ShPOR_LIT-RA

2. Человек в классицизме. Анализ творчества Ломоносова, Фонвизина Причины возникновения классицизма:1.Укрепление абсолютной монархии.2.подъем самосознания средних кругов, их неоднородность(двор-во, буржуазия, разночинные слои).3. Рационализм(Декарт, Гоббс, спиноза).4. Тяга к познанию, систематизации накопленных знаний.5. Развитие материализма.Теоретик кл-зма - Никола Буало .Черты классицизма:Внутри себя литература оказалась поделена на два иерархических ряда, низкий и высокий, каждый из которых тематически и стилистически был связан с одним — материальным или идеальным — уровнем реальности. К низким жанрам были отнесены сатира, комедия, басня; к высоким — ода, трагедия, эпопея. В низких жанрах изображается бытовая материальная реальность, и частный человек предстает в социальных связях (при этом, и человек, и реальность — это все те же идеальные понятийные категории). В высоких жанрах человек представлен как существо духовное и общественное, в бытийном аспекте своего существования, наедине и наряду с вечными основами вопросами бытия. Источником правил стали античные образцы.Своеобразие русского классицизма. Для русской культуры особое значение имело то обстоятельство, что классицизм стремился построить идеал культуры и человека не местного значения, а общечеловеческий. Он становится гражданином мира, обретая общий язык с лучшими лю ьми мира. Это и был стиль классицизма М. В. Ломоносов В своей стилевой реформе Ломоносов руководствовался важнейшими задачами литературной теории классицизма — необходимостью разграничения литературных стилей и установления прочных жанрово-стилевых соответствий .Это была ситуация своеобразного двуязычия, поскольку все это время в России существовали параллельно две разновидности книжного письменного языка. Как литератор и поэт, Ломоносов в своих торжественных одах дал блистательный образец именно высокого литературного стиля. Его лирика (анакреонтические оды) и сатирико-эпиграмматическая поэзия не имели такого влияния на последующий литературный процесс. Однако в своей теоретической ориентации на среднестилевую литературную норму Ломоносов оказался столь же прозорлив, как и в реформе стихосложения: это в высшей степени продуктивное направление русского литературного развития. ФОНВИЗИН. «Бригадир». В комедии Ф. предал осмеянию варварство, тупоумие, подлость дворянства, не просвещенного новой дворянской культурой, притом дворянство провинциального и «ненастоящего», дворянской черни. В основном задача комедии – просветительская, Ф. борется за культуру, за «честь своего класса». Персонажи комедий Ф. схематизируются (черта классицизма). При этом в задачу художника входит именно не столько изображение отдельных людей, сколько изображение социальных отношений. «Бригадир» есть одно из важнейших явлений нашей литературы. Типы щеголихи, выставленные в лице Иванушки и советницы, в достаточной мере были знакомы уже из русской действительности, особенно из наблюдений над столичной жизнью.Ещё более оригинальными, выросшими на русской почве, являются типы советника, бригадира и бригадирши. Немудрено поэтому, что «Бригадир» произвёл сильнейшее впечатление на тогдашнюю публику.Смелость, «свободоязычие» вызвали против Ф. неудовольствие имп. Екатерины II. «Недоросль», как и «Бригадир», занимает первое место в сатирической литературе Екатерининского времени, боровшейся за просвещение. По своей оригинальности он значительно выше «Бригадира»: заимствования проявляются в некоторых незначительных частностях, например в знаменитой фразе г-жи Простаковой о том, что география не нужна, так как есть извозчики и т. п. Типы семей Простаковых и Скотининых несомненно русские, унаследованные от старого времени и сохраняющие в неприкосновенности свои исконные черты невежества и грубости. Для эпохи Ф. и лично для автора большое значение имели и скучные для нас речи резонеров, в особенности Стародума, в уста которого Фонвизин влагал выражение своего идеала гуманности и просвещения.

3. Русский сентиментализм как литературное направление..Сентиментализм, как литературное направление, зародился в английской литературе XVIII века. Наряду с чрезвычайной чувствительностью сентиментальной поэзии свойственны самый возвышенный взгляд на нравственность, глубокое знание человеческого сердца и стремление открыть глубокий смысл и трогательную поэзию в мелочах обыденной жизни. ГЕРОЙ сентименталистской литературы – обычный человек. Преимущественно это выходец из третьего сословия, порой низкого положения (служанка) и даже изгой (разбойник), по богатству своего внутреннего мира и чистоте чувств не уступающий, а нередко и превосходящий представителей высшего сословия. Обращение к внутреннему миру человка позволило сентименталистам показать его неисчерпаемость и противоречивость. сентименталистский герой может совершать как дурные, так и добрые поступки, испытывать как благородные, так и низкие чувства; порой его действия и влечения не поддаются односложной оценке.. Эру русского сентиментализма открыл Николай Михайлович КАРАМЗИН. Повесть Н. М. Карамзина «Бедная Лиза» была одним из первых сентиментальных произведений русской литературы XVIII века. Ее СЮЖЕТ очень прост. Но главное в повести не сюжет, а чувства, которые она должна была пробудить в читателе. Поэтому ГЛАВНЫМ ГЕРОЕМ повести становится Повествователь, который с грустью и сочувствием рассказывает о судьбе бедной девушки. Чрезвычайно существенным было для писателя-сентименталиста обращение к социальной проблематике. Он не обличает Эраста в гибели Лизы: молодой дворянин так же несчастен, как крестьянская девушка. Но, и это особенно важно, Карамзин едва ли не первый в русской литературе открыл «живую душу» в представительнице низшего сословия. «И крестьянки любить умеют» - эта фраза из повести надолго стала крылатой в русской культуре. Символично название произведения, содержащее, с одной стороны, указание на социально-экономический аспект решения проблемы (Лиза - бедная крестьянская девушка). Любовный конфликт между мужчиной и девушкой (история их взаимоотношений и трагической гибели Лизы) является ведущим.Для ГЕРОЕВ Карамзина характерен ВНУТРЕННИЙ РАЗЛАД, несоответствие идеала действительности: Лиза мечтает быть женой и матерью, но вынуждена смириться с ролью любовницы.Карамзин, обращаясь к традиционной поэтике "говорящего имени", сумел подчеркнуть несоответствие внешнего и внутреннего в образах героев повести. Лиза превосходит Эраста ("любящий") в таланте любить и жить любовью; "кроткая", "тихая" (в переводе с греческого) Лиза совершает поступки, требующие решительности и силы воли, идущие вразрез с общественными законами морали, религиозно-нравственными нормами поведения.Пантеистическая философия, усвоенная Карамзиным, сделала ПРИРОДУ одним из главных героев повести, сопереживающей Лизе в счастье и горе.«Бедная Лиза» Карамзина — прямой продукт влияния западноевропейского сентиментализма Автор подражает Ричардсону, Стерну, Руссо.В литературном отношении «Бедная Лиза», как и другие повести Карамзина, — произведение довольно слабое; русская действительность почти не отразилась в ней или изображена неточно, с явною склонностью к идеализации и приукрашению. Даже в повести «Наталья, боярская дочь» (1792), сюжет которой взят из старой русской жизни, сентиментальному элементу принадлежит первое место: старина идеализирована, любовь носит томный и чувствительный характер. Сочинения Карамзина вскоре стали предметом подражан

4.Романтизм. О р. Много говорилось и говорится теперь.еще М.Горький в начале 20в. Говорил, что формул р. Дано много, но точной, с которой согласились бы все историки литры, пока еще нет. В первые р. Возникает в германии в конце 18в., вызвано нем. атмосферой страны(раздробленность, отсталость). Причины возниконовения:идеология после франц. Буржуазной революции.2. война с наполеоном.3. душевный отклик на все происходящее в жизни.4. действительность далеа от всякого идеала. Сущес-ли 2 школы р.:1.йенская(шеллинг, новалис)2.гейдельберская(гофман). Романтики в германии действовали на уровне сплочения нации. Был характерен мир обновленный, это обновление переносили в плоскость ощутимую. характерны вольность,раскованность. Важнейшие философско-эстетические категории р.1. порыв к возможному2.возможное впереди действительного.3.категория личного творчества.4.культ детства(непорочность, чистота).5.культ женщины.6.культ музыки.6. культ жизни и смерти. Две стороны Р.:дневная (категории Р. И формы ром-го бегства: религия, творчество,путеш-ия, смерть, любовь), ночная (сны, фантазии, грезы, миражи, гармония м/у чел-м и прир., мечты, кошмары). Р. Отрицает мир, т.е. мир воспринимается как дьявольское новождение. Только во сне проявляется истинное лицо чел-ка. Рус.Р. развив-ся под влиянием европ-го, но не копирует его. В России оно было связано с борьбой защитников феодально-крепостнического строя с представителями возникающего революционно-освободительного движения. Писатель-романтик стремился уйти от современности в прошлое или будущее или, если он изображал настоящее, он противопоставлял ему своё представление о желаемой действительности. Но это желаемое, то, что хотелось бы видеть в жизни, представлялось писателям-романтикам (в зависимости от их убеждений) по-разному. Представителем романтизма был у нас Жуковский. У романтиков ясно выступала личность поэта, его переживания; романтики уводили читателя от общественной борьбы в мир воображения, мечтательности.ЖУКОВСКИЙ.Формирование Жуковского как поэта началось на рубеже 18 и 19 веков, в период общеевропейской популярности сентиментализма. Жуковский испытал на себе влияние Карамзина и сам себя называл «учеником Карамзина». В области прозы Жуковский не был новатором, свою творческую индивидуальность он проявил в поэзии. Романтизм стал преобладающим художественным методом Жуковского во второй (1808-1817) и третий (1818-1824) периоды его творчества.. Немалую роль сыграл и психологический склад поэта, его меланхолический темперамент, мечтательная натура, и как уже говорилось, пережитые им несчастья. Еще одно отличие Жуковского от других поэтов-романтиков: его исключительная музыкальность, по словам Полевого, Жуковский выделял «мелодическое выражение, сладкозвучие». Был первым в русской поэзии, использовавший двоемирие. Названные особенности получили выражение в жанрах, особенно характерных для Жуковского, - элегиях, посланиях и балладах.В балладе “Людмила” изображается бешеная скачка Людмилы и ее жениха на коне (символ перехода в иной мир). Мистический пейзаж и дорога в балладах всегда означают “поездку” в мир иной, часто герои баллады находят свой конец в результате этой поездки. В балладе “Лесной царь” “ездок оробелый не скачет, летит”. Это и гипербола, и элемент фантастики, отмечающий встречу с потусторонними силами. В результате ребенок умирает. В “Людмиле” мертвецы появляются в конце баллады, жених Людмилы — мертвец, “тихая юноши могила” изображена в элегии “Вечер”, в элегии “Теон и Эсхин” упоминается “безмолвный, таинственный гроб”. Слова-лейтмотивы помогают противопоставить два мира: “здесь” и “там”, “настоящее” и “грядущее”, “невыразимое” и подвластное “выраженью «Скорбь о неизвестном, стремленье вдаль, любви тоска, томление разлуки» остались существенными нотами поэзии Жуковского. Характер её почти исключительно зависел от идеально мистического настроения поэта, вызванного неосуществившимися мечтами о счастливой любви. Обстоятельства времени, сантиментально-меланхолические литерат. вкусы, развившиеся в нашем обществе к этому времени, — как нельзя лучше пришлись к субъективному, личному чувству Жуковского.

5.Грибоедов А.С. «Горе от ума» — стихотворная комедия А. С. Грибоедова — произведение, сделавшее своего создателя классиком русской литературы. Она сочетает в себе элементы классицизма и новых для начала XIX века романтизма и реализма.Комедия «Горе от ума» — сатира на аристократическое московское общество первой половины XIX века — одна из вершин русской драматургии и поэзии; фактически завершила «комедию в стихах» как жанр. Афористический стиль способствовал тому, что она «разошлась на цитаты». ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯКомедия задумана, очевидно, ещё в Петербурге около 1816 года. Грибоедов, вернувшись из заграницы, оказался на одном из светских вечеров и был поражен тем, как вся публика благолепствует перед всем иностранным. В тот вечер она окружила вниманием и заботой какого-то болтливого француза; Грибоедов не выдержал и сказал пламенную уличительную речь. Пока он говорил, кто-то из публики заявил, что Грибоедов сумасшедший и, таким образом, пустил слух по всему Петербургу. Грибоедов, чтобы отомстить светскому обществу задумал эту комедию. Для осуществления замысла он много ходил по балам и светским вечерам, собирая материал.В комедии соблюдены классические три единства: действие (в центре которого любовный треугольник Молчалин-Софья-Чацкий; впрочем, единство действия наиболее проблематично из-за нескольких конфликтов) происходит в одной комнате дома Фамусовых на протяжении 24 часов — начинается рано утром и кончается перед рассветом следующего дня.Основная ИДЕЯ трагикомедии: протест свободной личности «против гнусной российской действительности». (А. С. Грибоедов).ПРОБЛЕМЫ, поднятые в произведении: 1. Нравственно-этические; 2. Культурно-просветительские; 3. Социально-политическиеВЛИЯНИЕ НА КУЛЬТУРу«Горе от ума» — один из самых цитируемых текстов в русской культуре. Многие фразы из пьесы, включая ее название, стали крылатыми: * Счастливые часов не наблюдают; * Минуй нас пуще всех печалей и барский гнев, и барская любовь; * Чины людьми даются, а люди могут обмануться; * Подписано, так с плеч долой; * В деревню, к тётке, в глушь, в Саратов * И дым Отечества нам сладок и приятен.ЖАНР и стиль.Ком. Грибоедова “Горе от ума” (1828) одно из лучших произв-й великого драматурга. Ком. стоит “каким-то особняком”, по словам Гончарова, среди ранних произведений Г. Своеобразие комедии Г. в том, что она явилась особым, рубежным произведением на стыке “века нынешнего” и “века минувшего”, века просветительского классицизма и нового, реалистического ис-ва. В этом состоит лит-рное своеобразие комедии.Она затрагивает не только злободневные общественные проблемы, но и современные в любую эпоху нравственные вопросы. Пис-ль осмысляет те социальные и нравственно-психологические конфликты, которые делают пьесу истинно художественным произведением. Бытовая комедия, комедия нравов, сатира — всех этих определений явно недостаточно для определения жанра “Горя от ума”. Чацкий тоже смешон, смешна и Софья, и все фамусовское общество. Значит, это особая комедия, обличающая (устами Чацкого) нравы фамусовского общества, и в то же время комедия, в которой зрители смеются над своим обличителем. Язык, на котором общаются герои комедии, способствует их индивидуализации и в то же время типизации. “Смесь французского с нижегородским”, насыщенность разговорными элементами языка, на котором общается фамусовское общество, ярко показывает нам, с кем мы имеем дело. Почти книжная речь Чацкого, насыщенная остротами, резко выделяет его среди всех героев комедии.. Т.о, комедия “переживет много эпох” и останется своеобразным, неповторимым произведением и для потомков

6. Лирика Пушкина. ЛИЦЕЙ.Внутренней, самой близкой отчизной, отчизной души Пушкина, был лицей, Царское Село. О них он вспоминал часто. Пушкин недаром после окончания лицея отмечал каждую лицейскую годовщину посвященной этой дате стихами. И это были стихи о дружбе. Среди лицейских друзей Пушкина особенно близкими и дорогими – на всю жизнь дорогими – стали Дельвиг, Пущин, Кюхельбекер. ТЕМА СВОБОДЫПушкин, прежде всего — выразитель передовых для своего века взглядов, певец политической свободы. Наиболее четко его взгляды отразились в оде «Вольность», написанной им в 1817 году. Произведение отражает разнообразные чувства автора: пламенное желание свободы, негодование против тиранов. Революционно звучали для читателей заключительные строки второй строфы: «Тираны мира! трепещите! А вы, мужайтесь и внемлите, Восстаньте, падшие рабы!».Эта же тема, тема вольности и борьбы с самодержавием, звучит и в стихотворении «К Чаадаеву». Пушкин призывает отчизне посвятить «души прекрасные порывы», бороться за ее свободу. Любовь к родине для него неразрывна с борьбой, и он верит в неизбежность падения самодержавия и в освобождение русского народа: «Взойдет она, звезда пленительного счастья!».Тема свободы, борьбы, счастья народа проходит через все творчество поэта.. «Деревня»- представление о свободе и рабстве конкретизируется, речь идет об освобождении крестьян от крепостничества..1часть конкретная деревня, во 2-обобщенный образ русской деревни. Он мечтает увидеть народ не угнетенным, все это связывает с волей царя.(«к морю» - свобода).Много прекрасных стихотворений посвятил Пушкин самому замечательному чувству — дружбе. По характеру очень общительный Пушкин имел много друзей. Это в первую очередь его лицейские друзья, которым он ежегодно посвящал свои стихотворения.Гимном дружбы можно назвать его послание к лицейским друзьям из ссылки «19 октября 1827 года». Стихотворение согрето большой и подлинной нежностью, глубоко искренним чувством любви к друзьям.ТЕМА ЛЮБВИП. Рассматривал любовькак приходящее чувство, но не стоит рассматривать его стихи как записки Дон Жуана .Идеал любимой представляется поэту как «гений чистой красоты», как «прелести чистейший образец». Любви присуще и трагическое — ревность, разлука, смерть. Пушкин, его лирический герой всегда желает счастья той, которую он любит так безнадежно: «Я вас любил так искренно, так нежно, Как дай вам бог любимой быть другим

7.психологизм Пушкинской прозы. За кажущейся фабульой простотой «Повестей Белкина» скрывается сложнейшее сюжетное построение. в «Повестях Белкина» нет длинных внутренних монологов, вскрывающих мучительные внутренние размышления и переживания. Но полнота психологической обрисовки героев от этого не страдает. Сложный внутренний мир проявляет себя через поступки героев, подчас очень противоречивые. Повести покойного Ивана Петровича Белкина" состоят из 5 повестей: "Выстрел", "Метель", "Гробовщик", "Станционный смотритель", "Барышня-крестьянка"."Повести Белкина" задуманы автором как пародия на жанр романтической литературы. Его герои изначально попадают в ситуации, где присутствует слово "любовь". Они уже влюблены или только жаждут этого чувства, но именно отсюда начинается развертывание и нагнетание сюжета. Когда, казалось бы, уже нет выхода, герои в тупике, они или их близкие в отчаянии и история неотвратимо должна закончиться трагически, А. С. Пушкин с иронией разворачивает сюжет таким образом, что главные герои "Повестей Белкина" (кроме повести "Гробовщик") счастливы и любимы. «Повести Белкина» встретили недоуменно, прохладно и разочаровано. Пушкин «исписался», кончился как поэт, он даже посовестился подписать повести своим именем и скрылся за вымышленным Белкиным! Даже Белинский сказал (уже после смерти поэта), что «эти вести были недостойны ни таланта, ни имени Пушкина».Зачем же понадобился Белкин? Белкин с его бесхитростной типичной биографией мелкого помещика нужен автору, чтобы естественнее воспринимался бесхитростный, простодушный, почти наивный стиль повестей, похожий на краткую запись устного рассказа бывалого человека.В «Выстреле» и «Метели» необычные приключения и эффективные романтические ситуации и коллизии разрешаются просто и счастливо. В «Барышне-крестьянке» казавшийся романтическим герой, носивший даже перстень с изображением черепа, оказывается простым и добрым малым. Еще более полемична повесть «Гробовщик». Всевозможные чудесные и таинственные ситуации романтических баллад и повестей, связанные с загробным миром, сведены к сновидениям подвыпившего Адрияна. Гробы именуются здесь просто «деревянными ящиками», а их хозяин оказывается обыкновенным человеком, не обладающим никакими сверхъестественными свойствами

8.ДУБРОВСКИЙ.В 1832 г. Пушкин начинает писать роман «Дубровский», в котором с большой остротой ставится вопрос о взаимоотношениях крестьянства и дворянства. «Дубровский» замечателен, прежде всего, широкой картиной помещичьего провинциального быта и нравов. «Старинный быт русского дворянства в лице Троекурова изображен с ужасающею верностью», — указывает Белинский .Исторически Троекуров — типичное порождение феодально-крепостнической действительности екатерининского времени. Противопоставляя знатному и богатому Троекурову бедного, но гордого старика Дубровского, Пушкин раскрывает в романе судьбу той группы родовитого, но обедневшего дворянства, к которой по рождению принадлежал он сам.Сатирическими красками в романе обрисовано «чернильное племя» продажных чиновников-крючкотворов, ненавистных крепостным крестьянам не меньше, чем Троекуров. Без этих исправников и заседателей, без образа трусливого, равнодушного к нуждам народа кистеневского попа картина помещичьей провинции начала XIX в. была бы неполной.Особенной остроты роман Пушнина достигает в изображении настроений крепостных крестьян. Пушкин не идеализирует крестьянство. Он показывает, что феодальные нравы развращали некоторых дворовых, становившихся холопами. Но Пушкин показывает и крепостных крестьян, враждебно настроенных против помещиков и их прихвостней. Такова фигура кузнеца Архипа, расправляющегося с судом по собственной воле и вопреки желанию Дубровского. С бунтарски настроенными крестьянами Пушкин сближает дворянина-бунтаря, разоренного и одинокого Дубровского. Романтический образ бунтаря-протестанта против рабства и деспотизма приобретает у Пушкина конкретное социальное содержание. Герой романа — отщепенец в помещичьей среде. Однако поэт не делает Дубровского единомышленником крестьян, он подчеркивает личные мотивы его бунтарства. КАПИТАНСКАЯ ДОЧКА В «Капитанской дочке» Пушкин нарисовал яркую картину стихийного крестьянского восстания. В образах белогорских казаков, изувеченного башкирца, татарина, чуваша, крестьянина с уральских заводов, поволжских крестьян Пушкин рисует разнообразный состав движения, его широкую социальную базу. В повести раскрыт народный характер движения. Где бы ни появлялся Пугачев, везде его сопровождает возбужденный и радостный народ. Социальный принцип изображения жизни постепенно приобретает в произведениях Пушкина все более глубокий характер. В «Капитанской дочке» крепостное крестьянство изображено конкретно-исторически, в различных своих группах.Дворянские публицисты стремились всячески очернить Пугачева, представляли его злодеем, занятым грабежами и разбоем. Пушкин изображает Пугачева как талантливого, смелого руководителя крестьянского восстания, подчеркивает его ум, сметливость, храбрость, гуманность, связь с народом. Все эти черты дают нам облик подлинного Пугачева. Для Пушкина они выражали национальный характер русского народа. Добродушие и простосердечие Пугачева — также черты характера народного, хотя Пушкин не скрывает и пугачевской жестокости в отношении к «царским супротивникам». Вместе с тем символическим образом орла из пугачевской сказки Пушкин раскрывает трагическое величие судьбы Пугачева. Поэт отверг стихийное народное восстание как способ разрешения противоречий русской жизни, усмотрев в нем «бунт бессмысленный и беспощадный». Но он морально оправдал его, показав, что причинами крестьянского недовольства явились жестокость помещиков, притеснения крестьян, крепостнический гнет.В образе старика Гринева Пушкин воплощает идею гуманного отношения к крепостным крестьянам. Поэт вовсе не идеализирует семью Гриневых; он показывает, что и старик Гринев и молодой Гринев способны к. проявлению жестокого помещичьегосамовластия.«Капитанская дочка» явилась первым завершенным реалистическим историческим романом в русской литературе.

9. «Евгений Онегин» .Восторженно о «Евгении Онегине» отозвался знаменитый русский критик В. Г. Белинский: «"Онегин" есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии». В нем изображены и глухая помещичья провинция, и крепостная деревня, и барская Москва, и светский Петербург. ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ.Роман является уникальным, ведь ранее в мировой литературе не существовало ни одного романа в стихах. Именно это дало основание В. Г. Белинскому в своей статье «Евгений Онегин» сделать вывод: «„Онегина“ можно назвать энциклопедией русской жизни и в высшей степени народным произведением».В романе, как и в энциклопедии, можно узнать всё об эпохе: о том, как одевались, и что было в моде, что люди ценили больше всего, о чём они разговаривали, какими интересами они жили. В «Евгении Онегине» отразилась вся русская жизнь. Кратко, но довольно ясно, автор показал крепостную деревню, барскую Москву, светский Петербург. Пушкин правдиво изобразил ту среду, в которой живут главные герои его романа — Татьяна Ларина и Евгений Онегин. Автор воспроизвёл атмосферу городских дворянских салонов, в которых прошла молодость Онегина.СЮЖЕТНЫЕ ЛИНИИ 1. Онегин и Татьяна: * Знакомство с Татьяной, * Разговор с няней, * Письмо Татьяны к Онегину, * Объяснение в саду, * Сон Татьяны. Именины, * Посещение дома Онегина, * Отъезд в Москву, * Встреча на балу в Петербурге через 2 года, * Письмо к Татьяне (объяснение), * Вечер у Татьяны, 2. Онегин и Ленский: * Знакомство в деревне, * Разговор после вечера у Лариных, * Визит Ленского к Онегину, * Именины Татьяны, * Дуэль (Ленский погибает).КРИТИКИВ. Г. Белинский: «В своей поэме он умел коснуться так многого, намекнуть о столь многом, что принадлежит исключительно к миру русской природы, к миру русского общества. «Онегина» можно назвать энциклопедией русской жизни и высшей степени народным произведением».Ю. М. Лотман: «Евгений Онегин» — трудное произведение. Роман следует рассматривать не как механическую сумму высказываний автора по различным вопросам, своеобразную хрестоматию цитат, а как органический художественный мир. ВЛИЯНИЕ НА ЛИТЕРАТУРУТип «лишнего человека», введённый Пушкиным в образе Онегина, оказал влияние на всю дальнейшую русскую литературу. Из ближайших наглядных примеров — фамилия «Печорин» в лермонтовском «Герое нашего времени», также как и фамилия Онегина образована от названия русской реки. Близки и многие психологические характеристики.

10. Драматургия П. «Борис Годунов» Идейный и литературный замысел и идейное содержание трагедии «Борис Годунов» определили её художественные особенности: композицию, реализм образов, историзм в воспроизведении эпохи, разнообразие языка. Основное столкновение в трагедии — это борьба за престол Бориса и Самозванца, борьба, в которую втянуты различные общественные силы.. В трагедии — широкий охват жизни изображаемой эпохи, результатом чего явилось необычайно большое количество действующих лиц (около шестидесяти), притом из самых различных социальных слоев: царь, бояре, дворяне, патриарх, монахи, казаки, люди разных национальностей: русские, поляки, немцы, французы. Новизной является введение в качестве основного действующего лица народа. Поэтому-то, в противоположность трагедиям классицистов, у Пушкина трагедия начинается и заканчивается без Бориса и Самозванца, казалось бы, главных действующих лицПушкин часто обращался к русской истории, ее самым острым и драматичным страницам. В трагедии Борис Годунов поэт воскресил минувший век во всей его истинеЕго персонажи исторически верны, они действуют и рассуждают в соответствии со своим временем и характерами. Борис Годунов обрисован Пушкиным всесторонне. Он прекрасный отец, желающий счастья своим детям, справедливый и заботливый правитель, думающий о благе народа.В самом воздухе витает обвинение, что Годунов убийца царевича Дмитрия. Бояре не решаются высказать это царю, им есть что терять.В народе же постоянно бродит недовольство своим униженным положением. Порой оно выливается в бунты, заканчивающиеся ничем. Правители умеют вовремя остановить народ, умаслить его не столько действенными мерами, сколько сиюминутными подачками. Пушкин в трагедии Борис Годунов очень точно определил и показал народный характер. Вечно недовольные существующей властью, люди готовы подняться на ее уничтожение и бунтуют, вселяя ужас в правителей, и только. А в результате сами же остаются обиженными.Умудренный опытом, Борис понимает, что не стоит правителю искать любви у масс. Он должен лишь быть справедливым, заботящимся о благе государства, а всем угодить невозможно, всегда найдутся обиженные и недовольные. Это основная мысль трагедии Борис Годунов. России необходима крепкая власть, но не замешанная на крови, а иначе все рассыплется в прах таков неумолимый закон жизни. Пушкин показывает, что движущей силой истории является народ, и он же всегда остается в проигрыше. Плодами его труда пользуются правители, выскочки и проходимцы. Они всплывают из небытия и уходят, а народ безмолвствует, так как не в силах что-либо изменить самостоятельно,.Пока же народу остается ждать, терпеть, надеяться теперь... на Лжедмитрия. МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИ.скупой рыцарь. Все действие азвор-ся на почве отношений отца и сына. Проблема отцов и детей.влияние золота п. отразил внутри одной семьи.золото-главный герой, оно заставляет бросить отцу перчатку.Моцарт и Сальери.говорит о месте деятелей иск-ва в обществе. Принципом контраста двух типов худ-го сознанияи обусловлена завязка трагедии. Тема зависти отступает на второй план. Каменный гость.вся трагедия основывается на противопост-ии раннего чувства Дон Гуана к лауре и и последнего чувства к доне Анне. Внимание П. обращено на хар-р последнего чувства, для этого и вводит образ Лауры. В самом хар-ре гибели героя лежит глубокий смысл.. трагическая развязка утверждает пафос моральной чистоты любви. Пир во время чумы.