История архитектуры / ИСТОРИЯ АРХИТЕКТУРЫ

Задача строительства гигантских храмов для сильно выросших городов потребовала радикального усовершенствования конструкций. Самым выдающимся техническим достижением эпохи явилась конструкция готического базиликального храма. Готические мастера создали качественно новую каркасную систему, которая позволила предельно облегчить здание, добиться минимальной толщины конструктивных элементов.

Вместо полуциркульного свода был введен легкий готический стрельчатый нервюрный свод, имеющий гораздо меньший распор. В готическом крестовом своде нагрузки прилагаются не по всему контуру, а только там, где сходятся диагональные и осевые нервюры (рис. 46). Для того чтобы снять распор и облегчить стену, применялась система упорных арок или

нервюр главного свода на контрфорс, пристроенный к зданиюН.ТУстойчивость контрфорса увеличивается также нагрузкой его сверху объемами башенок – пинаклей. Аркбутаны призваны удерживать в неизменном положении свод главного нефа. Вынесенные наружу, они облегчают стену и создают

возможность обильного освещения главного нефа черезБпроемы в его боковых стенах. В отличие от романской архитектуры со стены снимается распор, в

результате чего здание становится менее масс вным, а стену можно заменить

кирпич. В качестве кровельн го материала использовался шифер или

тем лучшие произведения готической архитектуры характеризуются также чертами реализма особенно в скульптурных изображениях бытовых сцен, сельских работ, исторических событий и личностей.

Внешний вид готического собора роскошнее романского, обилие скульптурных украшений здесь часто так велико, что иногда кажется, резец скульптора сплошь изрезал все стены здания и превратил их из каменных в кружевные. Особенно богат, конечно, главный фасад храма. В горизонтальном

42

направлении фасад собора делился на три части. Нижнюю часть занимают порталы, которых три по числу кораблей. Над средним порталом помещается огромное круглое окно-роза, изящно расчлененное каменной резьбой.

Особую роль в интерьере готического храма играют витражи. Отсутствие больших поверхностей стен делало невозможным применение мозаик и фресок.

Огромные оконные проемы, простирающиеся от опоры до опоры, покрывались яркими многоцветными композициями. Выполненные из цветныхУстекол, вставляемых в свинцовые переплеты, они создали внутри собора особую цветовую среду, окрашивая пилоны, своды, полы, и, кажется,Тсам воздух в яркие красочные тона. Общая площадь витражей в каждом соборе достигала многих сотен квадратных метров. Содержание изображений на витражах подчинялось религиозно-дидактическим схемам. В витражах использовались стекла различных расцветок, но преобладали красно-вишневые, винные, пурпурные, а также синие тона, потрясающие по яркости. Особенно славилась

решении с б ра уже с держатся все стилистические признаки готики – опоры ограниченного сечения, нервюрные своды, развитые аркбутаны, которые, располагаясь радиально в восточной алтарной части, создают впечатление Рсплошного кружевного плетения. Вместе с тем в парижском соборе присутствуют и некоторые пережитки романской архитектуры. Особенно это видно на фасаде: он еще очень массивен, особенно в первом ярусе. Конструкции контрфорсов и аркбутанов составляют ведущую архитектурную

тему боковых фасадов.

В композиции фасада, несмотря на значительность вертикальных элементов, имеется еще много сильных горизонтальных членений, идущих из романской архитектуры. Так, над тремя мощными перспективными порталами входов, богато украшенными скульптурой, простирается внушительная

43

горизонталь – «галерея королей», а над ней балюстрада второго яруса. Второй ярус включает два огромных двойных окна, по своим формам подобных порталам боковых входов. Над центральным входом расположено большое круглое окнороза с ажурным каменным переплетом, в котором на свинцовых горбыльках были вставлены многоцветные стекла, образующие витражи. Третий ярус завершается горизонталью ажурной балюстрады, на которой размещены

перспективе стрельчатыми арками (так называемые перспективные порталы), также богато украшены скульптурой – горельефами, статуями, тематическими композициями в тимпанах и орнаментальными деталями. а фасадах соборов варьируются стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические детали – узорные вимперги, фиалы, краббы и т.д. Для поздней («пламенеющей») готики

пластикой. Его зодчие Жан де Э бэ, Жак ле Лу, Гоше из Реймса, Бернар из

Суассона один за другим брали на себя ответственность за ведение огромных

строительных работ на пр яжении б лее чем столетия. Господствующие

ув нчивающиепшпили, изображения плодов и фантастических животных. Собор, сильно пострадавший от двух мировых войн, в настоящее время полностью

надо отметить соборы Страсбурга, Фрейбурга и Кельна. Немецкая готика обладает рядом своих специфических признаков. Планы соборов проще французских. Обход хора и алтаря по кругу в большинстве случаев отсутствует, отсутствуют также и цепочки апсидиол. Внутренне пространство еще выше, аркбутаны почти не используются, вместо двух башен на главном фасаде часто применяется лишь одна, которая завершается высоким остроконечным шпилем.

44

Башня эта начинается как бы у основания собора. Вместо «розы»в центре фасада вводится большое стрельчатое окно. Крупнейшим готическим сооружением Германии является собор в Кельне.

Кельнский собор, начатый в 1248 г. (рис. 52), вполне законченный лишь в XX в., является как бы последним словом готики: кажется, что это несущееся ввысь здание состоит из одних вертикальных линий. Это огромное здание с

К XIV в. относится подъем строительной деятельности в Чехии. Именно в

построенных в готических формах соборов здесь относительно немного, так как до этого в стране были сооружены очень крупные романские храмы,

возводились из кирпича и реже применялись каменные конструкции. Это позволило сохранить значения ограничивающих стен и применять сравнительно небольшие окна, что, в свою очередь, привело к использованию вместо оконных витражей больших поверхностей фресковых росписей. Готика в основном проявилась в церковной архитектуре Италии в очень больших пролетах нефов при тонких разделяющих их столбах. В результате интерьеры готических церквей Италии производят впечатление единого обширного

45

«зального» пространства. Например, трехнефная церковь Санта Мария Новелла (1245–1278 гг.) во Флоренции с легкими и высокими аркадами в продольной части сооружения.

Храмы Италии готического времени нередко отделывались полихромными мраморами. Чередованием белого и зеленовато-серого мрамора облицовано крупнейшее сооружение Флоренции – собор Санта Мария дель Фьоре

типа городских дворцов и общественных зданий. Они разнообразны по пропорциям, деталям, но в основном характеризуются большими, крупными нерасчлененными объемами и наличием признаков, связанных с оборонительными сооружениями. Очень типично палаццо Веккио (здание городского самоуправления во Флоренции) – огромное кубическое здание, возвышающееся в самом центре города (архитектор Арнольдо ди Камбио, 1298–

увенчивается галерейкой с машикулями. Небольшие парные, типичные для

46

ГЛАВА 5. АРХИТЕКТУРА ПОЗДНЕГО ФЕОДАЛИЗМА

СТРАН ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ (XV – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВВ.)

5.1. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ XV–XVI ВВ.

Характеристика эпохи (1420–1580 гг.)

средством архитектурно-художественной выразительности – ордерныеУформы античного наследия. Существенно изменяется характер монументальной

В начале XV в. в Италии, где наследие античности никогда полностью не

исчезало, возникает новое явление в искусстве – ренессанс, в более узком

смысле слова – возрождение античного искусства. В отличие от средневековья,

для эпохи Возрождения ведущими становятся светские тенденции, а основным

становится человек. Гуманистическое м ровоззрение возвышало положение

Так, открытие в XV в. трактата Витрувия послужило стимулом к написанию

итальянскими архитекторами ряда теоретических трудов об архитектуре. В первую очередь в них поднимались вопросы архитектурной эстетики – пропорций, построения ордеров, функциональной проработки отдельных типов зданий, а также проанализирован опыт строительства и градостроительства.

47

Трактаты часто включали рекомендации по производству строительных работ, применению материалов и технические рекомендации, в том числе примеры использования методов элементарной математики для решения практических задач строительства.

Наибольшую известность получили трактаты Леона Баттисты Альберти «Десять книг о зодчестве», Андреа Палладио «Четыре книги об архитектуре», Джакомо Бароцци да Виньола «Правило пяти ордеров архитектуры», многочисленные труды Леонардо да Винчи. Последний на основе закона Архимеда занимался вопросами строительной механики и впервые применил основополагающий принцип «момента сил» – принцип рычага. Вслед за Леонардо Галилео Галилей (1564–1642 гг.) глубоко изучил свойства

«Утопию» Т. Мора и «Город Солнца» Т. Кампанеллы, где в качестве образца

социального устройства общества рассматривался замкнутый мир

моментов в архитектуре Возрождения был переход на новую конструктивную систему – простую, экономичную, достаточно гибкую и во многом облегчавшую труд архитектора. Это была система сооружений с кирпичными стенами и сводами (коробовыми, крестовыми, сомкнутыми, парусными, сферическими, купольными), в которых отчасти применялось и дерево (балочные конструкции перекрытий этажей и стропила наклонных крыш).

48

Конструктивное решение сводов и куполов оставалось основной технической и художественной задачей. В купольных конструкциях применялся каменный каркас с заполнением из кирпича – продолжение готической нервюрной системы, также использовался купол на парусах, однако новым становилось включение в систему высокого барабана, промежуточного цилиндрического элемента, вставляемого между парусами и куполом. К наиболее типичным для

В междуэтажных перекрытиях наряду со сводчатыми каменными и кирпичными перекрытиями применялись и балочные деревянные конструкции. Впервые в теоретических трактатах Палладио и Серлио описываются деревянные фермы покрытий сложной конструкции (фермы из параллельных поясов, соединенных решеткой). Из дерева конструируются стропила, карнизы и потолки, которые имели кессоны сложной формы. Активно применялось железо, особенно в

конструкциях, и в элементах оформлен я. Все большее значение приобретали строительные растворы, которые использовал сь не только в кладке, но и в

виде гладкой штукатурки, сграффито, уста для создания некоторых других

облицовки из стены выпускал сь кирпичи. Штукатурная или каменная, в том

своего времени стало воздвижение купола над собором Санта Мария дель Фиоре во Флоренции (рис. 53). В конкурсе на проект купола для завершения строительных работ в средневековом соборе Флоренции победил Филиппо Брунеллески, ставший основоположником архитектуры Возрождения. Восьмигранный объем барабана с куполом диаметром 42 м на высоте более 80 м был перекрыт стрельчатым куполом из двух оболочек с восемью гранями. Вытянутая вверх форма позволяла уменьшить распор и облегчить конструкцию. Внешняя тонкая (от 60 до 97 см) оболочка была связана с основной внутренней,

49

имевшей толщину от 2,1 до 2,4 м, с помощью восьми основных и шестнадцати промежуточных радиальных каменных ребер. Эти ребра также соединялись между собой шестью концентрическими кольцами из длинных известняковых камней, скрепленных оцинкованным железом. Для сокращения распора в нижней части купола было встроено деревянное кольцо, брусья которого соединялись дубовыми накладками на гвоздях и железными хомутами.

Через 100 лет был воздвигнут другой большой купол над собором Св.

купола на 4 м и сократил конструкцию купола до двух оболочек. В основанииУ этой грандиозной купольной формы впервые было применено железное

Петра в Риме по проекту Микеланджело (рис. 62, а): его конструкция из трех

оболочек напоминала купол флорентийского собора, но стрела подъема купола

была не такой высокой. После смерти зодчего другой архитектор, Джакомо де

ля Порта, осуществлявший строительство собора, увеличил стрелу подъема

и осуществлял руководство стройкой: продумывал ход строительных работ, использование строительных механизмов для подъема и монтажа строительных элементов. Строителями-ремесленниками на участке руководил десятник, помощник архитектора.

представленная пласт ческой композицией фасада, могла соответствовать конструкции здания, но могла и не совпадать с ней, создавая собственный ритм,

наложенныйкоторыена ст в стены.

комбинации. Важной особенностью архитектуры эпохи Возрождения, Рсл довавш й древнеримским принципам, было использование сочетания

Из пантичн й архитектуры ренессанс перенял ордерную систему. Колонна, пилон, илястра, архитрав, архивольт и свод являются основными эл ем нтами, ренессанс свободно использует, создавая их различные

ордера с арочно-сводчатыми конструкциями.

Использовались различные ордера, которые чаще всего выстраивались в ряд в соответствии с так называемой классической соподчиненностью – от дорического в нижней части к коринфскому ордеру наверху. Выявление горизонтальных членений в ренессансных постройках создавало ощущение статичности. В композиции зданий использовались простые, строгие формы, в большинстве случаев прямоугольные, а также идеальные геометрические тела и фигуры – квадрат, прямоугольник, куб и шар.

50