Раздел I. Лекция 7

Статус носителей и специалистов народной культуры 125

вольно значительных размеров. Активно включаясь в творческую работу, люди, окончившие курсы, создавали самостоятельные любительские коллективы. Напри­мер, в конце века в Пермской губернии работало более 300 хоров¹.

Таким образом в конце ХГХ - начале XX в. наметились две линии в профессио­нальном статусе руководителей и исполнителей народного искусства. Одна группа стала профессиональной (независимо от того, какую подготовку и как ее получили), и это связывалось с организованными формами творчества, другая оставалась как бы внутри самого творчества и была любительской. Эта же традиция в более позднее время проявлялась в среде самих носителей и исполнителей. Но в течение всего со­ветского периода многие исполнители имели скрытый профессиональный статус, т. е. выступали как любители, но имели и профессиональную подготовку и получали материальное вознаграждение. Это положение в организованных формах народного искусства сохраняется до последнего времени.

Дореволюционные идеи профессионализма любительского творчества получили развитие в советское время. Подготовка ру­ководителей художественной самодеятельности, мастеров при­кладного искусства стала одним из важных направлений в дея­тельности государства, профсоюзов, творческих организаций. На первых порах наиболее способных участников обучали основам методики работы с самодеятельными кружками. Эта форма подготовки руководителей сохранялась вплоть до конца 1920-х годов. Например, "Известия ВНИК" от 22, 25 и 29 января 1919 г. сообщали о том, что при клубах и народных домах открываются студии хоро­вого, музыкального, драматического искусства, игры на народных музыкальных ин­струментах и инструкторские курсы.

В это же время началась подготовка руководителей в музыкальных школах, в ко­торых открывались специальные отделения. Так, в музыкальной школе Краснопре­сненского района Москвы было открыто взрослое отделение инструкторов и органи­заторов художественной самодеятельности с курсом подготовки в 4 года. При школ имелось подготовительное отделение для рабочих, не имеющих соответствующе общеобразовательной подготовки.

В начале 1918 г. Наркомпрос РСФСР в Москве открыл специальные курсы для подготовки музыкантов-инструкторов. В декабре 1919 г. по инициативе театрально­го отдела стали работать курсы инструкторов по рабоче-крестьянскому театру. В начале 1920 г. внешкольный отдел Наркомпроса организовал курсы клубных инст­рукторов с музыкальным, хоровым, драматическим, художественным отделениями.

На первой Всероссийской конференции по деревенской политико-про­светительной работе (1926) вопрос о профессионализме руководителей был постав­лен со всей остротой в связи с ростом требований к уровню исполнительского мас­терства. Известный деятель народных оркестров А.Чагадаев писал: "Неуклонный рост организации музыкальных струнных кружков в рабочих клубах заставляет в настоящее время серьезно подумать над вопросами правильного руководства тако­выми. Если в первые годы революции эти кружки формировались стихийно, без оп­ределенного плана и цели, и руководителями их зачастую были лица еле-еле знако-

¹ См.: Майбурова Е.В. Музыкальная жизнь дореволюционной Перми//Из музы­кального прошлого: Сборник статей. М., 1960. С. 106.

мые с самими инструментами и музыкально малограмотные, то в настоящее время такое положение нужно считать совершенно недостаточным. Кружковод нынешнего дня должен быть музыкально грамотным, общественником, педагогом - только при этих условиях он сможет взять на себя ответственную задачу музыкального воспита­ния рабочих, вести их вперед по дороге настоящего, большого искусства и получить те результаты, которых от него ждут"¹.

Осуществляли подготовку различные организации и учреждения. В 1924 г. Ассо­циация пролетарских музыкантов организовала секцию хоровых кружководов. С будущими руководителями 2 раза в неделю по 4 часа прорабатывались вопросы мар­ксистской теории, велось ознакомление с теорией и практикой художественной рабо­ты, с методикой занятий в кружках, репертуаром, готовились рефераты по музы­кальной литературе и т. д.

Московский городской совет профсоюзов в 1924 г. собрал старост хоров, которые изучали теоретические, методические и организационные вопросы работы с хором и оркестром. Проводились диспуты и дискуссии, выпускалась стенная газета, готови­лись инсценировки революционных, бытовых и народных песен, участники учились подбирать литературные тексты на известные мелодии, их знакомили с работой лучших самодеятельных коллективов. Из обучающихся был создан хор, в котором они учились навыкам работы.

На местах многие губполитпросветы, учитывая острую нехватку руководителей, стали организовывать свои курсы. Каждый губполитпросвет разрабатывал свою про­грамму, свой тематический план, устанавливал сроки и время курсов, формы заня­тий. Журнал "Советское искусство" за 1925 г. № 2 опубликовал для примера про­грамму курсов, организованных Ростовским губполитпросветом. Программа состояла из трех разделов и была рассчитана на 86 учебных часов. Первая часть, вводная, знакомила будущих руководителей с важнейшими общественно-политическими со­бытиями (революцией 1905 г., ленскими событиями, Февральской революцией, Па­рижской коммуной, праздником 1 Мая и др.). Вторая, общая часть, рассматривала различные вопросы работы кружков (составление плана, построение учебно-творческого процесса, разработка сценариев проведения различных массовых худо­жественных мероприятий: "Октябрины", "Смычки города с деревней" и т.д.). Третья часть программы нацеливала руководителей на овладение навыками и умениями работы с конкретными видами кружков. Курсы заканчивались экзаменами, и выдер­жавшие их получали диплом, который давал право работать руководителем кружка и получать за это заработную плату.

Существующая курсовая подготовка руководителей самодеятельности к концу 20-х г. все менее удовлетворяла запросы практики. Лица, прошедшие такую подготовку, недостаточно владели методикой, необходимой профессиональной подготовкой.

Коллегия Наркомпроса РСФСР дважды - в 1930 и 1931 гг. на своих заседаниях специально обращалась к проблеме Кадров художественной самодеятельности. В решении от 9 декабря 1930 г. коллегия отметила, что проводившиеся мер01гриятия по подготовке кадров совершенно недостаточны, и вынесла решение о развертывании в 1931 г. в Москве, Ленинграде, Саратове, Ростове-на-Дону, Воронеже техникумов организаторов самодеятельного искусства; в краевых и областных центрах - курсов

¹ Чагадаев А. Работа со струнными кружками в рабочих клубах//Музыха и рево­люция. 1928. № 2. С. 11-12.

126 Раздел 1. Лекция 7

Статус носителей и специалистов народной культуры

127

по подготовке художественных организаторов с постепенной реорганизацией этих курсов в техникумы; в районах - передвижных и местных краткосрочных курсов.

В соответствии с решениями коллегии Наркомпроса РСФСР в 1931 г. централь­ные трехгодичные курсы инструкторов художественной самодеятельности при Цен­тральном доме самодеятельного искусства им. Н.К.Крупской были реорганизованы в Центральный техникум организаторов художественной самодеятельности.

В 1931 г. техникумы были открыты в Ленинграде, Саратове. Планировалось от­крытие еще 5 техникумов. Отделения инструкторов-организаторов художественной самодеятельности были открыты также в 8 музыкальных техникумах, в том числе в Воронеже, Курске, Тамбове, Оренбурге, Алма-Ате, Архангельске и других городах. В 1930 г. на базе музыкального техникума им. Римского-Корсакова в Москве был создан музыкальный инструкторско-педагогический техникум им. Октябрьской рево­люции¹.

Создание специальных учебных заведений для подготовки ру­ководителей художественной самодеятельности, разработка пер­вых программ и учебных планов были принципиально новым шагом в изменении профессионального статуса народной культу­ры, она все более прочно занимала свое положение на сцене, на выставке, на смотре, стала функционировать по типу профессио­нального искусства. Однако соединить профессионализм с люби­тельской природой народного творчества оказалось делом не про­стым.

В резолюции IРоссийской конференции пролетарских музы­кантов (1931) в специальном разделе "О массовой работе" говори­лось о том, что массовое музыкальное движение переживает пере­ломный этап своего развития. С одной стороны, наблюдается громадный рост творческой инициативы снизу, колоссальная тяга масс к музыкальному искусству, количественный размах работы музыкальных кружков, новые стихийно возникающие формы ра­боты; с другой — нет достаточного количества специалистов, а у имеющихся — слабая художественная квалификация. В работе ру­ководителей кружков отмечались псевдопрофессионализм, искус­ственное включение в агитпропработу, ориентация на техниче­скую сторону исполнительства.

Таким образом, проходила усиленная профессионализация ор­ганизованных форм народного творчества, в угоду которой строи­лась работа кружков, широко практиковался отбор участников, разрывалась связь художественной самодеятельности с бытовым творчеством.

Профессионализированное крыло народного творчества все бо­лее отдалялось от истока, ориентируясь не на фольклор, а на

¹См. подробнее: Каргин А.С. Самодеятельное народное творчество. История. Тео­рия. Практика. М., 1988.

формы узкожанрового искусства, в которых критерии профессио-м;1лизма имеют определенную и устойчивую систему оценок.

Фольклор выпал из поля общественного и научного внимания. Подготовка специалистов для него требовала принципиально иных, чем для художественной самодеятельности, программ и

подходов.

Не все было решено и с профилем подготовки специалистов для организованного народного творчества. Считали, например, чторуководитель "должен любить и чувствовать театр, знать и понимать его. Он должен быть своим среди трудящихся, сжиться с их душой и бытом, говорить с ними на од­ном языке, он должен уметь перекинуть мост от театра к массам и от масс к театру. Больше того... мы должны признать социалистическое мировоззрение и жизнеощу­щение необходимым условием для театрального деятеля..."¹.

Хоровой деятель Д.Буглай считал, что руководитель должен быть политически грамотным человеком, сведущим в области постановки клубной работы, знать свою специальность в достаточной мере, иметь преподавательские навыки, небольшие знания в музыкальном творчестве².

По мнению Л.Коновалова и В.Фаворского, руководитель оркестра "должен знать нотное письмо, быть ритмичным, знать русские, украинские, народные и революци­онные песни, обладать специальными качествами... быть обязательно живым, энер­гичным, подвижным "разбитным" парнем"³. Известный деятель народного инстру­ментального творчества В.Киприянов считал, что "руководить оркестром можег вся­кий музыкально грамотный человек, хорошо знающий инструменты народного орке­стра. Ему нужно только приобрести самые необходимые практические навыки в ру­ководстве оркестром"⁴.

По существу речь идет о профессиональной подготовке руководителя самодея­тельного коллектива. Не случайно в Положении о центральном техникуме организа­торов самодеятельного искусства было записано: "Техникум готовит организаторов самодеятельного искусства центрального, краевого, областного, районного масшта­ба... массовика для системы государственного руководства самодеятельным искусст­вом. Он должен знать: а) режиссерское дело; б) принципы организации литератур­ных, хоровых, оркестровых кружков; в) уметь руководить всеми видами неорганизо­ванной массовой художественной работы. Функциональная подготовка - директор дома самодеятельного искусства, режиссер, руководитель клубной кружковой рабо­ты, директор техникума и так далее"⁵.

Ииструктор-исполнитель-педагог-комплексник с базовой специальностью по хо­ру, массовым инструментам или духовым оркестрам должен был обладать организа­ционно-методическими навыками общего руководства массовой музыкальной само­деятельностью, уметь руководит!, самодеятельными коллективами двух видов, быть

¹Тихонович В. Самодеятельный театр. Вологда. 1922. С. 140.

² См.: Буглай Д. Хоровая работа в массах//Музыкальная новь. 1923. № 3. С. 32.

³Коновалов Л., Фаворский В. Шумовой оркестр. М.;Л., 1927. С. 10.

⁴Второй сборник материалов для народных оркестров красноармейских клу- бов/Сост. В.Киприянов. М.;Л., 1929. С. 3.

⁵ЦГАЛИ. Ф. 645. Оп. 1. Ед. хр. 493. Л. 67-68.

128 Раздел I. Лекция 7

Статус носителей и специалистов народной культуры 129

исполнителем по своей специальности и вести педагогическую работу по специаль­ности на рабочих курсах музыкального образования.

На Всероссийском совещании заведующих краевыми и областными домами са­модеятельного искусства в мае 1931 г. предлагалось специализировать выпускников по более узким отраслям: организатор-дирижер самодеятельных хоров или оркест­ров, духового или симфонического, организатор изомастерской, литмастерской. При этом обращалось внимание на необходимость резкого улучшения организаторской, практической подготовки будущих руководителей.

Начиная с 30-х годов к руководству художественной самодея­тельностью стали широко привлекаться деятели профессиональ­ного искусства. В разные годы шефство над самодеятельными коллективами осуществляли народные артисты СССР Н.Голо­ванов, Г.Товстоногов, М.Царев, И.Моисеев, Т.Устинова и другие.

Все более углубляющееся расслоение организованных форм на­родного творчества по профессиональному признаку (как мастер­ства, так и носителей) стало негативно сказываться на развитии массовых видов творчества, острый кризис переживали народные хоры, народные оркестры. Происходило "выталкивание" народ­ных исполнителей-любителей, им на смену в коллективы прихо­дили профессионально подготовленные люди. Специалисты и ис­следователи обратились к анализу проблемы и пришли к выводу, что в понятие "профессионализм" в народном творчестве стали вкладывать несоединимые начала, связанные с особенностями его фольклорных и любительских форм. Попытки объединить их в некое единое целое не могли завершиться конструктивно, ибо разным оставалось социальное функционирование и предназначе­ние организованных форм творчества, а методы профессиональ­ного руководства приходили в противоречие с любительской су­тью фольклора. Именно здесь крылись неразрешимые противоре­чия в профессиональном статусе народного творчества и профес­сиональной подготовке его руководителей, несмотря на ее все бо­лее усложняющиеся формы и расширяющиеся масштабы¹.

В 1949-1950 гг. началась организация культурно-просве­тительных училищ, которые стали открывать художественные спе­циализации. Сеть училищ быстро развивалась и к концу 80-х го­дов составила более 140 (по СССР). В России в настоящее время действует по одному училищу (колледжу) культуры в каждом субъ­екте Федерации.

Подготовка руководителей в культурно-просветительных учи­лищах жестко привязывала их будущую деятельность к системе

¹ См.: Каргин А.С, Цагареми Ю.А. Призвание и мастерство. М, 1986; Они же. Организатор. Дирижер. Педагог. М, 1991; Бакланова Н.К. Профессиональное мас­терство работника культуры. М, 1996.

и.фтийно-пропагандистских институтов. При этом уровень их подготовки вызывал массу нареканий. В последние годы в учили­щах произведена коренная реорганизация. Они стали больше ори-|тироваться на подготовку специалистов по традиционной куль­туре.

Важный этап в подготовке руководителей художественной са­модеятельности начался с 1959 г., когда на культурно-просветительных факультетах вузов культуры были введены худо­жественные специализации — режиссерско-театральная, дирижер-| ко-хоровая, дирижерско-оркестровая.

В связи с изменением профиля институтов в 1964 г. они были преобразованы из библиотечных в институты культуры¹. С этого времени стала бурно развиваться сеть иуюв культуры, росли приемы и выпуски студентов, во многих вузах искусств от­крывались культурно-просветительные факультеты. Так, в 1985 г. подготовка руко-подителей самодеятельных коллективов велась 17 вузами культуры, 5 их филиалами, 11 культурно-просветительными факультетами вузов искусств и педагогических ин-I плугов².

В конце 80-х годов сеть вузов, готовящих кадры руководителей самодеятельных коллективов, еще более разрослась. Факультеты культпросветработы открылись в 11оронежском институте искусств, Ростовском музыкально-педагогическом институ-1с В Омске был организован филиал Алтайского института культуры, в Волгограде филиал Куйбышевского института культуры, Орловский филиал МГИК стал само-I тоятельным вузом.

В 1976-1980 гг. продолжалось расширение культурно-просветительного образо-ииния, начатое в предыдущие годы. Первые выпуски специалистов состоялись во нповь открытых вузах культуры: Минском (1975), Алтайском (1975), Пермском (1975), Казанском (1974), Ташкентском (1974), Орловском филиале МГИК (1972). В ют же период были открыты специальные культурно-просветительные факультеты в пузах искусств: Туркменском, Таджикском, Киргизском, Кишиневском и др.

В 1979 г. организован Ровенский институт культуры, в 1980 - Рязанский филиал МГИК.

Таким образом, на начало 80-х годов в каждом крупном регионе страны - в Си-пири, на Дальнем Востоке, в Казахстане, Белоруссии, Поволжье, Нечерноземной и Центрально-Черноземной зоне РСФСР, Прибалтике, на Украине, в Средней Азии пелась самостоятельная подготовка руководителей художественной самодеятельно­сти.

¹ С открытием художественных специализаций были ликвидированы существую­ щие отделения организаторов клубной работы. Однако в 1974 г. началось восстанов­ ление специализации "организатор-методист культурно-просветительной работы", которая в настоящее время, несмотря на некоторые изменения, продолжает оста­ ваться одной из массовых.

² Рост количества выпускаемых специалистов с высшим образованием происходил за счет подготовки в Кемеровском (1969), Краснодарском (1967), Тамбовском фи­ лиалах МГИК (1967), Хабаровском (1968), Челябинском (1968), (Куйбышевском (1971), Чимкентском (1967), Киевском (1968) институтах культуры.

9 А. Каргин

130 Раздел!. Лекция 7

В настоящее время многие вузы культуры стали вузами искусств и культуры (Алтайский, Самарский, Пермский, Орловский и др.), академиями культуры (Санкт-Петербургский, Краснодарский), университетами (Московский) и так далее.

Подготовка мастеров в области прикладных видов творчества была в основном сосредоточена в средних специальных учебных заведениях. Велась подготовка керамистов, резчиков по дереву, мастеров по художественной росписи, обработке металлов.

О профессионализме руководителей высказывались многие крупные мастера искусств, которые в начале своего творческого пути прошли школу самодеятельности, а впоследствии оставались тесно связанными с ней. Это еще более усиливало ориентацию будущих руководителей на понимание народного художественного творчества как одной из форм профессионального искусства. Од­нако в целом вопрос о профессиональном статусе народного твор­чества остается не решенным и теоретически, и практически.

Изменялись формы и содержание подготовки - от кратковре­менных курсов до специальных высших учебных заведений, ак­тивно велись поиски самобытности в профиле специалистов, обу­словленные спецификой их профессиональной деятельности. Од­нако это касалось в основном организованных форм творчества. Фольклорные формы творчества как бы выпадали из поля внима­ния специалистов (за исключением фольклористов-собирателей). Критерии профессионализма для этого вида творчества оказались весьма неясными. Несмотря на то что кадровые вопросы народ­ного творчества постоянно находились в поле зрения государст­венных, советских, партийных органов и на подготовку, перепод­готовку кадров выделялись и выделяются огромные государствен­ные средства, можно говорить, что между сложившейся системой их подготовки и пониманием их профессионального статуса со­храняются до сих пор противоречия.

В этом одна из причин существования серьезных проблем в профессиональном облике специалистов. Любительская сущность народного творчества не противоречит требованиям профессиона­лизма его носителей. Последнее должно обеспечиваться незави­симо от социального статуса искусства — любительского или про­фессионального .

Рыночные отношения, которые активно вторглись в народное искусство, превратили многих исполнителей, мастеров в профес­сионалов как с точки зрения социального статуса, так и уровня творчества. В то же время рыночная их затребованность не гаран­тирует адекватного высокого уровня исполнения. На рынок начи­нают работать многие любители, и это еще более усложняет по­нимание профессионального статуса народной культуры, ее носи­телей и созидателей.

132

—