ВвТД / ВТД_Лекция_8_2й_техноуклад_архитектурный_стиль_19_век

2-й ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ

УКЛАД

1830 - 1890 гг.

Формирование трех первых стилевых направлений

впромышленном формообразовании:

-«инженерный» стиль

- «архитектурный» стиль - художественный китч

Архитектурный стиль

Для эстетического создания форм машин, появившихся в первой половине XIX века, заимствовались эталоны красоты из архитектуры. Это было совершенно закономерным и логичным. Исторически подтверждено, что многие новые формы в момент возникновения основываются на старых, хорошо известных формах. Это характерно и для изделий, далеких от архитектуры. Первые автомобиль и трамвай были по форме и содержанию фактически конным экипажем и почтовым дилижансом, только лошадей заменил двигатель. Труба музыкальных духовых инструментов "перекочевала" в граммофон. На языке искусствоведения форма принципиально новых технических средств складывалась под влиянием их семантической (от греч. semantikos - знаковый, информационный) связи с теми объектами, которые они заменили или к функции которых они были близки.

Первые машины с паровыми двигателями как стационарные, так и движущиеся, были громоздкими и больших размеров. Небольшие скорости способствовали восприятию даже движущихся машин как неких архитектурных объектов.

В основе архитектурного стиля лежали классические каноны:

-трехчастное построение композиции;

-массивная база;

-пьедестал - основные элементы машины;

-несущие элементы машины были выполнены в виде колонн с ажурными карнизами, капителями и пр.).

Для этого есть две причины:

1. Инерция, консерватизм в предпочтении старых, привычных форм новым формам, на начальном этапе становления машиностроения (использование традиции архитектуры).

2-ая причина заключалась в том, что архитектура была искусством наиболее близким к технике и использующим технику.

Яркий пример - знаменитая башня, построенная инженером Александром Гюставом Эйфелем (1832-1923) к Всемирной выставке 1889 года, посвященной 100-летию Французской буржуазной революции. Трехсотметровая стальная башня стала не только символом Парижа, но и олицетворением промышленной революции XIX века. При возведении башни был применен прогрессивный метод изготовления элементов в промышленных условиях с последующим монтажом на площадке. Свыше 40 инженеров и чертежников создали 700 сборочных и 3600 рабочих чертежей для изготовления более 18 тыс. элементов башни. Закладка фундамента башни была начата в январе 1887 года, а уже в мае 1889 года строительство было завершено.

Многие современники (писатели, художники и др., в т.ч. Ги де Мопассан) не только не смогли оценить смелость и оригинальность замысла, изящество и гар­моничность формы сооружения, но выступили с яростными нападками, как это было и с Хрустальным дворцом Пэкстона.

Троицкий мост в Санкт Петербурге

Виадук де Гарби

Статуя Свободы (только в Париже имеется 4 копии)

Железный дом в Икитосе, Перу

Художественный кич

(от нем. Kitsch - безвкусная массовая продукция, рассчитанная на внешний эффект). Стремление облагородить формы изделий, полученных на машинах из новых материалов и по новым технологиям, сводилось в первой половине XIX века, в лучшем случае, к их украшательству. Инженер задавал форму, исходя из технологических и экономических предпосылок. Художник - орнаменталист (точнее ремесленник, подготовленный в школе промышленного искусства) украшал или маскировал ее. Английский архитектор-декоратор и рисовальщик Огастес Уэлби Пьюджин (1812 -1852) так и говорил: «Создай удобную форму, а потом укрась ее».

Примеры: «золотые» орнаменты на основных формообразующих элементах, покрытых черным лаком, швейных машинок Зингера; орнаменты на пишущих машинках; резьба и орнамент на основании граммофона и пр. При всей бесперспективности такого подхода с позиций дизайна, это было началом объединения техники с искусством, конкретнее - с художественным ремеслом, механического сочетания технической формы и эстетизированной поверхности.

Попытки во второй половине XIX века восстановления допромышленных форм изготовления предметного наполнения среды носили интеграционный характер, но они не касались машинной техники. Движение У. Морриса в Англии за обновление искусств и ремесел, создание ремесленных центров в России (Талашкино, Абрамцево и др.) - это воссоединение творчества профессиональных художников и художниковприкладников с ремесленным исполнением.