Таки словарь терминов

КРАТКИЕ ОТВЕТЫ ПО ТЕРМИНАМ

1

Ave Maria - католическая молитва к Деве Марии

2

a cappella (акапелльное пение) (итал. a cappella, «как в часовне») — многоголосное хоровое пение без инструментального сопровождения

3

Капелла (от лат. capella уменьшительное от сарра) — тип католического храма. На русский язык часто переводится словом «часовня».

4

Антифон — песнопение в богослужении православных и католиков.

5

Респонсо́рий (позднелат. responsorium, от лат. respondere отвечать), жанр (форма) монодического песнопения в католическом оффиции. Текстовую основу респонсориев составляет Священное Писание (главным образом, Псалтирь) или его парафразы. Различают большой респонсорий (лат. responsorium prolixum букв. «протяжённый респонсорий») и краткий респонсорий (лат. responsorium breve) с лаконичной поэтической строфой и простой силлабической мелодией. В большом респонсории чередуется хоровой (ансамблевый) рефрен (лат. responsum - ответ, отсюда название) и исполнение солистом (украшенного богатыми мелизмами) псалмового стиха (верса) в особом, так называемом респонсорном тоне. После реформ Второго Ватиканского собора, приведших к упрощению богослужения и переводу богослужебных текстов на современные (главным образом, новоевропейские) языки, технически сложные большие респонсории можно услышать в концертных программах и в аудиозаписях аутентистов.

6

Аллема́нда (от фр. allemande — немецкий) — один из наиболее популярных инструментальных танцев эпохи Барокко, стандартная составляющая сюиты (обычно 1 часть).

7

Аллилу́йя (ивр. הַלְלוּיָה] הללויה], в транскрипции халелу-Йа’х; в лат. транслитерации alleluia). Букв. «Хвалите Ях ( Яхве, Йаг, Иегову)» — в ряде христианских конфессий — молитвенное хвалебное слово, обращенное к Богу. В некоторых русских переводах Библии передаётся словосочетанием «восхваляйте Господа»[1], «восхваляйте Иаг»[2] или же просто транслитерируется в «аллилуия» или «аллилуйя», и в такой форме было принято в русский язык, и в богослужение большинства христианских церквей вошло без перевода. Слово используется в иудаизме как часть молитв галлель.

8

Теория аффектов — музыкально-эстетическая концепция, распространённая в Европе в эпоху барокко. Барочная теория аффектов восходит к этическим теориям греческой античности, которые определяли, как вызывать у человека определённые эмоциональные состояния (радость, печаль, страдание и т.д.) с помощью различных средств художественной выразительности. Согласно теории аффектов музыка, с одной стороны, призвана возбуждать в человеке различные аффекты, с другой — сама изображает их. Афанасий Кирхер (1650) указывал 8 основных аффектов, которые способна возбуждать в человеке музыка: желание, печаль, отвага, восторг, умеренность, гнев, величие и святость. Передача конкретных аффектов подразумевала использование одних и тех же (установленных теоретиками) средств музыкальной выразительности — гармонии, инструментовки, ритмики, темпа и т.д.

9

Орга́нум (лат. órganum — орган; в этимологич. значении любой инструмент) — жанр и способ многоголосной композиции в эпоху Средних веков. Исторически наиболее ранняя форма европейской многоголосной музыки. Различают следующие разновидности органума:

параллельный (главный, заданный голос — cantus prius factus — дублируется в один из совершенных консонансов: октаву, квинту, кварту);

свободный (органальный голос по фактурной функции независим от главного, присочиняется к нему гоморитмически, в технике «нота-против-ноты»);

мелизматический (на один звук главного голоса приходится несколько звуков второго голоса); нижний (по тесситуре) выдерживаемый тон такого органума Аноним IV (XIII век) называл термином bordunus (бурдон);

метризованный (главный голос, выдержанный большими длительностями, гармонизуется двумя-тремя другими, сочинёнными в технике ритмических модусов).

Параллельный и свободный органумы раньше всего описаны в анонимных трактатах Musica enchiriadis (ME) и Scolica enchiriadis (SE) (предполагаемый автор — Хогер Верденский) конца IX века. Мелизматический органум получил развитие в многоголосной музыке начиная с XI века — в центрах церковной культуры средневековой Франции и Испании: Шартре, Лиможе и Сантьяго-де-Компостела. Метризованный органум характерен для многоголосных церковных сочинений школы Нотр-Дам (Перотин, Леонин, анонимные авторы). Из клаузул мелизматического органума в XIII веке возник мотет.

10

Моте́т (фр. motet, лат. motetus, motellus, от старофранц. mot — слово) — вокальное многоголосное произведение полифонического склада, один из центральных жанров в музыке западноевропейского Средневековья и Возрождения. Исполнялся как в церкви, так и на концертной эстраде. В отличие от других жанров, практиковавшихся в западной Европе в это время, мотет всегда сохранял характер сложной для восприятия, учёной музыки, местом демонстрации профессионального мастерства её создателя. Иоанн де Грокейо писал о мотете:

Этот вид музыки не следует исполнять в присутствии простого народа, который не способен оценить его изысканность и получить удовольствие от слушания. Мотет исполняется для образованных людей и вообще для тех, кто ищет изысканности в искусствах.

11

Мадрига́л (итал. madrigale, от лат. matricale — песня на родном (материнском) языке[1]) — небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания.

12

цифрованный бас - Генера́л-бас (нем. Generalbaß, буквально общий бас), basso continuo (ба́ссо конти́нуо, итал. непрерывный бас), цифрованный бас (итал. basso numerato) — басовый голос многоголосного музыкального сочинения с цифрами (обозначающими созвучия), на основе которых исполнитель строит (в известной мере импровизирует) аккомпанемент. Генерал-бас сложился в итальянской инструментальной музыке XVI века. Получил всеобщее распространение в гомофонной и полифонической музыке XVII — середины XVIII веков, особенно в эпоху барокко. Начиная с венской классической школы, ограничившей масштаб исполнительского «волюнтаризма», генерал-бас вышел из композиторской практики.

В XX веке возродился в виде «цифровки», то есть сокращённой записи джазовой и эстрадной музыки.

13

Симфо́ния (от греч. συμφωνία — «созвучие») — музыкальное произведение, как правило, в сонатной циклической форме, предназначенное для исполнения, как правило, симфоническим оркестром; один из важнейших жанров симфонической музыки. Помимо оркестра, в симфонию может быть включён хор и вокал (существуют симфонии-кантаты); симфония может сближаться и с прочими жанрами, например, существуют симфонии-сюиты, симфонии-рапсодии, симфонии-фантазии, симфонии-баллады, симфонии-легенды, симфонии-поэмы, симфонии-реквиемы, симфонии-балеты, симфонии-драмы (род кантаты) и театральные симфонии как разновидность оперы.

14

Увертю́ра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение, часто принадлежащее к программной музыке.

15

Контрапу́нкт (лат. punctum contra punctum, punctus contra punctum — нота против ноты, буквально — точка против точки) — одновременное сочетание двух или более самостоятельных мелодических голосов. «Контрапунктом» также называли музыкально-теоретическую дисциплину, занимающуюся изучением контрапунктических композиций (теперь полифония). Музыкальным термином «контрапункт» (метонимически) ныне пользуются литературоведы, искусствоведы и журналисты.

16

строгий стиль - Строгий стиль был основным стилем греческой скульптуры в период ранней классики, т. е. приблизительно 490-450 гг. до н. э. Он отмечен разрушением канонических форм искусства архаики и переходом к более широкому словарю, характерному для классики конца 5-ого столетия. Этот стиль был распространен во многих городах греческого мира и представлен различными видами: круглыми скульптурами из бронзы, стелами и рельефами. Возможно, наиболее великолепное воплощение строгого стиля - это метопы Храма Зевса в Олимпии.

17

Сюи́та (с фр. Suite — «ряд», «последовательность», «чередование») — циклическая музыка, состоящая из нескольких самостоятельных контрастирующих частей (многочастное произведение), объединённых общим замыслом. Сюиты обычно пишутся в мажорных тональностях.

Другое значение термина «сюита» — музыкально-хореографическая композиция, состоящая из нескольких танцев, например, «балетная сюита». Примеры сюит: "Картинки с выставки".

18

старинная сюита - ^^^^^^^^^^^^^^^^^^

19

Концерт - (лат. concertо — состязаюсь) — публичное исполнение музыкальных произведений, балетных, эстрадных и т. п. номеров по определённой, заранее составленной, программе.

20

concerto grosso - Кончерто гроссо (итал. concerto grosso — большой концерт) — инструментальный жанр в музыке, зародившийся в эпоху барокко, основывается на чередовании и противопоставлении звучания всего состава исполнителей (рипиено, итал. ripieno) и группы солистов (концертино, итал. concertino). Возник в Италии, во второй половине XVII века.Существует два классических типа кончерто гроссо (см. соната): concerto da chiesa (церковный концерт), в котором обычно чередуются быстрые (allegro, presto) и медленные части (andante, adagio и тп.), и камерный концерт (concerto da camera), в котором, как и в сюитах используются танцевальные темы (gigue, sarabanda, allemanda и тп.).

21

CONCERTINO (кончерти́но, итал.) — группа солирующих инструментов (большей частью 3 смычковых или 3 духовых), противопоставленная остальной массе оркестра в concerto grosso.

22

Трио-соната (итал. trio - Трио и итал. sonare — звучать) — основная форма камерной инструментальной музыки XVII—XVIII веков (эпохи барокко). Обычно трио-соната сочинялась для четырех инструментов: двух скрипок и непрерывного басового сопровождения, представленного виолончелью и каким-нибудь клавишным инструментом. Эпохой расцвета трио-сонаты во всех европейских музыкальных центрах был период с 1625 по 1750год, затем, ввиду отмирания basso continuo как функционально необходимого элемента композиции, трио-соната переродилась в струнный квартет. Основными типами трио-сонаты являются: sonata da chiesa, sonata da camera.

Множество трио-сонат было написаны для струнных, но также встречаются трио-сонаты для духовых инструментов (рожок, гобой, блок-флейта, фагот). Мелодические партии равнозначны, хотя бас может быть менее активным. Трехголосная структура трио-сонат может быть представлена единственным исполняющим мелодию инструментом и облигатным клавиром; некоторые сонаты существуют в обеих формах.

В 17 веке, итальянские церковные сонаты a due (в два голоса) и a tre (в три голоса) были написаны для двух или трех инструментов и генерал-баса; басовые инструменты, исполняющие мелодическую партию, принимали полное участие в контрапунктическом диалоге, который в упрощенном виде был представлен в аккордовом basso continuo.

23

Sonata da chiesa - (Итальянский: Церковь Соната)- это инструментальная композиция, начиная с Барокко период, как правило, состоящий из четырех движений. Больше, чем одна мелодия, часто используется, и движения были заказаны медленно-быстро-медленно-быстро в отношении темп. Второй движение было обычно fugal " Аллегро", и третья, и четвертая были в двоичной форме, что иногда напоминало Сарабанда и Жига.

Часто ошибочно полагают, что эти сонаты были написаны для исполнения в религиозные церемоний. Хотя это вполне может произойти, когда добровольного музыка была требуется, они не находятся в той же категории, как, скажем, Реквием. Эти сонаты были, часто выполняемые в концерт для развлечения.

Один из величайших экспонентов sonata da chiesa был Ravennate Арканджело Корелли (1653-1713). Среди его лучших композиций 6 Sonata da Chiesa, Op.1;, посвященный королева Кристина Швеции, который жил в Рим. Первые 8 его 12 Концертов grossi, соч.6 также сонаты da chiesa. Другой композитор этой формы музыки, Джованни Баттиста Бассани кто около 1710 году сочинил двенадцать сонат da chiesa. В три скрипки соло сонаты о J. S. Bach - sonata da chiesa форму, как и его шесть сонат для скрипки и obbligato клавесин.

После 1700 этот тип Соната тенденцию к слиянию с sonata da camera. Соната da chiesa уже устареть к моменту Йозеф Гайдн (1732-1809), хотя он и составьте несколько его ранних симфоний в этом стиле (медленно-быстро-менуэт-fast). Позднее, Вольфганг Амадей Моцарт сочинил семнадцать "церковные сонаты", но они служили иной цели. Моцарта работы были одно-органов движения и строки штук, которые были сыграны во время празднования Массы между апостол и Евангелие.

24

Sonata da camera - в буквальном переводе означает " палаты сонату " и будет использоваться для описания группы инструментальная штук установлен в три или четыре различных движения, начиная с прелюдия, или маленькая Соната, действуя в качестве предисловия для следующих движений.

Термин sonata da camera возникла из Рим в конце 17 века, с момента, когда Арканджело Корелли сочинял две разные вариации, сонаты. Это стало известно как sonata da camera и sonata da chiesa. Ричард Taruskin описывает sonata da camera очень хорошо в его " Оксфорд Истории Западной Музыки"; sonata da camera " ... была, по существу, танцевальная сюита", которая Корелли, адаптированных к сложившимся четыре перемещения (формат "preludio" и три танца или подключение движений). Следующие "танца" стиль движения были, как правило, получают имена, ссылаясь на стиль, например, Партита, люкс, нравственности, лувертюр и воздуха (как в английском перепечатки Корелли палаты сонаты). Наиболее частые приборов в sonata da camera было две скрипки и бас. Большинство гармонии, были завершены в бас части, во время двух высоких частот инструменты играют выше. Это был также известен как трио-Соната, как этот состоял из трех основных частей. Но иногда, четвертый игрок (как правило, виолончелист) был обязан дважды на basso continuo линии.

25

Виола (итал. viola) — тип старинных струнных смычковых музыкальных инструментов с ладами на грифе. Развился из испанской виуэлы.

26

Опера-сериа (итал. орега seria — серьёзная опера)[1] — жанр итальянской оперы, возник в конце XVII века в творчестве композиторов неаполитанской оперной школы. Оперу-сериа создавали на основе героико-мифологического или легендарно-исторического сюжета с чётким распределением сценического действия и музыки. В музыке преобладали речитативы и большие виртуозные арии солистов, которые словно соревновались в мастерстве вокализации.

К выдающимся мастерам оперы-сериа принадлежали Алессандро Скарлатти, Георг-Фридрих Гендель, Никола Порпора, Бальдассаре Галуппи, Никколо Пиччини, Джакомо Мейербер, ранний Моцарт, Гаспаре Спонтини и другие.

27

Опера-буффа (итал. opera buffa — «шуточная опера») — итальянская комическая опера. Возникла в XVIII веке на основе интермедий и народно-бытовой песенной традиции (в противовес опере-сериа. Самые известные авторы оперы-буффа: Джованни Перголези, Джованни Паизиелло, Доменико Чимароза. Для этого жанра характерны небольшие масштабы, 2-3 действующих лица, весёлая буффонада, подвижность действия, пародия, яркая, живая жанровая мелодика, ясность стиля. Опера-буффа основывалась на бытовых сюжетах, нередко приобретавших сатирическую окраску.

28

ЛИРИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ (фр. tragedie lyrique) — жанр французской героико-трагической оперы XVII—XVIII вв. Лирическая трагедия представляла собой монументальное, величественное произведение из пяти актов с прологом и заключительным апофеозом. Сюжеты, заимствованные из античной мифологии, близки французской классической трагедии. Лирическая трагедия содержала патетически выразительные речитативы, ариозо, арии, ансамбли, хоры и большие оркестровые вступления — симфонии, которые стали называться французскими увертюрами. Становление жанра лирической трагедии связано с именами Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо и др.

29

КЛАВИР (немецкое Klavier), 1) общее наименование клавишных музыкальных инструментов в 17 - 18 вв. (клавесин, клавикорд, фортепьяно). 2) Переложение партитуры оперы, оратории для голоса с фортепьяно или инструментального и оркестрового сочинения для фортепьяно. Другое название - клавираусцуг (от клавир и Auszug - извлечение).

30

Клавеси́н (итал. clavicembalo) — клавишный струнно-щипковый музыкальный инструмент. Музыканта, исполняющего произведения на клавесине и его разновидностях, называют клавесини́стом.

31

Клавико́рд (от лат. clavis — «ключ» и др.-греч. χορδή — «струна») — небольшой клавишный струнный ударно-зажимной музыкальный инструмент, один из предшественников фортепиано. Звук на клавикорде извлекается при помощи металлических штифтов с плоской головкой — тангентов. Диапазон клавикорда менялся со временем. Так, изначально, он составлял две с половиной октавы, с середины XVI века — увеличился до четырёх, а в дальнейшем равнялся уже пяти октавам.

Клавикорд является одним из старейших клавишных инструментов и происходит от древнего монохорда. Впервые название «клавикорд» упоминается в документах 1396 года, а самый старый сохранившийся инструмент был создан в 1543 году Домеником Пизанским (Domenicus Pisaurensis) и находится сейчас в Лейпцигском музее музыкальных инструментов. Наибольшего расцвета клавикордная музыка достигла в XVII—XVIII вв., после чего, с приходом в мир фортепиано, постепенно сошла с мировых сцен.

Для клавикорда создавали произведения такие великие композиторы, как И. С. Бах, его сын К. Ф. Э. Бах, В. А. Моцарт и даже Л. ван Бетховен (хотя во времена последнего в моду всё стремительней входило фортепиано, инструмент, который Бетховену очень нравился).

32

Вёрджи́нел, вирджинал (англ. virginal, от «virgin» — «дева», «барышня») — небольшой столообразный клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина с одним набором струн и одним мануалом (клавиатурой), в отличие от мюзелара сдвинутым влево от центра. В Англии до XVII в. этим термином называли вообще любые плекторные инструменты, но в общепринятом понимании — это инструмент со струнами идущими горизонтально перпендикулярно клавишам (в отличие от клавесина и спинета).

33

ЧЕ́МБАЛО — одно из названий клавесина, распространенное, главным образом, в Италии; cembalo — сокращение итальянского слова clavicembalo, которое происходит от двух латинских слов: clavis — ключ (отсюда клавиша) и cymbalum — цимбалы.

34

Ме́сса (итал. messa, от лат. missa) — основная литургическая служба в латинском обряде Католической Церкви. Состоит из начальных обрядов, Литургии Слова, Евхаристической Литургии и заключительных обрядов. Во время Евхаристической Литургии, согласно учению церкви, происходит пресуществление: хлеб и вино становятся Телом и Кровью Иисуса Христа.

35

Вага́нты (от лат. clerici vagantes — странствующие клирики) — «бродячие люди» в Средние века (XI—XIV века) в Западной Европе, способные к сочинительству и к исполнению песен или, реже, прозаических произведений.

36

Жонглёр (старофр. jougleor, jongleur, из лат. joculator — «потешник») — странствующий сказитель, профессиональный певец, часто также музыкант или фокусник. Как правило, такие музыканты были и композиторами, и исполнителями (часто — песен, сочинённых другими), отлично владевшими искусством игры на многих музыкальных инструментах.

Старофранцузский жонглёр соответствует кастильскому хуглару (каст. juglar), немецкому шпильману (нем. spielmann) и английскому менестрелю (англ. minstrel, из лат. ministerialis — «прислужник»). Как интернациональное явление феодального средневековья — это социально пёстрая группа (большей частью жонглёры были более низкого происхождения, чем трубадуры), обслуживавшая — в противоположность куртуазным поэтам — не только владетельного сеньора и рыцаря, но и горожанина и даже крестьянина.

До сегодняшнего дня дошли имена некоторых жонглёров:

Папиоль был постоянным исполнителем песен Бертрана де Борна;

Пистолета (букв. «письмецо»), — жонглёр Арнаута де Марейля, — автор популярнейшей кансоны «Мне б тысячу марок серебром…». Такое прозвище объясняется тем, что в завершающих строфах кансоны (так называемой «посылке») трубадур часто обращался к своему жонглёру с просьбой донести песню до адресата.

В Fadet juglar трубадура Гираута Калансона — шуточном наставлении для жонглёра — перечисляются литературные произведения, темы и герои, популярные в эпоху средневековья.

37

Шпильман (нем. Spielmann — играющий человек) — первоначально средневековый бродячий артист в немецкоязычных странах. Впоследствии от слова образовалась фамилия.

Название утвердилось во второй половине XII века. Раньше были нищими, но с XIV века переходят в разряд профессиональных городских музыкантов, организованных в цехи и гильдии, объединявшиеся под руководством «короля» или «графа» музыкантов. Цехи сохранялись до XVIII века.

38

Трубаду́ры (фр. troubadours, окс. trobador) — средневековые поэты-певцы, авторы песен, называемые часто менестрелями.

39

Труверы (фр. trouvères, от глагола trover, trouver — находить, изображать, сочинять):

в широком смысле слова: средневековые французские поэты конца XI — начала XIV в., слагавшие произведения как лирические, так и эпические или повествовательные (героические поэмы, романы, фабльо);

в литературоведении по аналогии с трубадурами: только лирические французские поэты указанной эпохи.

Труверы иногда являлись лишь авторами произведений, исполнявшихся другими лицами, но очень часто они были жонглёрами или менестрелями, то есть сочинителями и исполнителями одновременно.

Поэзия труверов распадается на три основных периода.

40

Менестре́ль (англ. minstrel, фр. ménestrier от лат. ministerialis — «слуга») — 1) общее название поэта-музыканта (в т.ч. женского пола), профессионального певца Средневековья (с 12 в.) и раннего Возрождения, зарабатывавшего пением и игрой на музыкальных инструментах по памяти. Близкое по значению слово «жонглёр» (франц. jongleur) обычно трактуется более широко, в смысле затейника всякого рода (не только музыкант, но и рассказчик, шут, фокусник, акробат). Вследствие устной природы музыкального творчества менестрелей сохранившиеся нотные рукописи их сочинений немногочисленны; современные реконструкции культуры и обихода менестрелей основаны, главным образом, на литературных и иконографических свидетельствах. См. Трубадуры, Труверы, Миннезингеры; 2) средневековый поэт-певец в романтической литературе XIX века; 3) начиная с XX века -поэты-музыканты и исполнители авторской песни (профессионалы или любители) в среде толкинистского фэндома, в том числе, на ролевых играх.

41

Миннеза́нг (ср.-в.-нем. minnesang ; букв. — «любовная песня») — жанр немецкой средневековой рыцарской поэзии, являвшийся ведущим жанром куртуазной литературы на протяжении последней трети XII и всего XIII веков. По своему характеру близок к поэзии трубадуров и труверов. В отличие от провансальской и северофранцузской лирики, чувственность и гедонизм в миннезанге несколько более сдержанны и играют значительно меньшую роль. Немецкая рыцарская поэзия умозрительна и морализованна, многие произведения имеют религиозный оттенок. В своих произведениях немецкие лирические поэты-певцы — миннези́нгеры (нем. minnesänger ; ср.-в.-нем. minnesinger ; букв. — «певец любви») воспевали рыцарскую любовь к Прекрасной Даме, служение Богу и сюзерену.

Поэзия миннезингеров сохранилась до настоящего времени, например, в Гейдельбергской и Вейнгартенской рукописях. Музыка раннего и классического миннезанга почти полностью утрачена, однако песни поздних миннезингеров сохранились.

42

Мейстерзингеры (нем. Meistersänger) — так назывались в 14—16 веках в германских городах члены особых обществ, цель которых была культивировать поэзию и музыку. По своим традициям м-ы могут быть сопоставлены с миннезингерами (см.), но принадлежали они исключительно к ремесленному сословию. Общества м-в действовали обыкновенно согласно строгим уставам (табулатура) и подобно цехам имели ряд степеней, для достижения коих надо было выдержать испытание (ученик, подмастерье, певец, поэт, мастер). Темы для стихотворений у м-в были преимущественно библейские и обрабатывались довольно примитивно. Знаменитыми м-ми считаются Михаил Бегайм, Ганс Розенблют, Ганс Фольц и в особенности Ганс Сакс. Стихотворения м-ов дошли до нас в большом количестве, но к сожалению большей частью без напевов (мелодий) В то время как миннезингеры нотировали до 14-го века свои мелодии невмами (хоральными нотами), м-ы пользовались мензуральной нотацией, хотя вероятно и старались передавать друг другу напевы ("Weisen") старых мастеров (в действительно сти они постепенно утратили понимание нотации последних). Срв. Runge "Die Sangesweisen der Colmarer Handschrift und die Liederhandschrift Donaueschingen" (1896). Главными центрами мейстерзингерства были в 14-м веке Майнц, Страсбург, Франкфурт, Вюрцбург, Цвикау, Прага, а в 15—16-м веках — Аугсбург и Нюрнберг (где при Гансе Саксе было более 250 м-ов), Кольмар, Регенсбург, Ульм, Мюнхен и пр. Колыбелью мейстерзингерства был, по преданию, Майнц (Фрауенлоб, Регенбоген).

43

Орга́н (англ. Organ, фр. Orgue, нем. Orgel, от др.-греч. ὄργανον, Organon — орудие, инструмент) — клавишный музыкальный инструмент, принцип звукоизвлечения при игре на котором отличается от принципа звукоизвлечения при игре на фортепиано, клавесине, вёрджинеле, спинете и других ударных и струнно-щипковых клавишных музыкальных инструментах.

В отличие от остальных клавишных инструментов, органы могут иметь по нескольку (до семи) ручных мануалов (клавиатур), а также ножную (педальную) клавиатуру, но существуют органы вообще без клавиатуры.

44

ИМИТА́ЦИЯ — прием музыкального изложения, когда тема или небольшой мелодический оборот, прозвучавший в одном из голосов, повторяется другим голосом, как бы подражая первому, имитируя его (латинское imitatio — подражание):Имитация — основной метод развития музыки полифонического склада. Такие музыкальные формы, как инвенция, фуга, канон, основываются именно на этом приеме. Следует отметить, что при имитации допустимы небольшие отклонения (так наз. свободная имитация):В гомофонно-гармонической музыке имитация, не являясь основным приемом изложения, также встречается довольно часто.

45

Полифо́ния, устаревш. полифони́я (от греч. πολύς — многочисленный и φωνή — звук) — склад многоголосной музыки, характеризуемый одновременным звучанием, развитием и взаимодействием нескольких голосов (мелодических линий, мелодий в широком смысле), равноправных с точки зрения композиционно-технической (равноправные участники многоголосной фактуры) и музыкально-логической (равноправные носители «музыкальной мысли»). Противоположными полифонии складами являются монодия и гомофония («гомофонно-гармонический склад»). Словом «полифония» также называют музыкально-теоретическую дисциплину, занимающуюся изучением полифонических композиций (ранее «контрапункт»).

46

Фу́га (от лат. fuga — «бегство», «погоня») — музыкальная форма, являющаяся наивысшим достижением полифонической музыки. В фуге присутствует несколько голосов, каждый из которых в соответствии со строгими правилами повторяет, в основном или изменённом виде, тему — короткую мелодию, проходящую через всю фугу.