- •От автора
- •1 См.: Каргин а.С. Обращение к читателям//Народное творчество. 1996.М» 1. С.3-4.
- •14 Введение
- •Раздел I. Народная художественная культура как предмет изучения
- •Раздел I. Лекция 1
- •Раздел I. Лекция 1 Народная культура в структуре культуры общества
- •Раздел I. Лекция 1
- •Раздел I. Лекция 1
- •Раздел I. Лекция 2
- •Раздел I. Лекция 2
- •48 Раздел I. Лекция 2
- •56 Раздел I. Лекция 3
- •Раздел I. Лекция 3
- •Раздел 1. Лекция 3
- •Раздел I. Лекция 4
- •Раздел 1. Лекция 4
- •Раздел I. Лекция 5
- •Раздел 1. Лекция 6
- •Раздел I Лекция 6
- •Профессиональный статус носителей и специалистов народной художественной культуры
- •Раздел I. Лекция 7
- •Раздел I. Лекция 7
- •Раздел II. Родовые свойства народного художественного творчества
- •Раздел II
- •Раздел II Лекиия 8
- •142 Раздел II. Лекция 8
- •Раздел II. Лекция 8
- •Раздел II. Лекция II
- •Раздел II. Лекция 11
- •Раздел III. Формы художественно-творческой деятельности в народной культуре
- •Раздел III
- •Раздел 111. Лекция 13
- •Раздел III. Лекция 13
- •198 Раздел 111. Лекция 13
- •Раздел III Лекция 13
- •Раздел III. Лекция 14
- •Раздел III. Лекция 15
- •1 З I е ь - а о з "а 111 1»койй32.§
- •Раздел 111. Лекция 16
- •234 Раздел III. Лекция 16
- •Раздел III. Лекция 17
- •Взаимодействие художественной самодеятельности и профессионального искусства
- •16 А.Каргин
- •Раздел III. Лекция 18
- •17 А.Каргин
- •260 Раздел III. Лекция 18
- •262 Раздел III. Лекция 18
- •264 РазделШ. Лекция 18
- •Раздел III. Лекция 19
- •18 А.Каргин
- •Заключение
- •Раздел I. Народная художественная культура
- •Раздел II. Родовые свойства народного художественного
- •Раздел III. Формы художественно-творческой деятельности
- •Анатолий Степанович Каргин
- •Об авторе
Раздел II Лекиия 8
также и знания из других сфер - эротические, метрологические, этические, познавательные, воспитательные и т.д. Синкретизм сознания и практики нашего древнего пращура нужно понимать предельно широко, он включал по существу все, что человек чувствовал, делал , отражал, перед чем испытывал страх, гнев и волнение. Здесь мы имеем дело с уникальным явлением - синкретизмом человеческой практики. Основным ее архетипом является построение или воссоздание целостного чувственно-материального космоса. Законы такой целостности предъявляются к созданию любой веши, одежды, орудия, обустройству жилища и образу жизни. Это же легко просматривается в ритуальных актах, плачах, пении, игре, хороводе.
Аналогичная утилитарно-эстетическая целостность пронизывает и представление ремесленника — народного художника, мастера о человеке, обществе.
Чем более утилитарной была создаваемая древним ремесленником-мастером вещь, тем более ценной в архаичной культуре она казалась. С этой точки зрения, то, что современный человек понимает под "искусством", имело бы минимальную ценность. Поэтому подходить к творчеству древних в соответствии с требованиями, сформировавшимися в более поздней культуре, значит, не понять диалектики личного и коллективного, утилитарного и эстетического не только в образцах древнего мастера, но и в современной культуре.
Знакомство с изделиями и предметами, производимыми, демонстрируемыми народным мастером, исполнителем, постоянно ставит созерцающего их перед проблемой: что тут преобладает — утилитарность или художественность. И даже, несмотря на огромные изменения, происходящие в отношении к изделиям народных мастеров, народных художников и певцов, танцоров и музыкантов, до сих пор в их оценочную шкалу входят элементы утилитарного характера. Палехская шкатулка, жостовский поднос рассматривались как изделия для практических нужд; народная песня — как особый способ переживания реальных событий. Иначе говоря, бесспорен факт, что в древнем земледельческом универсуме требованиям эстетической целесообразности соответствуют утилитарные изделия плотника, столяра, слесаря, камнетеса, гончара, кузнеца и т. д.
В таком случае видами искусства будут и те виды деятельности, которые мы склонны сегодня оценивать как нехудожественные, в частности деятельность пахаря, сеятеля, ратника, охотника, ремесленника. Отсюда, вероятно, проистекает и этим объясняется и их частое употребление со словом "искусство", и особый смысл произведений традиционного фольклора, архаические образцы которых дошли до наших дней. Видимо, поэтому многие профес-
еии (кузнец, ювелир, плотник) и в XX в. сохраняют в себе начала и черты, соответствующие архаической эстетике.
Несмотря на то что в земледельческой культуре многие виды деятельности имели мифологический и эстетический смысл, с точки зрения утилитарности они не были равноценными. Преимущество среди них отдавалось искусству земледелия. Например, и сочинении Ксенофонта, посвященному хозяйству как искусству, обсуждается вопрос о соотношении земледелия и ремесла как видов искусства. Ксенофонт наиболее важными искусствами назы-нает земледелие и военное дело1.
Деятельность по обработке земли и выращиванию урожая является и творческой, и сакральной. Естественно предположить, что все вещи и предметы, орудия производства, применяемые в этой деятельности, также имеют и сакральный, и эстетический смысл.
Именно поэтому фигура земледельца, а затем крестьянина выступает в архаической культуре в фольклоре в ореоле демиурга, сеятеля, источника новой жизни. Соответственно в эстетике этой культуры предстает в слитности утилитарное и эстетическое, природное и человеческое, индивидуальное и коллективное.
Конечно, ни кузнеца, ни плотника, ни земледельца, ни вообще ремесленника в архаической культуре нельзя назвать художником в современном смысле этого слова. Создавая прекрасные в эстетическом смысле произведения, они не создавали искусства и не совершали акта художественного творчества. Эти произведения выполняли ритуальные, магические, религиозные функции. Художественная деятельность не мыслилась вне деятельности религиозной, магической, ритуальной, утилитарной.
Тем не менее и в архаической культуре не каждый мог создавать уникальные или даже функционально приемлемые изделия, вещи или выполнять ритуальные действия. Одни эти изделия или обрядовые действия делали лучше, другие - хуже, третьи вообще не могли их делать и обращались за помощью к мастерам, которые могли изготавливать эталонные изделия, орудия, выполнять ритуалы. Таким образом происходило не только разделение труда, но и выделение подлинных мастеров, художников, исполнителей. Происходила дифференциация людей по их природным способностям и предрасположенности к определенному виду деятельности (плотника, камнетеса, певца, кузнеца и т.п.), умеющих выполнять ее наилучшим образом, создавать более совершенные образцы. Легенды сохранили для нас имена таких людей, например древнерусского сказителя Бояна, кузнеца Вокулы, певца Садко. Их творения становились предметом подражания, копирования, обогащения. Лучшие, архе-типические черты образцов становились традицией, в рамках которой происходила их дальнейшая модернизация. Таким образом начинался этап коллективного творчества, коллективного развития традиций.
Коллективная работа над образцом, создание вариантов — вторая стадия художественной деятельности, которая предполагает наличие образца, включенного с помощью ремесленника (художника) в
1 См.: Ксенофонт. О хозяйстве//Ксенофонт. Соч.: В 5-ти вып. Вып. 5. Митава, 1880. С. 85.
140Раздел II. Лекция 8
Индивидуальное и коллективное, утилитарное и эстетическое 141
практику. Коллективность — это одновременно и ориентация мастеров, ремесленников, исполнителей на некий образец, источник, первообраз творчества.
Важным моментом, который обусловил отношение к народному искусству как факту коллективного творчества, является организация ремесленнической деятельности. Если на первых порах она осуществлялась в замкнутых рамках общины, в которой были свои наиболее искусные мастера, то постепенно кузнецы, камнетесы, горшечники, столяры нередко стали создавать свои общины братства, цехи. Ремесленничество получает статус отхожих промыслов. При этом ремесленная деятельность, особенно на первом этапе — общинная, осуществляется аналогично деятельности земледельческих общин. В Москве сохранились названия мест, где жили традиционно представители того или другого ремесла, — Кузнецкий мост, Охотный ряд, Хлебный переулок, Хамовники и др. Такие места и названия известны и в других городах России — Владимире, Вологде, Новгороде, Рязани, Твери, Туле, где жили бочары и кузнецы, оружейники, мастера гармонного и самоварного дела и т.д.
Вступление в товарищество подмастерьев оформлялось обрядами, называемыми цеховыми процессиями или мистериями, что наводит на мысль об оценке их деятельности как сакральной. Тайной ремесла владели лишь члены цеха, которые могли по наследству передавать ее своим сыновьям.
Ремеслу покровительствовали боги, ремесленники приносили им дары. Так, известно, что Афина покровительствовала прядильному и ткацкому производству. Во время праздника, посвященного Афине, ткачи организовывали театрализованные процессии. Религиозное истолкование ремесленной деятельности объясняет устойчивое сопровождение ее обрядами и молитвами. Подобное отношение к ремеслу сохранялось и в средние века. Так, известен праздник бочаров, причем не только в романо-германском мире, но и на Руси. Существовал обряд битья бочек. Во время таких ремесленных праздников демонстрировались орудия ремесла и сама процедура производства: в ХУШ в., например, во время праздника оружейники и ножовщики демонстрировали пляску с мечами.
До сих пор на праздниках народных ремесел особое значение придается выставляемым на обозрение и продажу изделиям, показу процесса их изготовления, причем в деталях, с объяснением техники и технологических тонкостей. Так пропагандируются не только сами изделия, но и демонстрируются особый смысл, особое предназначение ремесленной деятельности в современной культуре.
На протяжении длительного исторического времени менялась социально-ролевая иерархия ремесел. Одни из них уходили из активной практики или вообще затухали, другие переходили в разряд наиболее актуальных.
Выделение ремесленной деятельности из структуры общинной земледельческой деятельности, ее превращение в самостоятельную просматривается на примере кузнечного ремесла, на протяжении веков пережившего множество трансформаций в период земледельческого и охотничьего развития культуры.
У славян существует сказание о древних кузнецах-змееборцах, выковавших соро-капудовый сказочный плуг и научивших людей земледелию. Кузнец, таким образом, предстает героем новой культуры - земледельческой. Его деятельность не сводится к ковке плуга и меча. Он "хитрец", колдун, врач, противостоящий силам тьмы и хаоса. Он умелый и знающий человек и может сделать человеческую судьбу.
Необычное восприятие кузнеца, как показывает Б.Рыбаков, объясняется загадочным процессом превращения руды в железо, ковкой раскаленной докрасна полосы, смелым обращением кузнеца с огнем, который имел особую, небесную символику1. Кузнец воспринимался как фигура, наделенная сверхъестественной силой, хитрость и колдовство кузнеца были оборотной стороной его умения и мастерства. Поскольку кузнец представал демиургом, героем, то его деятельность получала художественное отражение, в частности в древних танцах. Пытаясь понять предысторию театра и углубляясь в театрализованные религиозные обряды, А.Авдеев, например, утверждает, что в сакральных плясках воспроизводились деяния кузнецов, в частности добыча для людей зерен растений и обучение земледелию2.
Следовательно, кузнец при возникновении и утверждении земледельческой культуры занимает особое место, он как бы связывает два типа культуры - охотничью и земледельческую. При этом кузнечное ремесло закладывает и основы для нового статуса самого ремесла как искусства.
Деятельность кузнеца примечательна и в другом отношении: его изделия в числе первых становятся предметом сбыта, т. е. рыночной ценностью. А это означает, что ремесло утверждается в своей новой самоценности. Естественно, что этот процесс не проходит безболезненно.
Кузнец — первый профессионал-ремесленник. Он первым выделился из общины земледельцев и утвердил свою деятельность как самостоятельную, сакральную. Это была революция в развитии культуры, поскольку фигура кузнеца стоит у истоков истории специально организованной ремесленной деятельности. На ранних этапах земледельческой культуры кузнечная деятельность осуществлялась самими земледельцами. Появление кузнеца как профессионала знаменовало отделение ремесла от земледелия, что могло восприниматься чрезвычайно болезненно, а образ кузнеца ассоциировался с демоническими силами и представал в своей амбивалентной характеристике: с одной стороны, его склонны идеализировать, связывать с чем-то сверхъестественным, исклю-
1См.: Рыбаков Б. Ремесло//История культуры Древней Руси. Т. 1. М.;Л., 1951. С.
164.
2См.: Авдеев А. Происхождение театра. Элементы театра в первобытнообщинном
строе. М.;Л., 1959. С. 202.