история архитектуры1 / ОБЩИЕ ТЕКСТЫ / 05 СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ / 06 Арх.стили (описание)

ШУМЕР — одна из древнейших известных нам цивилизаций. Шумерам приписывается множество изобретений:  колесо, письменность, ирригационная система, сельскохозяйственные орудия, гончарный круг, и др.

В Междуречье мало деревьев и камня, поэтому первым строительным материалом были сырцовые кирпичи из смеси глины, песка и соломы. Основу архитектуры Междуречья составляют светские (дворцы) и религиозные (зиккураты) монументальные постройки и здания. Первые из дошедших до нас храмов Междуречья относятся к IV—III тысячелетиям до н. э. Эти мощные культовые башни, называемые зиккуратами (ziggurat— святая гора), были квадратными и напоминали ступенчатую пирамиду. Ступени соединялись лестницами, по краю стены шёл ведущий к храму пандус. Стены окрашивались в чёрный (асфальт), белый (известь) и красный (кирпич) цвета. Конструктивной особенностью монументального зодчества было идущее от 4 тысячелетия до н. э. применение искусственно возведённых платформ, что объясняется, возможно, необходимостью изолировать здание от сырости почвы, увлажняемой разливами, и вместе с тем, вероятно, желанием сделать здание видимым со всех сторон. Другой характерной чертой, основанной на столь же древней традиции, была ломаная линия стены, образуемая выступами. Окна, когда они делались, помещались в верхней части стены и имели вид узких щелей. Здания освещались также через дверной проём и отверстие в крыше. Покрытия в основном были плоские, но известен был и свод. Обнаруженные раскопками на юге Шумера жилые здания имели внутренний открытый двор, вокруг которого группировались крытые помещения. Эта планировка, соответствовавшая климатическим условиям страны, легла в основу и дворцовых построек южного Двуречья. В северной части Шумера обнаружены дома, которые вместо открытого двора имели центральную комнату с перекрытием.

АНТИЧНАЯ АРХИТЕКТУРА (от лат. antiquus — древний) - искусство архитектуры древних греков и римлян. Под термином “античность” понимается древнее искусство стран Средиземноморья и находившихся под непосредственным влиянием этого искусства регионов. В истории античного искусства выделяют несколько периодов. Протоантичное искусство (от греч. protos — первый, начальный), или искусство Крита и Микен (III — II тысячелетия до н. э.). Архаический период (VII — VI вв. до н. э.). Период классики (середина V в. до н. э.). Поздний, или эллинистический, период (IV — I вв. до н. э.). Римский период (I в. до н. э. — V в. н. э.). ДОРИЧЕСКИЙ ОРДЕР (от греч. dorikos — по наименованию племени), один из ранних ордеров античной архитектуры. Его название и развитие связано с завоеванием Греции племенем дорийцев в XIII — XII вв. до н. э. Дорийцы, или доряне, пришли в Грецию с севера, из районов, богатых лесом, и имели навыки строительства из дерева. Однако в каменистой Элладе строительного леса было мало, и им пришлось возводить свои храмы из камня. Согласно одной из версий происхождения дорической архитектуры, первые каменные постройки воспроизводили деревянные конструкции (мегарон). Для дорического ордера характерны мощные, тесно поставленные колонны, состоящие из отдельных каменных барабанов, широкие капители из двух частей: каменной “подушки” — эхина и квадратной плиты — абаки. Архитрав составляли из отдельных каменных плит, которые из-за хрупкости материала — известняка — не могли быть длинными: каждый блок опирался концами на соседние колонны. Поэтому колонны приходилось ставить очень близко (пикностиль). Таковы сохранившиеся руины древних дорических храмов в Пестуме (Южная Италия), Сегесте, Селинунте, Акраганте (о. Сицилия; конец VII — VI вв. до н. э.). Отличительной особенностью греко-дорического ордера является фриз из чередующихся триглифов и метоп с рельефами, скульптурные композиции в треугольных фронтонах двускатной кровли. Тяжелую каменную кровлю поддерживали изнутри двухэтажные колонны, поставленные в два ряда. Колонны имеют вертикальные желобки — каннелюры (от 16 до 24), в отличие от каннелюр ионического ордера, они не имеют дорожек (перемычек) и соприкасаются, образуя острые ребра, что усиливает игру светотени. Яркая раскраска концентрировалась в верхней части здания, на фоне неба. Несущие части (колонны) обычно оставляли без окраски, а фриз расписывали: триглифы ярко-синей краской, фон метоп — красной, капители и рельефные детали — добавляя позолоту, зеленую краску, и подчеркивали контуры черным. Главное отличие дорического стиля в архитектуре заключается в ясной расчлененности (тектоника), ритмичности, выразительности мощного, сурового, но одновременно нарядного облика храма. Типичные соотношения частей композиции дорического ордера - 2 : 1, 3 : 2. ИОНИЧЕСКИЙ ОРДЕР (лат. ionica — по названию племени ионийцев), один из трех основных древнегреческих ордеров архитектуры. Название и основные особенности связаны с арийским племенем ионян, или ионийцев, пришедших в Грецию с Востока и сохранивших в своем образе жизни, вкусах и строительных традициях элементы пластического, мягкого, живописного восточного искусства. Поэтому, в отличие от сурового дорического стиля, ионийскую архитектуру считают воплощением легкого, изящного, утонченного и женственного стиля. Для этого стиля, расцвет которого относится к VI — V вв. до н. э., характерны стройные колонны с каннелюрами, имеющими дорожки (промежутки) и закругления вверху и внизу, капитель с двумя завитками — волютами — по сторонам. Между волютами находятся ионики — орнамент из яйцеобразных форм (овы), чередующихся со стрельчатыми элементами. Фриз ионического ордера не имеет триглифов и метоп, он украшен сплошной лентой рельефов (зофор). Количество каннелюров на колоннах больше, чем в дорическом ордере (24 или 48), углы треугольного фронтона декорируются акротериями. Колонны обычно имеют профилированную базу. Пропорциональный строй определяется отношением 3 : 2. КОРИНФСКИЙ ОРДЕР, наряду с дорическим и ионическим один из трех классических древнегреческих ордеров архитектуры. Отличается пышной капителью, декорированной листьями аканта. Название от города Коринф в Греции. Согласно легенде, древнегреческий мастер Каллимах однажды увидел могильный холм, на котором, по обычаю, стояла плетеная ивовая корзина для приношений, накрытая мраморной плитой. Сквозь корзину со временем проросли листья аканта. Каллимаху так понравился этот мотив, что, вернувшись в мастерскую, он сделал подобную капитель. ТОСКАНСКИЙ ОРДЕР (по названию центральной области Италии — Тосканы), италийский (древнеримский) вариант греческого дорического ордера. По канону Витрувия тосканский ордер является самым простым, мощным, тяжелым из пяти ордеров, которые использовали древние римляне (вслед за ним Витрувий поставил римско-дорический ордер). Однако, в отличие от дорического ордера, тосканский не имеет каннелюр колонн, триглифов и метоп фриза, мутулов на карнизе. Капитель тосканского ордера аналогична дорической, а база состоит только из плинта и торуса. КОМПОЗИТНЫЙ ОРДЕР (итал. composite, лат. соmpositum — составной, сложный), ордер разработанный в архитектуре Древнего Рима на основе коринфского. В стремлении к большей пышности, помпезности, нарядности строители взяли за основу кампанулу (“колокол”) коринфской капители, декорированной листьями аканта, и добавили к нему волюты (завитки) капители ионического ордера, а также различные скульптурные детали. Композитный ордер отличается от ионического и коринфского еще более стройными пропорциями. В античную эпоху был создан классический тип жилого дома (мегарон; вилла), выработана композиция античного храма (амфипростиль; диптер; периптер; простиль; псевдопериптер; толос). В древнегреческой архитектуре сложилось понятие ордера; различные типы архитектурных ордеров были развиты строителями Древнего Рима. Главное качество древнегреческой архитектуры — тектоничность (архитектоника). В отличие от древнегреческих мастеров, которые использовали преимущественно горизонтальные — архитравные перекрытия и возводили здания из тесаных камней — квадров, римляне заимствовали в странах Ближнего Востока арку и свод, усилили пространственность архитектурной композиции, применяли новые материалы и композиционные приемы. Римляне строили из кирпича и так называемого римского бетона (смеси цемента и гравия), поэтому их здания, в первую очередь дворцы и храмы, требовали мраморной облицовки. Отсюда известные слова Светония о том, что император Август “принял Рим кирпичным, а оставил мраморным”. Римляне использовали преимущественно коринфский архитектурный ордер, как самый пышный, и добавили к существовавшим прежде ордерам композитный (“сложный”). Они создали новые типы зрелищных, триумфальных и утилитарных сооружений: акведуки, виадуки, амфитеатры, триумфальные арки и колонны, термы и форумы. ТРИАДА ВИТРУВИЯ (греч. trias, triados — троичность, троица), основной принцип классической архитектуры, который сформулировал древнеримский архитектор Марк Витрувий Поллион в сочинении “Десять книг об архитектуре” (18—16 гг. до н. э.). “Прочность, польза, красота” (лат. Firmitas, Utilitas, Venustas). Витрувий канонизировал пять ордеров классической архитектуры и их составные части (на основе древнеримских): тосканский, дорический, ионический, коринфский и композитный.

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ  (от лат. romanus — римский) — архитектурный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). Термин условен, и отражает лишь одну, не главную сторону искусства. Однако, он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и перспективными (ступенчато-углубленными) порталами. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров. Особенности архитектуры романского собора. В основе плана — раннехристианская базилика с традиционно продольной организацией пространства. Увеличение хора или восточной алтарной части храма. Увеличение высоты храма. Замена кессонного (кассетного) потолка каменными сводами.  Своды были двух видов: коробовые и крестовые. Тяжелые своды потребовали мощных стен и колонн. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

НОРМАННСКАЯ АРХИТЕКТУРА – романская архитектура, созданная норманнами на различных территориях, находящихся под их контролем или влиянием в 11-12 вв. Строилось большое количество замков и укреплений (норманнские башни), монастырей и аббатств, церквей и соборов. Этот стиль, зародившись в Нормандии, распространился на территории северо-западной Европы, особенно в Англии. Англия внесла значительный вклад в развитие этого стиля и сохранила наибольшее количество сооружений.  В Сицилии  норманнская архитектура (сицилийская романская архитектура) этого периода включает в себя византийские и сарацинские влияния. Своеобразные индивидуальные черты романской норманнской архитектуры прослеживаются в строениях Англии, Шотландии, Ирландии, Сицилии (Палермо).

Культовые здания норманнской романики, как правило, имеют три нефа, два прохода, трансепт и апсиду. Все здания - просторные, со своими характерными особенностями и декором (обрамления арок, геометрические узоры).

Влияние школы распространяется в Нормандии, Бретани, Мэне и даже в Норвегии (при Вильгельме Завоевателе).   Объемно-планировочная структура базилики аббатства Сент-Этьен в Кане с продольными проходами к апсидам  и западным фасадом с двумя башнями, начатая в 1067 г., явилась основной моделью для соборов Англии. Собор в Или и Вестминстерское аббатство.

Здания норманнской романики имеют простые геометрические формы, кладку стен с небольшими полосами скульптуры в «слепых» циркульных аркадах. Яркой характерной особенностью норманнской архитектуры Англии являются высокие квадратные башни над средокрестием.  Сотни приходских церквей и соборов были построены в Англии, начиная с 1083 г.

Соборы в Кентербери 1174, Уэллсе, Линкольне несут уже черты готической архитектуры. Собор в Дареме (начат в 1093), ребристый свод

Собор Винчестер (начат в 1079)

Собор в Или (1083 - 1109)

Собор в Питерборо (с 1118)

Шотландия.

Аббатство Dunfermline (основано около 1070 на Сент-Маргарет в Шотландии)

Собор Сент-Эндрюс (около 1070)

Часовня Сент-Маргарет в замке Эдинбурга (начало 12 в.)

Приходская церковь Далмени (около 1130)

Санкт-Магнус собор в Киркуолле (Оркнейские острова (около 1137)

Аббатство Джедберг  (основано около 1138)

Церковь Святого Athernase Leuchars (12 в.)

Ирландия.

Замок Трим и замок в Дублине.

Сицилия.

Период норманнской романики в Сицилии длился с 1060 ( норманнское завоевание острова  с 1060 по 1090 ) по 1282 .

Архитектура Сицилии этого периода сравнима с архитектурой Англии и северной Франции, но включает в себя черты  византийской архитектуры. 

Часовня  Дворца норманнов  в  Палермо, начиная с 1130, купол (византийского происхождения) украшен мозаикой, представляющей Христа Пантократора.

Готические влияния норманнской архитектуры Сицилии сказываются в соборе Мессины, освященном в 1197 Собор Монреале 

Собор Мессина

Собор Чефалу

ИНКРУСТАЦИОННЫЙ СТИЛЬ - (итал. «incrustazione» от лат. in-crustare) – течение в архитектуре «романо-флорентийского стиля» XII-XIII вв. «Ничто не может быть более нарядно выложено мрамором, более искусно расписано и украшено орнаментом», – писал канцлер флорентийской Синьории Колуччьо Салутати в конце XIV в. о флорентийском соборе Санта Мария дель Фьоре.

«Инкрустационный стиль» типичен для архитектуры этого города и во многом определяет его неповторимый облик. Облицовка стен производилась из тонких мраморных плит разного цвета: белых, зеленых, розовых, синих и черных. Плитки тщательно подгонялись друг к другу и складывались в причудливый геометрический узор из прямоугольников, квадратов, ромбов, окружностей и полос. Таким узором украшены фасады бенедиктинской церкви Сан Миньято алъ Монте (Св. Михаила на горе), доминиканской церкви Санта Мария Новелла (Новой церкви Св. Марии), церкви францисканцев – Санта Кроне (Св. Креста), Баптистерия, Кампанилы, построенной Джотто (1334-1359), и, наконец, самого флорентийского собора (кроме западного фасада, возведенного в 1871-1887 гг.).

Согласно одной из гипотез, столь причудливый стиль возник под влиянием североитальянских чертоз, искусство которых складывалось, в свою очередь, под восточным, византийским и мусульманским воздействием. Посредником в этих воздействиях была Венеция. В Риме «инкрустационный стиль» совершенствовали несколько поколений семьи Космати (Cosmati), называвшие себя «marmorai romani» (итал. «римские мраморщики»). Одна из самых известных работ этой семьи – мраморный узорчатый пол в церкви Сан Джованни ин Латерано в Риме (XIII в.).

Инкрустационный стиль на венецианский манер использован архитектором Вассалетто в монастырском дворе церкви Сан Паоло фуори ле Мура (Св. Павла за стенами) в Риме (нач. XIII в. ) Мраморная облицовка Лестницы гигантов Дворца дожей в Венеции. 1483-1498. Архитектор А. Риццо.

Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобраз. искусства В 8т.Т.1.-СПб.:ЛИТА, 2000.-864с.:ил.

МУДЕХАР В XII—XVI вв. возник своеобразный синтетический стиль в архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве Испании, в котором тесно переплелись элементы мавританского, готического и (позднее) ренессансного искусства. Произведения стиля «мудехар» создавались как мусульманскими, так и христианскими мастерами. Искусство мудехаров — явление неоднородное и не всегда безусловное по художественному качеству.

В стиле «мудехар» были сохранены основные конструктивные элементы мавританской архитектуры: подковообразная (иногда со стрельчатым завершением) арка, сводчатые перекрытия, образующие в плане восьмиконечную звезду, наборные деревянные потолки, гипсовый орнамент и цветные изразцы на стенах. Основой живой и свободной пространственной композиции зданий служил внутренний двор, вокруг которого группировались остальные помещения. Сооружения отличались простой, рациональной, прекрасно отвечающей климатическим условиям планировкой; в стиле «мудехар» охотно строили жилые здания — привлекали также недорогие материалы (кирпич, дерево, гипс). Стиль получил особое развитие в Кастилии, Арагоне, Андалусии и в городах Толедо, Сарагоса, Кордова, Севилья и др. Внутри стиля различают два направления. Постройки «народного мудехара» охватили области церковной и городской жилой архитектуры, их возводили, как правило, из кирпича, и они отличались устойчивыми формами сооружений и мотивами декора. При нарядности облика постройки были скромными и небольшими. Стиль «народного мудехара» характерен для севильских храмов: Всех Святых, Санта Марина, Санта Каталина, Сан Хиль, Сан Андрее, Сан Эстебан, Сан Исидро, Сан Маркос (особенно известен своей башней-минаретом с двойными окнами). Храмы строились из кирпича, с плоскими деревянными потолками, на фасадах формы готических порталов сочетались с подковообразными и многолопастными арками, геометрической плетенкой, глухими проемами. Черты мавританской строительной традиции ощущаются в этих постройках гораздо отчетливее, чем воздействие готических форм.

«Придворный мудехар» складывался по мере укрепления власти испанцев на отвоеванных землях и развивался до XVI века включительно. В этом направлении отражалось стремление духовной и светской знати Испании к роскоши и комфорту. К данному направлению относятся части Альказара XIV века (в отличие от более поздних пристроек). В фасаде (1364) здания, обычно называемого дворцом короля Педро, можно обнаружить черты сходства с архитектурой гранадской Альгамбры. Возможно, его создали мавританские мастера из Гранады, присланные правителем эмирата Мухаммедом V по просьбе кастильского монарха. В традициях «придворного мудехара» были сооружены другие севильские дворцы XIV века: Лас Дуэньяс герцогов Альба и Дом Пилата герцогов Мединаселли (завершенный в середине XVI в. дворец представляет собой яркий пример сочетания мавританских и ренессансных форм). К главным памятникам стиля относится также дворец герцогов Инфантадо в Гвадалахаре (XV—XVII вв.).

С XIV в. общий процесс слияния готических и мавританских традиций приобрел более целостный и органичный характер.

ГОТИКА, ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ (франц. gothique, итал. gotico, от лат. gothi), художественный стиль западноевропейской архитектуры XIII — XV вв. Связан в первую очередь с изменениями композиции средневековых кафедральных соборов. Название возникло позднее, в эпоху Итальянского Возрождения (готами древние римляне называли германские племена “к северу от Альп”). Новшества готического стиля связаны с деятельностью аббата Сюжера в церкви Сен-Дени к северу от Парижа (1136 — 1140), строительством собора в Дареме, Англия (около 1133), собора Нотр-Дам (Парижской Богоматери). Стремительный рост населения европейских городов в XII — XIII вв. требовал возведения больших кафедральных соборов (чтобы под их сводами смогло собраться на воскресную мессу все население города). Однако простое увеличение размеров приводило к обрушению тяжелых каменных сводов из-за усиления бокового распора, действующего на стены. Требовалась новая конструкция. Постепенно, опытным путем, облегчая своды введением каркаса из нервюр (франц. nervurе — ребро), системы наружных опор из контрфорсов (франц. contreforce — “противосила”) и аркбутанов (франц. arc-boutant, от arc — арка и boutant — связка, крайняя опора), удалось значительно ослабить боковой распор. Тяжесть сводов передавалась с помощью аркбутанов (в форме полуарки) на контрфорсы — ряды опорных столбов, вынесенных за пределы объема здания. Это позволило значительно увеличить пространство храма, а внутренние опоры превратить в тонкие пучки колонн. Стены освобождались от нагрузки, появилась возможность прорезать их большими окнами — так возникли готические витражи. Пространство стало легким и светлым. 150-метровая длина собора, высота сводов 40 — 50 м, высота башен 80 м становились нормой. Каменные своды неимоверной тяжестью давили вниз, но человек, находящийся внутри, видел только уносящиеся вверх тонкие пучки колонн, теряющиеся в вышине нервюры, яркие потоки света, льющиеся сквозь цветные стекла витражей. Так возникал художественный образ вознесения души к небу — образ, противоположный прозаическому действию строительной конструкции, уравновешивающей силы, направленной сверху вниз. Готический стиль — яркий пример метафизики в архитектуре, искусство художественного преображения строительной конструкции. Детали готической архитектуры, вначале имевшие конструктивное значение, постепенно преображаясь, стали выражать мистическую, иррациональную идею молитвенного состояния души.  ( Архитектоника; крестоцвет; масверк; неф; ожива; пинакль; роза; тектоника; трифолий; трифорий; фиал; шпиль).

КИРПИЧНАЯ ГОТИКА (СЕВЕРОГЕРМАНСКАЯ ГОТИКА) — разновидность готического стиля архитектуры, распространённая в Северной Германии, Польше и Прибалтике в XIII - XVI веках. Красный керамический кирпич как строительный материал стал использоваться в Северной Европе в XII веке, поэтому самые древние кирпичные образцы относятся ещё к «кирпичной романике». В XVI в. кирпичную готику сменил «кирпичный ренессанс».

Для кирпичной готики характерны, с одной стороны, отсутствие скульптурных украшений, которые невозможно выполнить из кирпича, и, с другой стороны, богатство орнаментальных деталей кладки и структуризация плоскостей за счёт чередования красного либо глазурованного кирпича и известковой побелки стен.

Многие города, внешний облик которых украшают готические сооружения из красного кирпича, являются объектами Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

Местоположение основных памятников кирпичной готики.

Германия. Макленбург – Передняя Померания, Шлезвиг – Гольштейн, Гамбург, Бранденбург, Берлин, Саксония – Анхальт, Нижняя Саксония, Бремен.

Дания. Эстония. Финляндия. Латвия. Литва. Польша. Россия, Калининградская область. Швеция. Белорусь.

Образцы кирпичной готики встречаются в регионах, где отсутствуют запасы природного камня, в частности, на Северо-Германской низменности. Этот ареал практически полностью (за исключением Вестфалии и Рейнской области) совпадает с зоной влияния Ганзы, вследствие чего кирпичная готика стала символом этого могущественного союза городов. В Средние века и Новое время эта культурная область включала в себя южную часть Прибалтики и оказывала большое влияние на Скандинавию. Самый южный образец кирпичной готики в Германии — альтенбургская  церковь на горе (нем. Bergkirche) находится далеко за пределами своего основного ареала распространения — в Тюрингии.

Большинство сооружений на северо-западе Германии не относятся к кирпичной готике. Отсутствие природного камня не обязательно вело к повсеместному формированию типичного стиля с использованием кирпича. Верхняя Бавария и Верхняя Швабия также ощущали нехватку строительных материалов, но характерный «кирпичный» архитектурный стиль там не возник. Скульптурные украшения изготавливались из штучного камня, либо кирпичная основа облицовывалась природным камнем, как, например, в церкви  Святого Мартина в Ландсхуте и мюнхенской Фрауэнкирхе.

В ходе так называемой «восточной колонизации» XII—XIII веков немецкие купцы и колонисты с перенаселённого северо-запада Германии переселялись в районы проживания славян к востоку от Эльбы. Новые города вскоре вошли в состав Ганзейского союза и образовали новые подразделения с центрами в Любеке и в пригороде Ревеля (Таллинна). Капитулярные и приходские церкви, ратуши, жилые дома богатых купцов и городские ворота, — и церковные, и светские сооружения в процветающих купеческих ганзейских городах отличались большой представительностью. За городскими стенами свой значительный вклад в развитие кирпичной архитектуры вносили монастыри, прежде всего цистерцианцев и премонстрантов. Тевтонский орден для обеспечения своего господства возводил из кирпича свои многочисленные замки на территории Пруссии и Эстонии.