Вопросы и задания для повторения:

1. Какова история первого драматургического опыта в духе классицизма?

2. Расскажите о классицистической драматургии А.П. Сумарокова и его отношении с императорской властью.

3. Как отразилось развитие течения официального «просветительства» при Екатерине IIна российском театральном искусстве?

4. Изложите историю творчества продолжателей просветительской литературно – театральной традиции А.П. Сумарокова.

5. Покажите творчество плеяды выдающихся русских актёров – профессионалов, деятельность которых связана с классицистическим репертуаром.

6. В чём особенности неоклассицистической трагедии В.А. Озерова и его подражателей?

7. Расскажите о творчестве П.А. Катенина в области неоклассицистической трагедии.

Театральный сентиментализм

Русская чувствительная драматургия развивалась во второй половине XVIIIв. в жанрах: «слёзная комедия», «мещанская драма» и комическая опера. Вместо богов, царей и героев классицистической трагедии в этих жанрах показывались простые смертные люди. Возвышенные героические чувства сменялись повышенным интересом к внутреннему миру человека. К концуXVIIIв. ведущая роль в литературе и искусстве окончательно перешла к русскому сентиментализму, который развивался по двум идейным традициям, а именно дворянской и демократической. Но рассвет русский сентиментализм получил как дворянский стиль с идиллическими картинками, идеализацией чувств и общественных отношений. Вместе с тем, писатели – сентименталисты «карамзинской школы»²⁴по своему стремились к художественной правде, приданию своим произведениям национального характера, к народности образов и языка. Эти особенности русского сентиментализма сопутствовали и расцвету русского театра на рубежеXVIII–XIXвв.

Крупнейшим русским драматургом – сентименталистом являлся Николай Иванович Ильин (1777 – 1823 гг.). Славу и известность ему принесли 2 его пьесы: «Лиза, или Торжество благодарности» (1802 г.), «Великодушие, или Рекрутский набор» (1803 г.).

В первой трехактной драме рассказана трогательная история любви сына помещицы Добросердовой Леодора и бедной крестьянки Лизы. Узнав о чувствах своего сына помещица потребовала от отца Лизы старосты деревни Добросердовой выдать замуж свою дочь в соседнюю деревню за иконописца. В свою очередь Лиза, не желая огорчать помещицу, просила Леодора оставить её. Но тут выяснилось, что её настоящим отцом был помещик Прямосердов. Эти обстоятельства устранили все затруднения, и любящие сердца смогли соединиться. Вторая также трёхактная драма Н.И. Ильина не менее трогательна. Крестьянин Архип и сирота Варвара полюбили друг друга. Но Бурмистр Борис Савельев решил отбить у Архипа его невесту. Он совершил подлог, в связи с которым Архип должен был уйти в рекруты. Чтобы не разлучать влюблённых, вместо Архипа вызвался добровольно в солдаты крестьянин Ипполит. Это крестьянское великодушие поразило бурмистра, и он признался в своих кознях. Обе пьесы имели ошеломляющий успех у зрителей.

В этом же направлении писали для сцены свои произведения другие писатели и драматурги. Одним из них был московский театрал Фёдор Фёдорович Иванов (1777 – 1816 гг.), который написал 2 пьесы: в трёх действиях «Награждённая добродетель, или Женщина, каких мало», патриотическую пьесу в одном действии «Семейство Старичковых, или за богом молитва, а за царём служба не пропадают». Брат русского поэта и общественного деятеля Фёдора Николаевича Глинки (1786 – 1880 гг.) русский писатель Сергей Николаевич Глинка (1775 или 1776 – 1847 гг.) являлся издателем официозного журнала «Русский вестник» (1808 – 1820 и 1824 гг.), писал повести, стихи, исторические труды. Наряду с ними он был достаточно плодовитым драматургом. В частности, будучи увлечённым творчеством основоположника русского сентиментализма Николая Михайловича Карамзина, он создал сентименталистическую драму, переделав известную повесть писателя. Историческая драма называлась «Наталья, боярская дочь». Другая историческая драма С.Н. Глинки посвящена одному из руководителей освобождения Москвы от иноземных захватчиков, Нижегородскому посадскому, народному герою Кузьме Минину (? – 1616 г.) под названием «Минин» и т.д.

Несмотря на различные темы в русской сентиментальной драматургии, все пьесы объединяло отрицание светского городского быта, шум и внешняя показная сторона столичной жизни, обличалось городское чиновничество. Городскому бытовому укладу противопоставлялась идиллическая картина сельской жизни, восхвалялось дворянское стремление к просвещению крестьян. Пьесы, написанные в русском сентиментализме, проникнуты патриотическими чувствами, любовью к родине, исключительностью русских, которые всегда побеждали своих врагов. К такой пьесе, например, можно отнести «Семейство Старичковых». Русские драматурги-сентименталисты, также используя элементы «слащавости», разрабатывали тему богатства и бедности, противопоставляли честь бедняка, крестьянский труд, который кормил всех богатых, торжеству развратности и глупости богатых дворян. Конфликты в сентиментальных драмах создавались на морально-этической почве, наполнялись самыми чувствительными монологами и диалогами. Для создания сценического образа реплики героев драматурги сентименталисты сопровождали авторскими ремарками. Как правило, конфликты в русской сентиментальной драме благополучно разрешались.

Успех сентиментальных драм обеспечивали выдающиеся русские актёры, которые своим творчеством оживляли и одухотворяли их идиллические образы. В женских ролях, особенно Лизы в пьесе Н.И. Ильина, и Эйлалии в пьесе «Ненависть к людям и раскаяние» немецкого драматурга на русской сцене Коцебу (1761 – 1819 гг.), славилась родоначальница актёрской семьи Каратыгиных Александра Дмитриевна Каратыгина (1777 – 1859 гг.). Она окончила Петербургское театральное училище, училась у актёров: Антона Михайловича Крутицкого (1754 – 1803 гг.) и Ивана Афанасьевича Дмитревского. По предложению последнего Александра Дмитриевна взяла сценический псевдоним «Перлова». Её игра заставляла плакать весь зрительный зал. Ярко выраженным актёром сентиментальных манер в игре считался москвич Василий Петрович Померанцев (ум. в 1809 г.). Он играл преимущественно благородных отцов в пьесах того же Коцебу и Ильина. Современники называли его игру чувственной, исходящей от сердца. Сергей Николаевич Глинка сделал надпись под его портретом:

На что тебе искусство?

Оно не твой удел;

Твоя наука – чувство.

Естественностью и простотой своей игры, особенно в пьесах Коцебу, прославился другой русский актёр Яков Емельянович Шушерин (1753 – 1813 гг.). Он вышел из бедной семьи приходского дьячка, тем не менее, сумел выучиться грамоте, в качестве переписчика нот и суфлёра работал в театре Меддокса, увлёкся сценой и, начиная с маленьких ролей, получил актёрскую известность. Он был приглашён в Петербург на казенную сцену, а затем, снова вернулся в Москву, где и умер. В каких бы пьесах Я.Е. Шушерин не играл, он строго относился к репетициям и считал «репетицию – душой пьесы». Его игра основывалась не только на чувствах, но и на рациональном подходе к игре, которая была характерна актёрам-классицистам. Всё же, этот актёр активно использовал сентименталистические приёмы игры. Он, например, стремился к внешнему правдоподобию своих персонажей и если играл негра, то в отличие от Дмитревского, который не чернил лица, гримировал своё лицо в чёрный цвет. Я.Е. Шушерин также, скажем, сентиментально усилил роль Эдипа в трагедии русского драматурга Владислава Александровича Озерова «Эдип в Афинах», изобразив его немощным стариком, преисполненным душевной печали, с трудом удерживавшим рыдание. Этот драматург был очень близок Якову Емельяновичу, потому что в его трагедиях сочетались черты классицизма и сентиментализма.

Кроме того, сентиментализм, который внёс много нового в театральное искусство и, прежде всего, в создание новой системы сценических образов, немало привнёс во внешнее оформление спектакля. Сценическое действие стало развиваться на фоне сельских пейзажей, уединённых хижин, деревенских улиц с избами и пр.