История культуры и искусств

1,1

1,2 Творчество Са Ботичеллихуд эпохи Ренесс (1445-1510). Работал во Флоренции. Обучение проходил в мастерской скульптура и художника Андреа Верокио, одна из 1х картин, кот. принесла художественную славу Б“Поклонение волхвов”. Темой карти явл известный библе сюжет – к только что родившемуся младенцу Иисусу и Мати Божьей Марии пришли на поклон 3е волхвов с вост. Однако в образе волхвов Боттичелли изобразил своих современников – благородных членов семейства Медичи, которые в то время правили г Флоренция. На передплане в левой части карт худ нарисовал сам себя. Эта ка оч понрав Лоренцо Медичи. После этого Сандро Б стал худ при дворе Медичи, что было оч почетно. одна из сам известных картин худ – “Весна”. Сделана как украш для виллы Медич, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). В центре картины изоб прекрасная Венера – богиня любви. Сверху над ее головой летает Амур, кот только и думает – кого бы подстрелить своими стрелами. Слева от Венеры цветущую даму, кот босиком элегантно ступает по земле. Это Флора – богиня Весны, по легенде там, где ступают ее ноги, сразу вырастают цветы, а все вокруг расцветает. Возле нее местная нимфа убегает от фавна.Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними – Меркурий – посланник богов.“Клевета”. Картина , символизирует многочисленные человеч недостатки и в особенности Клевету. “Венера и Марс” На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Как видим на картине – Марс спит, любовь усыпила войнуКарти символизирует победу любви над войной, или пока любовь бодрствует, война спит.Рождение Венеры Картина написана на известный античный миф о рождении из пены прекрасной богини любви Венеры, которая представлена на картине в образе красивой мечтательной девушки. Тема весны и любви неразрывно связана на картинах Боттиче).

1,3.Выс Возрождение. Творчество Леонардо да Винчи.

Соперн Микеланджело. Инженер. Техник. Механик. Худ. Поэт.Ис-во для Лео было средством познания мира. Учился он во Флоренции, в мастерской скульптора и живописца Андреа Верроккьо. ранних произведений Лео «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), решительно отличающаяся от многочисленных мадонн 15 в. Отказываясь от жанровости и тщательной детализации, присущих мастеров раннего Возрождения, Леоуглубляет хар-ики, обобщает формы. Тонко моделированные боковым светом фигуры молодой матери и младенца заполняют почти все пространство картины. Открываю в окне чистое голубое небо связывает фигуры с природой, с необъятным миром, в котором господствует человек скульптурного монумента — конной статуи отца герцога Лодовико Моро Франческо Сфорца. самая значительная из монументальных росписей Леонардо — «Тайная вечеря», исполнен1495—1497 для монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане. Отступив от традиц толкования евангельского эпизода, Леонардо дает новаторское решение темы, комп, глубоко раскрыв челов чувства и переживания. уменьшив размеры стола и выдвинув его к переднему плану, он сосредоточивает внимание на драматич кульминации события, на контрастных характ людей различных темпераментов, проявлении сложной гаммы чувств, выражающихся и в мимике и в жестикуляции, которыми апостолы отвечают на слова Христа: «Один из вас предаст меня». Решительный контраст апостолам составляют образы внешне спокойного, но печально-задумчивого Христа, находящ в центре компо, и облокотившегося на край стола предателя Иуды, грубый хищный профиль которого погружен в тень.. Леоне отделяет фигуру Иуды от др апостолов, как это делали мастера раннего Возрождения. И все же отталкивающий облик Иуды раскрывает идею предательства острее и глубже. «Опыт — это единственный источник познания»,— говорил худКнига о живописи» содержатся высказывания Леонардо по анатомии, перспективе, он ищет закономерности построения гармонической человеческой фигуры, пишет о взаимодействии цветов, о рефлексах. Мона Лиза (Джоконда) глубина и значительность созданного образа, в котором черты индивидуального сочетаются с большим обобщением.

1,4.Высокое Возрождение. Творчество Рафаэля.

Родиной итал архит и живописца, Рафаэло Санти, известного как Рафаэль, стал г Урбино 1ые свои уроки жив Раф получил от Джованни Санти — своего отца. Тв-во Раф наибо ярко отражает идеи Высоког возрожя.. Им был создан сво собствен идеал чел, свое представление о гармонии и красоте. У своего учителя, Перуджино, Раф взял плавные линии, свободу располо фигур в прост-тве В своих произ-ях Р воплотил идеи гуманизма эпохи ренесс. Это представ о свободе чела, о возможностях его физиче и духовного соверш-ния

«Преображние» Данную алтар картину Раф писал по заказу Медичи, но закончить ее не успел, поэтому его кисти принадлежит только гл сцена - Христос и апосто

Худ тонко передал и свет, кот исходит от Христа, и ощущение, что Он поднимается ввысь, и ошеломление ослепленных апостолов. Раф умер молодым, в то вре, когда работал над этим произведением, и в день похорон оно было помещено у его изголовья.В период с 1504 по 1508 Раф живет и творит во Флоренции, где его тв-о, подверглось влиянию Микеланджело и Леонард«Мадонна Конестабиле» — одно из самых ранних его произве нго «Мадонны» передают красоту, и изящество матерей, Любую картину или фреску Рафаэль воспринимал единым организмомЗа год до смерти Рафаэль заканчивает самую известную свою картину, которая заслуженно считается вершиной его тво-тва — знамени Сикстинскую мадонну, кот писалась для церкви святого Сикста в Пьяченце.Раф задумал представить таинство явления Богоматери, как чудо зримое. Для этого он использует раздвинутый занавес. занавес как будто раздвинут святым духом.. Страх матери перед неизвестным и невозможность навсегда удержать сына около себя и оградить от бед. На карти изобр три Грации, — Невинность, Красота и Любовь, — каждая держит в руке совершенный золотой шар, символ совершенства. Умер великий художник рано. Ему было всего 37 лет

1.5 Высокое Возрождение. Творчество Микеланджело.Скульптр. Художник. (расписал Сикстинскую Капеллу) Архитектор (учавствовал в строит. Собора Св Петра в Риме) и философ.Никто не превзошел в скульпт.Уроки живописи брал у Гирландайо, а уроки скульптуры у Бертольдо ди Джованни, которые проходили в художественной школе, которую основал Лоренцо Медичи. Статуя Давида высотой 5,5 метров установили на главной площади Флоренции, неподалеку от Палаццо Веккио. она символизировала свободу республики. Микеланджело отошел от традиции изображать Давида хрупким подростком, который попирает отрубленную голову Голиафа, как это было принято у мастеров 15 в. Давид в исполнении Микеланджело только готовится к сражению, это гигант атлет — который полон уверенности и фреской «Страшный суд» для Сискстинской капеллы Микеланджело отходит от традиционной иконографии. Страшный суд изображается не в момент свершения, когда грешники и праведники уже отделены друг от друга, а самое его начало. Динамика картины создана диссонирующими позами персонажей, они полны отчаяния. В общей массе и грешники, и праведники, их сложно различить.Последние работы Микеланджело в жив пронзены пафосом и трагедией — «Распятие апостола Петра», «Падение Савла» являются тому примером. Др архитектурный проект, ансамбль Капитолия. В него вошли перестроенный Дворец Сенаторов, Дворцы Консерваторов — два дворца с одинаковыми фасадами. По центру площади статуя Марка Аврелия, верхом на коне, от площади к жилым кварталам ведет широкая лестница. Этот ансамбль стал связующим звеном между древним Римск форумом и новой частью города.Во Флоренц

1.Тв-во И.Босха. голландс ренесс. Худ, чья безудер фант-ия предстала перед зарождением такого жанра как сюрреализм. его, Сальвадор Дали считал своим учителем и наставником. Насте имя этого человека Иероним ван Акен, а Босх – это псевдоним.одна из его ранних картин – “ смертных грехов”. На карт изобр в виде круга) 7 смер гр, кот могут погубить душу чел: гордыня, алчность, похоть, зависть, обжорство, гнев, лень. Эти грехи показан на пр простых людей, , так напр гнев он изображ в виде пьяной драки, гордыня – барышня, любуется сама собой в зеркало, жадность показ в виде судьи, котй берет взятку . В центре картины изображен Иисус и написано: “Берегись, берегись. Бог видит “. По углам картины изобр сцены смерти, рая, ада, и страшного суда., более поздне периода “Воз сена” триптих. в центре карти огромный воз с сеном и куча людей стремится на него залезть. Кому то из них не везет, эти неудач оказываются под колесами и вскоре будут безжалос раздавлены гигантск возом. Короли на лошадях следуют за ним, а небольшая кучка счастливчиков сидит на его вершине. Воз символи человеч славу, успех, богатство, достаток в погоне за кот, люди всегда были готовы положить даже свои жизни. в телегу впряжены всякие уродливые существа, кот в тянут его прямо в ад. Ад изображен в пр части триптиха. В лев его части изображен сюжет – изгнание Адама и Евы из Рая. Таким образом, на картине показана наша жизнь, человеч суета, погоня за славой, властью, богатством. А вверху картины, на облаке возвышается фигура Иисуса, кот сначала даже не заметна за суетой вокруг телеги, однако изображ Иисуса явл настоящим центр этой карт. “Искушение св Антония “. Ан – реальная историч фигура, великий христ св. По легенде, когда Анй уединился в пустыне, Дьявол со своим легионом бесов пыталисьсоблазнить его, сбросить пучину грехов, страха и отчаяния, но тот стойко перенес все атаки нечистых сил. на картине, не могут нанести святому никакого вреда.“Корабль дураков” “Несения Креста” показывает после путь Иисуса Христа на Голгофу. Ласковые и прекра лица Иисуса и святой Вероники резко контрастируют со злыми и безобразными лицами всех остальных персонажей картины, которые отражают человечгрехи, равнодушие, жестокость, злорадство. самая известная и загадочная картина художника – триптих “Сад Божественных наслаждений”. сделана Босхом по заказу Испанского короля. На картине изображено большое кол-во символов и аллегорий.

1,7 П.Брейгеля - вершина искус нидерл Возр1й внес в живоп бытовые сцены. Нидерлан живописец показал единство чел и природ, находящихся в беск движении и обновлении; показал совреме жизнь, напряженность предреволюцион поры, национальный характ народа, в 1ую очередь крестьянства, его типы, нравы, жизненн уклад, энергию, его праздничное миро-ие. Показывая кипучую жизнь фламандских городов и деревень, он остро видел социальные противоречия, контрасты своего времени, философски осмыслил их. Красота жизни для него — в неустанной трудовой деятельнос народа. Его композиции наполнены шутками, насмеш, размышлений худ о смысле жизни была ка «Падение Икара» Гибель античного героя устремившегося к солнцу, оказалась незамеченным эпизодом, потонувш в обыденной жизни. Брейгель изображает лишь ноги Икара, канувшего в море. Чел перестает быть центром мироздания, он растворяется в суетной толпе. В кар «Битва масленицы и поста» запечатлен народный празд, Пестрая, толпа с разнообразными персонажами — ряжеными, торговцами, музыкантами, пьяными гуляками, монахами, Кажд фигура получает смысл лишь в связи с другими. Охваченные весельем люди находятся в непрерывном движении, но за праздничн яркостью жизни чувствуется ирония и горечь художн, Брейгель видит не только забавное, но и безобразное,

В живоп цикле «Месяцы» символом сменяющихся друг за другом времен года становится труд крестьян. Идея круговорота природы, «Крестьянский танец», остро схвачены индивидуальности крестьян, их сильны характеры, грузные фигуры, неуклюжие жесты и движ, туповатые, хитрые, простодушные, но решительн лица.

1.,8А.Дюрер - представитель немецко Возрожд

Альбрехт . Занимался живописью, рисунком, гравюра. Основоп искусс немецк возрож.Стремился овладеть законами искусства, разработкой соверше пропорций чело фигуры. 1ый обратился к изучению обнаженной мужск и женск натуры, суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева». Живопись:1аязначит работа – серия пейзажей во время путешеств. В Италию. 1ые «чистые» пейзажи в истории европейск искусства. Ровное ясное настроение, стремление к гармонич равновесию форм и ритмов. Алтарь «Рождество», «Поклонение волхвов», где Дюррер объединяет группу , сост из Мадонны и 3х волхвов, спокойным круговым ритмом подчеркнутомотивом арки.Поздние: гармонически упорядочен, многофи комп-ии – «Праздник четок«Поклонение Св.Троице»

Портреты: блестяще передает своеобразие характера, внутреннюю энергию модели (порт. Освальда Креля). Тяга к самопознанию, водившего рукой 13 летнего мальчика(автопрт) получает дальн развитие в 3х 1х жиаоп. Автопортретах, последнее из них мастер изображен в фас, правильное лицо с длинными волосами и небольшой бородко напомин Христа Пантократора. Гравюры: успешно работал на дереве и на мед. Превратил гравюрув один из ведущих видов искусства. Серия – 15 гр. На дереве на тему апокалипсиса. В своих гравюрах Д. опираетс на немецкие традиции. Резкие, угловатые движени, ломающиеся складки. Грозный обрах фортуны в гра «Немезида». Цикл «жизнь Марии» 2 больших драм цикла, посвящ. Страстям Христов «Большие страсти» и «Малые страсти»(на меди).«рыцарь, смерть и дьявол» «св Иероним в Келье «Меланхолия»,образующие триптих.

1.9 Моск Кремль. История, стены и башни.Первонач Крем служил укреплением поселка кривичей, возн. На Боров холме. Было окружено рвом, шир 16-18м и глубиной 5м. В 1367 при Дм Донском деревяе стены заменены стенами и башн из бел камн. Во 2й пол 15в при Иване 3 Кремль перестраивает под рук италь зодчих. Обоженный кирпич. По их замыслу центром Кремлстала Соборная площадь. , с Успенским, Благовещен и Архангельским соборами, Грановитой палатой и колокольней Иван великий.

1)Спасская – самая красивая и стройная. Спасские ворота. На фасаде отверстие для спуска моста. В 1625г на спасской башне были установлены часы. 13 колоколов для них. Циферблат курантов выходит на 4 стороны башни. 2)Сенатская. 34,3м. сразу за спасской позади Мавзолея. выполняла оборонительные функ

3)Никольская. Проездная. 3 боевых яруса.4)Угловая арсенальн. Самая мощная угловая башня. 4 боевых яруса. В её подземелье тайный колодец. 5)Троицкая. 80м проездная. 5 боевых ярусов. Ворота – стрельница.6) Кутафья. 13,5м. для защиты мостов.

7)Боровицкая 54м. название от покрывавшего местность бора. Форма ступенчатой пирамиды. 5 боев яр8)Водовзводная. 61,85м. названа в честь установки в ней водоподъемномашины для полачи воды из Москвы-реки в Кремль. 9)Тайницкая.Тайник –колодец.10)Беклимешевская.) 46,2м. защищала брод и переправу через Москва-реку. 4 боевых яруса.11)Константино-еленинская. Построена на месте тимофеевских ворот белокаменного кремля. Через которые воинство Дм. Донского. Выезжало на куликовскую битву. Названа в честь церкви царя Констант и царицы Елены.12)Набатная. 38м. названа от набатного колокола, висевшего в верхнем ярусе и перелитого изразбившегося спасского колокола. Отрезан язык 30 лет.

13)Царская башня 16,7м. самая молодая и маленькая. Царь Иван 414)Комендантская 41,25м15)Оружейная. Названа от постройки на трерри Кре Оружей палаты.16)Средняя Арсенальн

17)Петровская. Названа от церкви метрополита Петра.18)1я Безымянная. 34,15 Оборонит.. ф-ии19)2ая безымОборони. Ф-ии

20)Благовещенская. 32,45 во времена Ивана Грозного башня использовалась как тюрьма.

1.10. Творчество Эль Греко.

испанский художник греческого происхождения, родился на острове Крит. Вытянутые фигуры. Оттенок фиолетового/ Эль Греко сумел выразить идею духовного растворения человека в Боге. Сюжеты его произведений, проникнутых глубоким религиозным чувством, Крупнейшие работы Эль Греко: образы для алтаря церкви Санто Доминго эль Антигуо ; Мученичество св. Маврикия; Похороны графа Оргаса, ; образы для главного алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде ; гл алтарь госпиталя Каридад в ; Распятие; Воскресение Портрет инквизитора Ниньо де Гевара и Вид Толедо

1,12.Развитие венециа шк живоп. Тво-тво Тициана.

Венец шк, одна из основных живопис шк Италии с центр в г Венеция. Тесно связанная со странами Западной Европы и Востока, Венеция черпал аэтих культурах все то, что могло служить ее украшению: нарядность и золотой блеск мозаик, каменную антуражность мавританских сооружений, фантастичность храмов готики. При этом здесь был выработан свой оригинальный стиль в искусстве, тяготеющий к парадной красочности. Венец шк хар-ует светское, жизнеутверждающ начало, поэтическ восприятие мира, чел и природы, Его иск-во отлича многог-стью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драм конфликт эпохи. самост стиль худ начал вырабатывать после зна-ва с произ Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизнм «Любовь Земная и любовь Небесная» Тициан взял на себя смелость воплотить в карт аллегорию любв. Идея 2х Венер сестер, кот олицетворяют два разнообразия любвиНебесная Венера символизир люб, кот раздумья о вечном и божтвенном, земная Венера представляла красоту, созданную в материа мире,. Тогда же Т написал неск портретов, строгих и спокойных по композиции, и тонко психологичных (“Юноша с перчаткой”, “Мужской портрет”, Тициан создавал монументал алтарные образы (“Вознесени Марии”, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари,) пейзаж, Вознесение Богородицы - это гигант (6,9x3,6 м) алтарная композиция, кот знаменовала собой настоящий переворот в искусстве Венеции. Руки Марии подняты вверх, наполнены спокойным ожиданием и готовностью ко встрече с Богом. Создается впечатле, что сцена двигается, Т достиг такого динамического эффекта, построив комп-ию на диагоналях, в цент пересечения кот находится фигура Марии. Для Тициана свет ассоциируется исключительно со святостью и самой жизнью, тень же символизирует смерть. (“Празднество Венеры”,; “Положение во гроб”, “Введение во храм”, 1538, Галерея Академии, Венеция; “Венера Урбинская”,

1,11ворчество Рембрандта – вершина развития голландского искусства XVII века.

худ. Реалистическая живопись. Писал картины на библейские, бытовые, мифологический темы. Портреты и пейзажи. Для его твор-ва хар-но стремление к философскому осмыслению жизни, честность к себе и людям, интерес к духовному миру человека. Одухотворенность модели и драматизм события худ. Передавал через эффекты светотени. Пространство тонет в тени в золотых сумерках, а луч света выделяет отдельные фигуры людей, их лица, жесты, движения. Никто прежде не рассказывал о простых человеч чувствах так глубоко, нежно интересно и проникновенно. Известно более 100 автопортретов. Шедевры: «возвращение блудного сына»(сюжет из Нового Завета) сын получает у отца своего часть имения и растрачивает ее живя распутно. Когда собравшись духом, сын возвращается домой, отец сразу его прощает и принимает с радостью. Смысл таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением.

«Даная» портрет «Саскии в образе» «Флоры», «портрет старика в красном»

1, 13. А. Ватто – основоположник искусства рококо.

Придворный художник. Писал портреты. Описывая детали в мельчайших подробностях. вошел в историю живописи как мастер галантных празднеств. герои Ватто — те самые любители искусства из светского общества, которых он, безразличный к деньгам и славе, так стремился избегать. Однако у них он нашел признание и всю ту глубину сложных чувств, которая была свойственна ему самому. Глубина эта прячется в изысканных любовных сценах, празднествах, маскарадах, театральных представлениях. Не случайно театр занимает в творчестве Ватто большое место: он писал сцены из театральной жизни, персонажей традиционной комедии, портреты актеров. «Жиль» «праздник любви»»общество в парке» «Капризница»

1, 14.Творчество Андрея Рублева.

Благовещенский Собор в крмле с Феофаном Греком. В своих произведениях иконографии Рублев воплотил новое возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека.

В 14-15вв создал свой шедевр – икону «Живоначальная Троица»

В центре композиций единственная чаша, а ее очертания повторил в контурах боковых ангелов.

Успенский собор во Владимире и иконы для его 3х ярусного иконостаса. Фреска «Страшный суд» где традиционно грозная сцена превратилась в светлый праздник торжества справедливости.

Расписал Троицкий собор Троице-Сергиево монастыря и иконы иконостаса. В образах чувствуются драмматические ноты.

1,15Василий Верещагин русс худ-баталист, ещё при жизни получивший мировую известность.

Василий Верещагин был автором циклов картин, правдиво и с глубоким драматизмом отображавших войны, которые вела Россия, Василий Верещагин создал картины батального цикла на темы Отечественной войны 1812, Туркестанской кампании и войны на Балканах. В сотнях жанровых, пейзажных картин Верещагин отразил свои впечатления о путешествиях по странам Востока.Свою задачу худож¬ник видел в демонстрации различных негативных явлений в жизни чел-ва, мешающих прогрессу: ужасов войны, несправедливостей, В много путешел, участвовал во многих войнах, «Дать обществу картины настоящей, неподдельной войны. — нельзя, глядя насраже¬ние в бинокль из прекрасного далека, а нужно самому все про¬чувствовать и проделать, участвовать в атаках, штурмах, по¬бедах, поражениях, испытать голод, холод, болезни, раны... Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом, иначе картины будут «не то», — писал художникВ, по его словам, стремился писать не «празднич¬ные» картины войны, но войну «как она есть». Картины: "Апофеоз войны" "Мавзолей Тадж-Махал в Агре"»ворота Тамерлана» «смертельн раненный»

1, 16. История создания, организация и основные принципы Товарищества передвижников.

(«Тов-во передвижн художествен выставок»), крупне из русс художеств объединений 19вприм для него послужила «Санкт-Петербургская артель художников», кот была учреждена в 1863 участниками «бунта 14» выпускниками Ак худ-ств, демонстративпокинувшими ее после того, как совет Академии запретил писать конкурсную кар на свободный сюжет вместо официал предложенной темы из скандинавской мифологии. Выступая за идейную и экономическую свободу тв-ва, Л.Л.Каменев, Г.Г.Мясоедов, В.Г.Перов, , А.К.Саврасов и Н.Н.Ге, Каменевым,, Крамским, К.В.Лемохом, К.Е.Маковским, Н.Е.Маковским, Мясоедов Перовым, Прянишниковым, Саврасовым, Шишкиным и. Устав поставил целью объединения «устройство, во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: а) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русск иску-ом и следить за его успехами; б) развития любви к искусству в общест; и в) облегчения для художников сбыта их произвед». Жанровое начало задавало тон портрету, пейзажу , максимально приближенным к «духовным потребност общества»., А.М.Васнецов, ,И.И.Левитан, .Максимо, Н.В.Неврев, И.С.Остоухов, В.Д.Поленов, К.А.Савицкий, В.И.Суриков, Н.А.Ярошенко и др. На регулярных выстав (всего их состоялось 48), кот показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во мн др гор, с было увидеть все больше образцов не только романтическо-«реалистической», но и модернистской) стилистики.

1 ,17 Врубель Михаил Александрович представитель символизма и модерна в русском изобразит искусстве. Учился в Петербургской Академии художеств у Чистякова; уроки акварели брал у Репина. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин "Пан", "Царевна-Лебедь", "К ночи", "Сирень" , пронизана чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Экспрессивно-драматичны и портреты. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период он создает немало работ, ("Жемчужина", Портрет Брюсова, –, переходных от модерна к авангарду. В 1906 художник ослеп. Умер Врубель в петерб. Картины «демон» Полет Фауста и Мефистофеля

1, 18. «Мир искусства» - крупнейшее художественное объединение конца XIX - начала XX.в. История создания и основные принципы.Объед. заявило о себе выпуском одноименного журнала на рубеже 19-20в. Это стало итогом деятельности 10ти летнего общения группы живописцев и графиков Бенуа. Основн целью объед. Явл. Красота в индивид. Интерпритации. Мир искусства открыл для русск публики финскую и скандинавскую живопись, английск графику. Отлич. Особенностью худо-ов была многогранность. Живопись, театр. Декорации.Прикладное искусство. Графика. Бенуа – иллюстрации Пушкину, Бакст – офрмление театральных спектаклей, Лансере – карт русск жизни, портреты. Пейзажы.

1 ,19. Творчество Н.Рериха.считал Рерих русский живописец, театральный художник, ученый, писатель, путешественник, общественный деятель и философ; человек-легенда, одна из самых ярких фигур русского символизма и модерна. себя человеком мира. Провел большую часть жизни ва Индии. Был изотрериком. Трижды устраивал экспедиции в Тибет и Гималаи. Очень чистые и откровенные цвета. Тяжзело поверить. Картины цвета. Картины. Заморские гости. Святой остров. Христос в пустыне. Армагедон. Великий дух Гималаев. Лотос.

1, 20.Пейзаж настроения» И. Левитана.ПОЭТ пейзажа. В 13летн возрасте Л поступил в Мос учил живописи, ваяния и зодчества. обучается в пейзажн мастерско А. К. Саврасова, а позе его учител станови В. Д. Поленов. Благодаря своему таланту и трудолю Левитан отлично закончил училище,. После оконч училища Левитан принимал участие в передвижных выставках, его картины пользовались большим успехом. Так, его произв "Осенний день. Сокольни", было приобрете Третьяков , что явилось признаним художеств таланта Левитана. его работы, какСосны", "Дубовая роща. Осень", "Дуб". Ле отправляется на Волгу. Волжская природа дает художнику новые пейзажные сюжеты, появляются полотна "Вечер. Золотой Плёс", "После дождя. Плёс", "Вечер на Волге".С 1890 по 1895 год Левитаном написаны лучшие его произведения. Это картины "У омута", "Над вечным покоем", "Владимирка". Картину "Владимирка" Исаак Левитан преподнес в дар Третьяковской галерее. Весной 1894 года художник приезжает в Тверскую губернию, здесь им были написаны такие полотна, как "Весна. Последний снег","Март", "Цветущие яблони", "Золотая осень", "Большая дорога. Осенний солнечный день". В 1898 году Исаак Левитан удостаиватся звания академика пейзажной живописи.Худ преподает в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где сам когда-то учился. Его картины с успехом демонстрируются на Всемирной выставке в Париже, на выставке в Мюнхене.

1, 21Поленов Василий Дмитриевич - великий рус художник. Родился в Санкт-Петербурге. Закончил Петербург Ак Художеств, а также брал частные уроки у таких художнив, как П.П.Чистяков и И.Н.Крамской. Много путешествовал, а также был членом Товарищества Передвижников. Его творчество уникально тем, что в нём одним из самых первых, он соединил черты реализма, символизма и модерна.Ранее творчество Поленова - это ром-изм. Но уже тогда на его искусство стали влиять новейшие течения живописи. Так, в его ранних работах можно найти детали импрессионизма: Московский Дворик, Заросший Пруд, Бабушкин Сад и т.д. С годами его картины становятся всё более драматичными и глубокими. Особое место здесь можно отдать его гравюрам.Черты модерна стали всё чаше появляться в тв-ве Василия Поленова в то время, когда он создавал театральные работы. Оформление спектаклей, требующий особый подход к живописи, сильно повлияли на всё дальнейшее искусство русс художника. Василий Дмитриевич Поленов внёс огромный вклад, как в русское, так и мировое искусство живописи. Его картины находятся в самых дорогих собраниях и самых крупных музеях мира.Так же имеются картины на религиозные темы, расписывал церкви, соборыУмер великий художник в селе Борок (ныне названное в честь художника - Поленово), что в Тульской обл

1, 22 Василий Суриков художник, Передвижник. Создавал монументальные полотна, посвященные переломным момен и конфликт в русск истори .роспись фресок в храме Христа Спасителя. Суриков создает первое широко масштабное произведение Утро стрелецкой казни, в кот худ ярко описывает трагические моменты после стрелецкого бунта при Петре 1. Кар была написана к 1881 г вступления в ряды товарищества передвижников, где Суриков выставляет свои работы на показ широкой общественно Зарядивш желанием в написании картин о русской истории художник создает очередные шедевры Меньшиков в Березове и картину Боярыня Морозова, которая была продемонстрирована на 15-й выставке художников передвижник умирает его супруга, с трудом пережия эти времена, позднее он его дочерьми отправляется на родину в Красноярск находясь там в некотором унынии, дабы поднять настроение вспоминая игры своего детства он решает написать более веселое и жизнерадостное произведение картину Взятие снежного горо, в сцене персонажей были задействова местные крестьяне а сам снежный городок крестьяне слепили прямо во дворе его дома. Карт была восторжо встречена общественностью и даже была направлена на выставку во Францию, где демонстри в Париже. и награжда медалью.карт Покорение Сибири Ермаком, несколько лет работая. Суриков ярко отразил характер образы геро, показав смелый порыв, готовых к сражен казачков, красочно отобразив насмерть воюющие сторон. карти Переход Суворова через Альпы, начиная работать в Красноярске он также едет за границу в Швейцарию. изучает гористую местность, где выбирает место для написания этюдов, картина1,

1, 23. Художественное объединение «Бубновый валет». Важнейшие особенности и представители.

Объед. Московск худ-ов, важн. Особенности и представители6 кубизма, сизана. Девиз: выявление формы цветом. Кончаловски Куприн. Машков. Лентулов. Художники «Бубнового валета» отрицали традиции как академизма, так и реализма XIX века. Для их творчества характерны живописно-пластические решения. стремились соединить живописные достижения европейской школы с традициями русского народного, наивного искусства, крестьянской примитивной живописи, лубка, иконописи, искусства Востока.

24. Русский авангард начала XX века. Творчество К.Малевича. символ русск авангарда. В понятие «авангард» условно объединяются самые разные течения искусс ХХ в. (конструкти, кубизм, орфизм, оп-арт, поп-арт, пуризм, сюрреализм, фовизм. Основные представители этого течения в России – В. Малевич, В. Кандинский, М. Ларионов, М. Матюшин. Казими́р Севери́нович Мале́вич (11 (23) февраля 1879[1], Киев — 15 мая 1935, Ленинград) — российский и советский художник-авангардист, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — направления в абстрактном искусстве.Мечтатель, идеалист, хотел переустроить Вселенную по законам нового иск-ва. . По его словам: он закрыл традиционное искус-во. Картины: Полотеры. Сельские работы. Черный суприматический квадрат. Пропускал картину через себя. Когда рисовал квадрат, говорил: я чувствую дыхание космоса. Закодированные картины. Эзотерические.

1,25. В. Кандинский – крупнейший представитель живописи абстракци Абстра как направление в изобрази ис-тве возник в 1910-е в процес расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Порывая с традициои формами ис-тва, провозглашал свободную игру линий, красок, форм, цветовых пятен. Среди родоначальников абстрактного искусства — русск художн В. В. Кандинский, К. С. Малевич. Кан Считается лучшим цве6товеком, теоретиком. Вел наиболее полн обоснование цвета. в его картинах встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял тем, что каждый цвет живет своей таинствен жизнью. Кандинский считал, что «цвет - это клавиш; глаз - молоточек; душа - многострунный рояль. Худо есть рука, кот посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу. Гармомия красок может основываться только на принципе целесообразного затрагивания чело души» Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Ко-ии». Ритм, эмоциональное звучание цвета, энергичнос линий и пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лириче ощущения, сходн с чувствами, пробужд-ми музыкой, поэзией, видами прекрасных ландш-ов. Носителем внутрен переживан в беспредметных композициях Канд становилась колористическая и композиционная оркестровка, осуществленная живописными средствами -- цветом, точкой, линией, пятном, плоскостью, контрастным столкновением красочных пятен.