23 Чернофигурная и краснофигурная вазовая роспись. Сюжеты и особенности композиции.

Чернофигурная вазопись — один из наиболее значимых стилей вазописи наряду с краснофигурной вазописью. Расцвет древнегреческой чернофигурной вазописи приходится на VII—IV вв. до н. э. В греческой керамике, стилистически очень разнообразной, в 8 в. широко распространяется так называемая ориентализирующая (восточная) манера, на которой сказалось сильное ближневосточное влияние: протокоринфские, протоаттические и другие вазописцы опоясывают весь сосуд горизонтальными полосами, заполненными бесконечными шествиями зверей восточного типа; весь узор, сохраняя старинные геометрические мотивы, приобретает иную ритмику, а многоцветность заставляет вспомнить об инкрустации, о пестрых восточных тканях. В 7 в. в вазовую живопись проникают повествовательные, по преимуществу героические сюжеты. О живописи 7-6 вв. можно судить по вазовым рисункам, непосредственно продолжающим разработку тех сюжетов, форм и приемов, которые встречаются уже в искусстве конца 8 в., и, несомненно, связанным с монументальной живописью.Местные школы постепенно утрачивают свою самостоятельность, афинская чернофигурная вазопись приобретает господствующее положение, и когда афинские керамисты (Андокид) переходят в середине 6 в. до н. э. к краснофигурной технике, этот шаг является решающим для всех греческих территорий. Надписи на вазах сохранили имена самых знаменитых вазописцев архаики: Никосфен, Амасис, Эксекий, Андокид, Эпиктет, Евфроний, каждый из которых обладает своим индивидуальным узнаваемым стилем и уже не является простым ремесленником, но художником в подлинном смысле этого слова. В руках этих мастеров рисунок быстро совершенствуется: они изучают человека, находят правдоподобные соотношения между частями тела, перестают бояться пересечений, ракурсов и движения, тщательно изучают костяк фигуры, мускулатуры.

24 Греческая скульптура классического периода.

Поклоняясь красоте и мудрости телесного строения человека, античные греки в скульптуре предпочитали воплощать  совершенство всего сущего. Человеческое подобие они возвели к прекрасной норме статуарного совершенства и законченности. Пластика тела в античной скульптуре стала языком души. Классическая скульптура освободилась от архаичной условности в изображении человека. Среди ее достижений — умение изобразить тело в движении. Это открыло для художников высокой классики большие возможности передавать не только движения тела, но и порывы души. Поликлет принадлежал к пелопоннесскому течению так называемой «представительской статуи» — человеческой фигуры в покое или умеренном движении. Образцом такой фигуры является самое знаменитое его произведение «Дорифор» —юноша-копьеносец. В этой статуе автор воплотил свой «Канон» — учение об эталонных пропорциях человеческого тела. Он классически решил проблему изображения человека в положении покоя, но готового к действию. Ионийские мастера экспериментировали в изображении движений. Самый выдающийся скульптор этого течения Пифагор Регийский достиг небывалого мастерства в реалистичном воссоздании освобожденного человеческого тела. Скульптура Аттики представлена работами выдающегося скульптора Мирона. Он пытался соединять в пластическом изображении покой и динамизм. Его знаменитый «Дискобол» — яркое свидетельство реалистичного изображения физического напряжения атлетического тела в движении.