичес­кие (повествовательные), лирические, солдатские походные и другие песни. В зави­симости от среды бытования выделяются песни семейно-бытовые, бурлацкие, ям­щицкие, батрацкие, песни крепостной неволи, мятежные песни вольницы, разбойни­чьи, тюремные, солдатские, матросские, бытовые фабрично-заводские и рабочие революционные песни. Таков обширнейший круг подвидов лишь в одном жанре на­родного творчества России! Аналогичный пример можно привести из области рус­ской народной музыкально-исполнительской культуры. Здесь богатейший набор на­родного инструментария (струнного, духового, ударного и т.д.) определяет богатство жанрового, стилевого, ансамблевого исполнительства. Все это является глубоко на­циональным по характеру и формам².

Национальное своеобразие народного творчества проявляется применительно к группе родственных наций (славянской, тюрк­ской и т.д.), одной нации (русской, украинской, молдавской, гру­зинской и т.д.), узкому региону или местности (Хохлома, Палех, Мстера и т.п.). В народном творчестве существуют жанры и фор­мы наиболее развитые, в них сложились прочные традиции и школы. По отношению к ним другие жанры и формы могут зани­мать более "скромное" положение. Однако это не означает отсут­ствия у них национальной основы, национального своеобразия. Неравномерность в развитии разных жанров народного творчества объясняется, по-видимому, особенностями социально-эконо­мического и бытового уклада жизни нации, а также исторически сложившимися предпочтениями к определенным формам творче­ства. Каждая эпоха, изменяющиеся социально-экономические и политические условия вызывают к жизни новые формы и жанры творчества, а также перемены (иногда весьма значительные) в уже сложившихся. Происходит отказ от форм и жанров, исчерпавших свои ресурсы, не отвечающих духу и эстетическим запросам вре­мени. Эти изменения, эволюция форм и жанров наблюдаются не в одном или нескольких жанрах. Изменяется вся их структура, способ взаимодействия и соподчиняемости.

Углубление и обогащение национального своеобразия, нацио­нального колорита народного художественного творчества, сохра-

пение стилевых, формообразующих, образно-эстетических осо­бенностей органично сочетаются с его общеэтническим и общече­ловеческим значением.

Полиэтничность содержания народного творчества включает несколько моментов: 1) отражение в народном творчестве каждой нации идей, образов, героев, традиций гуманистического, эстети­ческого, социально-нравственного характера, имеющих общечело-кеческий смысл; 2) выход народного творчества за рамки своей "национальной замкнутости" на полиэтнический уровень; 3) ас­симиляцию образцов, традиций, жанров, выразительных и изобра­зительных средств творчеством одной нации из творчества другой. Народное творчество каждой нации является составной частью единого художественно-исторического процесса. Достижения, наиболее яркие образцы народного творчества одной нации ста­новятся достоянием других народов и наций. В истории известно немало случаев не только значительного совпадения и идентично­сти образцов народного творчества (по мелодике, ритмике, выра­зительным и изобразительным средствам и т.д.), но и возникнове­ния и развития аналогичных или принципиально новых форм и жанров под воздействием примеров других народов.

Первый вариант развития народного творчества демонстрирует, например, появ­ление и распространение гармоники в России. В начале 30-х годов ХГХ в. она была завезена в Россию и попала в Тулу, где мастер И.Сизов стал изготавливать гармони­ки по аналогии с образцом, купленным им на Нижегородской ярмарке в июле 1830 г. Спрос на гармоники породил бурное развитие их производства, и уже менее чем че­рез два десятка лет выпускалось около 10 тыс. гармоник в год. По свидетельству многих современников, уже к середине ХГХ в. гармоники тульского производства были известны не только в Тульской губернии, но и в Нижегородской, Тверской, Ярославской, Петербургской, Вятской'.

Известный художник А.Г.Венецианов написал в середине 1840-х годов картину «Девушка с гармоникой», на которой инструмент (гармоника-пятиклапанка) был изображен с фотографической точностью. Данное обстоятельство свидетельствует о том, что гармоника стала широко известным инструментом.

Менее чем через столетие в России появилось огромное число разновидностей гармоники, которые различались и формой, и построением звукоряда, и технически­ми возможностями. Во многих местностях России конструкция инструмента менялась с учетом национальных и региональных особенностей музыкально-песенного творче­ства. Появились гармоники "татарские", "кабардинские", "азиатские", "сибирские", "саратовские", "елецкие", "ливенские" и др. Композитор М.Ипполигов-Иванов пи­сал: "Нет ничего удивительного в том, что гармоника благодаря своим небольшим размерам, богатству динамических отгенков и обширному звуковому диапазону по-

¹ Бачинская Н.М., Попова Т.В. Русское народное музыкальное творчество: Хресто­ матия. Изд. 4-е. М., 1973. С. 8.

² См.: Банин А.А. Русская инструментальная музыка фольклорной традиции. М., 1997; Верткое К. Русские народные музыкальные инструменты. Л., 1975; Васильев М., Широков А. Рассказы о русских народных музыкальных инструментах. М., 1979.

См.: Мирек А. И звучит гармоника. М., 1979. С. 8-9.

лучила совершенно исключительную распространенность и настоящее интернацио­нальное право гражданства во всех государствах .

Последующее усовершенствование гармоники происходило как по линии углуб­ления национальной специфики, улучшения механики, так и по пути создания прин­ципиально новых видов инструментов, в частности баяна в России, аккордеона и Австрии и т.д. В свою очередь баян явился родоначальником целого семейства орке­стровых, тембровых гармоник, а также принципиально новых конструкций - готово-выборного баяна, электронного баяна и т.п.

По словам известного музыковеда Т.С.Вызго, активный про­цесс взаимообмена в народном творчестве наблюдался во все пе­риоды развития древних среднеазиатских государств. Новая мощ­ная струя культурных влияний начала воздействовать на жизнь среднеазиатских народов после присоединения к России. Русская музыка, песня с характерными для нее ритмодекламациями стали проникать в "звуковую атмосферу" региона, откладываясь в соз­нании людей, расширять круг мелодических, ритмических, гармо­нических интонаций². Взаимодействие наблюдается не только ме­жду народным творчеством пограничных наций и народов, но и расположенных далеко друг от друга. В ранние эпохи это осуще­ствлялось благодаря торговле, а нередко и путем завоевания од­ного государства другим. В быт, культуру завоеванного народа привносились элементы культуры завоевателей. Зачастую они ис­кусственно насаждались. Однако приживались в первую очередь элементы не только наиболее близкие по духу и характеру, освое­ние которых протекало в рамках естественной эволюции, но и наиболее прогрессивные, высокохудожественные.

В условиях активного политического, экономического, духов­ного общения народов культурный взаимообмен связан с двусто­ронними и многосторонними культурными заимствованиями.

Например, существует версия о том, что далеким предком русской домры явился инструмент тюркского происхождения - танбур, бытующий и поныне у народов Ближнего Востока, Азии и Закавказья. На Русь он был завезен, по мнению сторонни­ков этого предположения, купцами в ГХ-Х вв. Бесспорных доказательств этой точки зрения нет. Однако важно подчеркнуть, что инструменты подобного типа в те дале­кие времена появились не только на Руси, но и в других сопредельных государствах. Претерпевшие с течением времени существенные изменения, эти инструменты у разных народов стали называться по-разному - пандури, чонгури (Грузия), думбрак (Узбекистан, Таджикистан), дутар (Туркмения), домбра (Казахстан, Калмыкия), дом-бур (Монголия) и т.д. Однако все они сохранили много общего в контурах формы, устройства, способах игры и т.п.

Национальные формы народного творчества №_

Очевидно, процесс интернациональных заимствований в облас­ти народного творчества носит многоуровневый и многоаспект­ный характер. Он зарождается в глубокой древности и протекает по нарастающей до сегодняшнего дня.

Особый размах заимствование приняло в условиях советского времени. В некоторых бывших республиках Советского Союза сформировались такие жанры народного творчества, которые бы­ли ранее им несвойственны. Так, по образу и подобию созданного в конце прошлого века В.В.Андреевым оркестра русских народных инструментов в 30-50 годы стали возникать оркестры националь­ных инструментов в Казахстане, Узбекистане, ряде других респуб­лик. По аналогии с русскими 3-струнной домрой и балалайкой была проведена реконструкция казахской домбры, украинской 4-струнной домры и т.д. Под влиянием хоровых традиций России и Украины стали возникать хоры в республиках Средней Азии, Ка­захстане, Молдавии, где хоровое пение в силу национальных осо­бенностей как жанр раньше не культивировалось.

Возьмем в качестве примера молдавскую песню, которая из од­ноголосной "в результате тесного общения с музыкальной культу­рой братского русского и особенно украинского народов... приоб­ретает черты многоголосия... Четырехголосное исполнение не только песен, созданных композиторами, но и молдавских народ­ных песен стало художественной нормой для большинства хоров республики"¹.

Заимствования наблюдаются в области формы, инструмента­рия, образно-стилистических и выразительных средств. Однако эти заимствования осуществляются не механически, не носят прямых аналогий, а отличаются глубоким переосмысливанием, приспосабливанием, учетом национальных традиций. "Заимст­вование отдельных инструментов, как и включение в музыкаль­ный быт иноземных мелодий, не лишало музыку каждого народа своеобразия, явившегося результатом многовекового развития в определенных исторических условиях"². Образцы народного твор­чества, переработанные в рамках сложившихся, устойчивых на­циональных традиций, включались в их привычную систему, ста­новились "собственностью" этих традиций. Заимствованные об­разцы по существу порывали со своей прежней традицией, со своими привычными условиями бытования и превращались в ка­чественно иные образования.

¹ Ипполитов-Иванов М.М. Воинствующая гармоника//Комсомольская правда. 1928. 25 января.

² См.: Вызго Т.С. Музыкальные инструменты Средней Азии: Исторические очерки.

ЛЛ 1ПОП «~ П1

¹ Мануйлов М. Самодеятельное искусство Советской Молдавии. Кишинев, 1960. С. 35.

² Вызго Т.С. Музыкальные инструменты Средней Азии. С. 171.

170