5. Принцип прочности

требует, чтобы знания прочно закреплялись в памяти учеников, стали бы частью их сознания, основой привычек и поведения. Психология учит, что запоминание и воспроизведение зависят не только от материала, но и от отношения к нему. Поэтому для прочного усвоения требуется сформировать позитивное отношение, интерес к изучаемому материалу.

Есть и другие правила этого принципа:

- прочное усвоение происходит, если ученик проявляет интеллектуальную, познавательную активность;

- для прочного усвоения надо правильно организовать количество и периодичность

- упражнений и повторения материала, учесть индивидуальные различия учащихся;

- прочность знаний обеспечивается, когда материал структурируется, выделяется главное, устанавливаются логические связи;

- прочность знаний обеспечивается систематическим контролем результатов обучения, проверкой и оценкой.

6. Принцип личностно-ориентированного обучения

требует углубления индивидуального подхода, учета продвижения каждого ученика, разработка индивидуальной программы

7. Принцип связи обучения с жизнью

требует жизненной ориентации всего обучения, постоянного обновления содержания и методики, широкого использования местного краеведческого материала

чтобы процесс обучения стимулировал учеников использовать знания в решении практических задач, анализировать и преобразовывать окружающую действительность, применяя знания в жизни, вырабатывая собственные взгляды. Для этого используется анализ примеров и ситуаций из реальной жизни, ознакомление учащихся с производством, общественными институтами.

принципы современной дидактики образуют систему, целостное единство, взаимосвязь. Реализация одного принципа связана с реализацией других: активность и систематичность с прочностью, доступность с научностью и т.д. Все вместе они отражают основные особенности процесса обучения, как его понимает современная дидактика, дают учителю совокупность указаний к организации учебного процесса.

3. Художественная роспись ткани

История развития батика

Ручная роспись тканей является разновидностью художественного текстиля, который в свою очередь, представляет немаловажный раздел декоративно-прикладного искусства. Этот вид прикладного искусства имеет глубокие корни и традиции, дошедшие до сегодняшних дней.

Родиной шелка считают Китай. Шелк еще называли «китайкой», «ткань из Китая». Уже в 12 в.до н.э. в Китае изготовлялись тончайшие, особо искуственные ткани, требовавшие сложнейших технологических методов.

Более поздний манускрипт 13 века рассказывает об особой росписи шелковых тканей посредством воскового рисунка, который выполняется на ткани с помощью кисточки, окунаемой в горячий воск. Рисунок, выполненный таким образом, не окрашивается никаким цветом, а остается белым.

В 3 в до н.э. шелководство из Китая распространилось в Индию, а затем в Корею и Японию. Для получения узорных тканей здесь использовали различные способы нанесения на ткань узоров краской, применяли при этом и восковые приемы ручной росписи, т.е. получение белого рисунка на цветном фоне.

Родиной искусства украшения красящими веществами считают Индию – страну, где в изобилии природные красители. Так, например, широко распространился способ «бандхари». Перед окрашиванием ткани определенные ее участки перевязывались крепко суровой нитью или сама ткань завязывалась большим, крепким узлом. Ткань погружалась в глубокие емкости с красителями, завязанные части ткани не окрашивались, приобретая белую фантазийную узорную линию на цветном фоне.

Знаменитая синяя краска индиго в Европу была завезена также из Индии (получали из листьев тропического кустарника).

Большим совершенством отличалась роспись тканей в Японии. 7 в. – способ окраски ткани – «юхата». Куски ткани по рисунки туго прошивались нитками, а затем погружались в краску. Через толщину стянутой ткани краска не везде проникала, вследствие чего получался своеобразный рисунок из непрокрашенных участков. Способ «рокети». Рисунок на ткань наносился горячим воском, затем ткань погружалась в краску, высушивалась, а воск удалялся. Горячий воск при остывании образовывал на поверхности ткани трещины, которые делали рисунок оригинальным.

С конца 17 в. в Японии на шелковые ткани стали переносить сложные сюжетные композиции и пейзажи (самостоятельные произведения искусства)

Позже – Рим, Греция, Византия, Сицилия, ю.Италия, Франция, Венеция.

Потребителей привлекали в шелке его выдающиеся достоинства: тонина, прочность, упругость, способность хорошо окрашиваться в различные цвета.

В России шелковое производство было развито при Петре I.

На Руси с незапамятных времен известны способы расцвечивания ткани путем набивания узора, в дальнейшем получившие название печатных рисунков. Это так называемые виды «набойки», от слова «набивать».

Суть этого способа в следующем: вырезался узор на доске, затем доска смачивалась краской, превращаясь в печатную форму (манеру), после чего она накладывалась на ткань, ее простукивали деревянным молотком и как бы набивали рисунок на ткань.

Расцвет ручной набойки на Руси наблюдался в 16-17 вв.

Старинная русская набойка выполнялась масляной краской, сваренной в олифе, по льняным и шерстяным тканям.

Ткань с темным орнаментом по светлому фону обычно называется «выбойкой».

Для выбойки характерна ткань с окрашенным фоном и незакрашенным узором, а для набойки отличительным признаком является цветной набивной узор по неокрашенному или светлому фону.

Несколько позже появился еще один способ оформления ткани рисунком, уже более близкий к современному батику, когда использовалась одна доска с узором одинаковой высоты, но фон оставался незакрашенным с помощью резерва (глина, воск). А затем и вообще отказались от доски.

С помощью кисточки и резерва рисунок наносился вручную прямо на ткань. Затем ткань опускали в чан (или куб) с краской. Там, где не было резервирующего состава, ткань окрашивалась. Затем ткань просушивали, а резервирующий состав смывали горячей водой. В результате на ткани получался светлый узор на цветном фоне. Этот способ получил название кубовой набойки.

Несколько позже появился способ «вытравки»: предварительно окрашенную ткань набивали составами, которые разрушали краску, и таким образом получали белые неокрашенные узоры на окрашенном фоне. Чтобы не уничтожать дорогостоящие красители, этот способ применяли главным образом для мелких узоров.

Подготовка

Натягиваем ткань на раму. Для горячего и холодного батика ткань должна быть сухой. Начинать натягивать нужно с середины верхней рейки, работать симметрично. Вниз натягивать ткань довольно сильно, прикрепляя ее кнопками, гвоздиками или степлером.

Техники художественной росписи

Техника «горячий батик»

Это наиболее древняя технологическая роспись ткани.

Горячим называется потому, что резервирующий состав используется только в горячем виде (воск, парафин). Техника заключается в многократном покрытии ткани расплавленным воском и погружением в краску. В воск добавляют вазелин, чтобы не трескался, после окончания работы воск убирают утюгом.

Простой батик – натягивают ткань на раму, наносят резервом основной узор, резерв высыхае, заливают краской, снимают ткань с рамы и через газету утюжат.

Сложный батик – в несколько перекрытий.

Техника «холодный батик»

Придуман гораздо позже с развитием химических знаний. Основан на резервирующем составе, в основе которого резиновый клей. Бесцветный резерв служит сугубо-техническим средством и удаляется при стирке. Стеклянной трубочкой наносятся резервом очертания рисунка, у которого обязательно замкнутые контуры. В пределах контура покрывается краской. Используется много цветов. Используют цветные резервы, как для основного контура, так и для декора по верху.

Роспись от пятна «кракле» - без характерных для батика обводок. Наносятся расплывчатые пятна разных цветов с помощью лейки или кисти, после эти или соседние пятна перекрываются другими цветами. Возможна прорисовка деталей резервом, а после фон покрыть черным. Получится цветной рисунок на темном фоне.

Свободная роспись ткани. Этот способ росписи ткани является наиболее сложным, требует от художника свободного обращения с красителями и тканью, знание законов цветоведения и композиции, умение рисовать кистью без предварительного рисунка. В свободной росписи полностью проявляется почерк художника, т.к. он не ограничен в своих творениях границами резерва. Расписывать ткань нужно быстро, каждый мазок ставить на место,т.е. включать одновременно мысль, чувство, мастерство.

Свободная роспись по солевому раствору. Соль – закрепляет краску, делает ее ярче и не дает растекаться по ткани. До росписывания ткани замачиваем ее в солевом растворе. Если роспись по сырому, то применяются акварельные приемы, пятновые эффекты, краска растекается.По мере высыхания ткани, краскабудет растекаться все меньше. По сухой – графическая прорисовка. Тонкой кисть прорисовываются отдельные детали, краска уже не растекается. После, утюжат, запаривают, прополаскивают в холодной воде.

Узелковая окраска ткани. Участок, который должен остаться незакрашенным, завязывают, чтобы краска не смогла пройти. Выполняется с помощью узлов, прищепок, нитей. В результате получается веер, гармошка, зигзаги и всевозможные рисунки. Завязываем, ложим в теплую воду с солью, доводим до кипения и кипятим минут 7. Промывают потом в холодной воде и развязывают. Сушим, гладим.

Сухая кисть. Эту роспись выполняют щетинными кистями или специальными штампиками. Важно, чтобы на ткани остался кистевой мазок с просветами, характерными для работы сухой кистью. Мазок кладется на ткань равномерно от начала до конца без отрыва кисти на ткани. Надо стремится к тому, чтобы каждый мазок, каждая линия были упругими и пластично выражали форму рисунка. В этом помогают специально приготовленные краски на основе резерва для холодного батика.