Вопрос 7. Скоморохи, балаганы, игрища

1) Наличие элементов в народных комедиях обрядовых игр

2) Ряжения

3) Действо.

Виды: балаган, раек, кукольные театры, тантамареска, зарождается народная драма, диолог.

Формы фольклора: вариантность, импровизация, оптимизм,

Непременными участниками и заводилами старинных народных праздников и гуляний были потешники или скоморохи. Они были 3 видов: оседлые (в деревнях), бродячие, придворные. Одним из видов выступления скоморохов был гумм (сатира). Их ещё называли гумцами (насмешниками). Они всегда выражали отношение народа к власти, их творчество было наполнено язвительной сатирой по отношению к церкви и боярам, из-за чего церковь их не любила. Свадебные, колядские, купальные обряды – везде были они. Игра на музыкальных инструментах – замрах (или зурнах), домрах, гудках, трубах, шутовские песни, сцены с ряжением в звериные шкуры или надевание масок – основной репертуар, промысел скоморохов. Расцвет скоморошества – 17 век. К их представлениям относится и народный кукольный театр. Появляется театр Петрушки. Скоморохи подвергались жестоким гонениям. В 1649 году скоморошество запретили, но оно не исчезло. Скоморохи стали называться «народными забавниками», «потешниками», пошли в петрушечники, раешечники, по-прежнему потешая простой люд, заставляя задумываться над социальной несправедливостью существующих общественных и социальных взаимоотношений. Русский народный площадной театр возник на основе скоморошества. Популярными зрелищами и потехами были пляски дрессированных медведей, петушиные бои, состязания ручных голубей, игры и гуляния, кулачные бои. 3 элемента и сходства с первобытно-общиным строем: 1)Ряжание (п/о строй – шкуры), 2)Действие (п/о строй – пляски у костра), 3)Диалог (п/о строй – общение с Богом). Появляются балаганы. На площадях создавались ограждения, выстроенные в 3 линии: 1) Выставлялись «заморские дива» - антрепренёры, комедия Дель-арт, различные товары, ярмарки; 2) Отечественные выставки оружия (пушки и т.д.); 3) Цирк «Шапито». Кунскамера. Около каждого балагана стояли раешные деды-зазывалы. (Вход бесплатный, выход – платный). В представлениях духовных и светских учебных заведениях 16-17 веков между действиями так называемых «школьных пьес» разыгрывались интермедии или меджудействия, междувброшенные игрища – сцены из народного быта, героями которых выступали крестьяне и др. жители сельских мест. Начало 17 в. – приказные служители и студенты на святках и во время масленицы устраивали публичные выступления – игрища. Возникнув как элемент языческой обрядности игрища постепенно развиваются в сторону драматического представления.

Вопрос 8. Петр I – сам был режиссером, сам был актером.

Петр I продолжает театрализованные действования, начало которых положено Дмитрие Самозванце – потехи – пляска, гимнастические забавы, сказывание сказок, проделки ученых животных, диковинки, привозившиеся иностранцами. С детского возраста Петра нач-ся воинские потехи. Петровская эпоха характеризуется театрализацией быта – ассамблеи (общественные собрания), куртаги, гуляния в Летнем саду, празднества по поводу закладки корабля, всевозможные торжественные шествия, катания на лодках. Появляются карнавалы, балы, маскарады, которые отличались своим масштабом и антирелигиозным характером (маск-ды карликов, водные). Они всегда были под открытым небом. Впервые появился свой театр, привезенный Петром из Германии (труппа немца Тунца). Театры были придворные и школьные. Появились профессиональные режиссеры и актеры, была создана школа актерского мастерства. Впервые в России была создана Школа пиротехнических наук; фейерверки на Руси являли целые «огненные представления», где был сюжет, разв-е дейст-я, кульминация, завершение. (Один из фейерверков, подготовленный Петром лично продолжался в течении 3-х часов). Новый год стали отмечать 1 января. Украшать дворы, наряжали ёлочки. Нововведения: у мужчин – брили бороды, снимали тулупы, одевали «немецкие» кафтаны, у женщин – появилось декольте, короткий рукав. Начали бухать по-страшному, и это приветствовалось и поощрялось.