- •Глава 1. Постмодернизм
- •1.3. Основные трактовки понятия постмодернизм в философии
- •1.4. Постмодернизм в искусстве
- •1.5. Постмодернизм в архитектуре
- •1.6. Основные произведения
- •Глава 2. Поп-арт
- •2.1. Происхождение поп-арта
- •2.2. Поп-арт в искусстве
- •2.3. Основные произведения
- •Глава 3. Оптическое искусство
- •Глава 4. Футуродизайн
- •Глава 5. Космический стиль
- •5.1. Характеристика космического дизайна
- •5.2. Происхождение космического дизайна
- •5.3. Космический стиль в одежде
- •5.4. Космический стиль в промышленном дизайне
- •Глава 6. Архитектура и дизайн парков диснея
- •6.1. Концепция и строительство.
- •6.2. Планировка парка
- •6.3. Мир приключений
Глава 4. Футуродизайн
Футуродизайн (от англ. future design — «дизайн будущего») — направление в дизайне, превентивно (в перспективе) разрабатывающее концепции дизайна, соответствующие смыслам будущего.
Подход футуродизайна основан на футурологическом моделировании и прогнозировании эволюции технологий, социальных и культурных изменений в обществе будущего и ориентирован на проектирование инноваций, адекватных будущему и актуальных для него.
В рамках футуродизайна проектирование решений является превентивным, то есть оно предназначено не для немедленного внедрения, а намечает перспективные идеи и направления в дизайне, призванные дать образы решений для продуктов, технологий и в целом среды обитания, ожидаемых в будущем.
Отдаленность футуродизайна от коммерческой выгоды рассматривается как важная его особенность, которая может способствовать изменению фокуса промышленного дизайна в целом с маркетинговых (экономических, производственных, эксплутационных) аспектов на социальные, культурные и экологические аспекты и общественное процветание в целом.
Одним из критериев, по которому может оцениваться эффективность решений в футуродизайне до их воплощения, может являться критерий прироста качества жизни.
Футуродизайн имеет и прикладной аспект — создание дизайна декораций, одежды, техники и прочего для фильмов, действие которых разворачивается в будущем.
Глава 5. Космический стиль
Космический стиль – «стиль будущего».
5.1. Характеристика космического дизайна
Основные черты:
Использование белого и серебряного цветов
Отражение поверхности
Форма кокона, футуристические мотивы
Основные сведения:
Для этого направления стиль был не менее важен, чем функциональность и надежность объектов
Возник как реакция на соревнования между СССР и США в освоении космоса
Композиции оп-арта – это организованные комбинации из кружков, линий, точек и пятен, создающие интересные оптические эффекты, пространственные иллюзии. Оп-арт создает иллюзию «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Чтобы достичь внешних оптических эффектов оп-артисты используют материалы не относящиеся к живописи, такие как металл, стекло, пластик, но имеющие отражающую поверхность. Эта же цель навела художников на мысль использовать выразительные возможности ткани и прозрачных материалов – излюбленный прием рекламы и печати шокирующий и достигающий немедленного результата.
5.2. Происхождение космического дизайна
В начале 1960-х гг. в дизайне акцент делался не только на функциональности надежность объектов, но и на их стиль. Это было десятилетие перемен и прогресса. Молодой Джон Ф. Кеннеди в своей речи, произнесенной 25 мая 1961 года, сказал: "Я считаю, что в течение этого десятилетия американский народ добьется своей цели - наш космонавт высадится на Луне, а затем благополучно вернется назад на Землю. Ни один другой проект по освоению космоса не представляет столь великого значения для человечества и не может сравниться с этим по вкладу в дело освоения космического пространства; ни один другой проект не является таким дорогостоящим и сложным в исполнении".